摘 要:山水畫作為一門獨立的藝術(shù)而存在,不僅涵蓋了詩詞、書法、篆刻等藝術(shù)形式,而其獨特的視覺藝術(shù)、審美意象也呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)美。作為我國傳統(tǒng)文化的代表作,山水畫中表現(xiàn)的地理風(fēng)貌、意境情感上升到自然與生命的本質(zhì),具有多層次的意義和研究價值。中學(xué)美術(shù)教材中收錄了較多的山水畫民間著作,培養(yǎng)學(xué)生鑒賞山水畫的能力,有助于了解中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)特征,開闊眼界,陶冶情操。中國畫是我國傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化,受中國古代哲學(xué)影響形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美內(nèi)涵。中國畫不同于其他畫種的風(fēng)景畫,雖然都是畫山、畫水,但山水畫是抒情的。對山水畫的理解,要認(rèn)識到作者的思想境界。山水畫中呈現(xiàn)出豐富的內(nèi)心世界、愛國之情以及藝術(shù)內(nèi)涵,將有效地提高學(xué)生對于形式美和自然美的追求,陶冶思想情操,增強審美意識,提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。
關(guān)鍵詞:中國山水畫;鑒賞能力;藝術(shù)素養(yǎng)
中圖分類號:G42文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:2096-0905(2023)15-0-03
新課標(biāo)背景下,藝術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)不僅要求中學(xué)生掌握基本的知識,更需要發(fā)揮學(xué)科育人的特質(zhì),促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。美術(shù)是色彩的世界,是發(fā)現(xiàn)美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的過程,美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),是源于對生活的熱愛,對美的發(fā)現(xiàn)能力。初中階段學(xué)生已有一定的美術(shù)基礎(chǔ),但因?qū)W科學(xué)習(xí)壓力大,在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中缺乏審美能力和創(chuàng)新意識,不利于學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)。筆者從山水畫鑒賞課出發(fā),立足基本學(xué)情,重構(gòu)教學(xué)課堂,豐富教學(xué)方法,提高課堂教學(xué)效率。同時以課堂作為延展,注重美術(shù)實踐活動的生成,融入跨學(xué)科教育理念,提升學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)。
一、初中美術(shù)學(xué)科教學(xué)現(xiàn)狀
(一)尚未挖掘出美術(shù)教材價值
初中階段美術(shù)教育的目的并不是培養(yǎng)專業(yè)的美術(shù)人才,不在于藝術(shù)本身,而是在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、審美能力、欣賞能力和創(chuàng)造能力,初步培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。本學(xué)段的美術(shù)學(xué)習(xí)能夠很好地激發(fā)學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣,增強學(xué)生的學(xué)習(xí)信心。《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中提出,讓學(xué)生了解基本的美術(shù)語言表達(dá)方式來表達(dá)自己的情感和思想。但在現(xiàn)階段的美術(shù)教學(xué)中過于注重呈現(xiàn)“表達(dá)方式”,也就是美術(shù)繪畫的基本技能,導(dǎo)致美術(shù)的學(xué)習(xí)內(nèi)容在教學(xué)過程中大同小異。美術(shù)教材中的多樣性,蘊含著豐富的人文資源、地理資源、社會資源和本土資源,這些資源輔助教學(xué)能夠有效提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。注重技能的培養(yǎng),不僅讓課堂變得枯燥乏味,不利于學(xué)生個性化的發(fā)展,同時學(xué)科育人的特性沒有得到深入挖掘,不利于學(xué)生全面發(fā)展[1]。
(二)呈現(xiàn)單一枯燥的教學(xué)課堂
美術(shù)課堂基于學(xué)科的特性應(yīng)是豐富多彩,且富有活力的。但在實踐中會發(fā)現(xiàn),我們的課堂變得“死氣沉沉”,毫無趣味而言。初中美術(shù)教師和學(xué)生接觸得少,且每一位教師帶幾個班級的美術(shù)課,一個班的課時安排較少,按照教材特點基本可以說是一周一課時,如果遇到文化課教師占用課時,很多時候教學(xué)任務(wù)都無法完成。在教學(xué)課堂中教法單一,目標(biāo)明確,學(xué)生的主動性無法被激發(fā)。教學(xué)過程中依然是以教師輸出,學(xué)生臨摹實踐為主,評價方式單一,缺乏學(xué)生口頭表達(dá)或文字表達(dá)的過程,尤其在鑒賞課中,缺乏完整的課堂構(gòu)建。課前無資料搜集環(huán)節(jié),鑒賞畫作的背景以及作者介紹全靠教師授課完成,對于畫作的分析也多以教師直觀傳授為主,學(xué)生自我觀察以及感受交流較少,缺乏課堂的有效評價導(dǎo)致課堂模式枯燥單一。
二、初中美術(shù)學(xué)科學(xué)情分析
初中生學(xué)業(yè)壓力較大,受到社會和家庭的影響,很多學(xué)生對美術(shù)的學(xué)習(xí)興趣較低。在初一至初三三個年級的隨機問卷調(diào)查表中,82%的學(xué)生認(rèn)為美術(shù)課是無趣的;79%的學(xué)生表示想上美術(shù)課的原因為學(xué)習(xí)壓力小,課堂中能夠得到放松;26%的學(xué)生表示喜歡上美術(shù)課,喜歡用各種色彩表達(dá)自己的內(nèi)心的想法;11%的學(xué)生則表示美術(shù)學(xué)科沒有用處,不想上。從問卷中可以看出,課堂教學(xué)質(zhì)量直接影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性。初中生在經(jīng)過小學(xué)階段的美術(shù)學(xué)習(xí),在中學(xué)已經(jīng)能夠較為完整地完成平面畫作,且對于美術(shù)作品內(nèi)容能夠直觀地表達(dá)自己的感受。但在實踐中,學(xué)生表達(dá)內(nèi)心的機會較少,久而久之學(xué)生的興趣逐漸降低。
三、淺談山水畫的藝術(shù)價值及藝術(shù)素養(yǎng)
山水畫秉承“以山為德、以水為性”的理念,是中國厚重歷史文化的沉淀。每當(dāng)目光停留在那些名家所作的山水畫中時,可以品味出畫里所蘊含的民族之氣、古典之韻。在中國傳統(tǒng)文化的背景下,國畫能在很大程度上表現(xiàn)出特有的、符合民族審美經(jīng)驗的美。自古以來,人們都是在滿足基本的生存物質(zhì)條件之后,第一時間追求精神領(lǐng)域的高一級享受,久而久之,便形成了一個群族的文化。中華五千年文化,便是這種眾多潛意識經(jīng)過洗練、去粗存精總結(jié)出來的精華,而國畫,作為直觀視覺藝術(shù)的代表,一直占據(jù)著很大的比重,也是社會傳播面極廣的“載體”。國畫是中國文化重要的載體,是最具中國文化特色的繪畫藝術(shù)。繪畫是有生命的,只要你“入了畫”,就可以近在咫尺看青山、觀碧水、聽鳥鳴,歷經(jīng)樹葉初綻枝頭時的欣喜,感受鮮花含苞待放時的躁動,體會漁夫泛舟垂釣時的安寧。古人在追求一種全新的精神體驗,這種體驗?zāi)軌蚴顾麄兺ㄟ^對內(nèi)在世界的了解,而達(dá)到超越——超越物質(zhì)世界、超越自我。它的最終目的是,使人們的精神不再依附于理論、思想,更不會依附于情感,而是回歸到生命本身的自滿自足[2]。
山水畫的欣賞是一個復(fù)雜的綜合過程,是一個人的文化藝術(shù)素養(yǎng)與生活閱歷的集中體現(xiàn)。山水畫并不是獨立存在的,內(nèi)里蘊含著豐富的詩意和境界。在藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞中,境界特指意境,是衡量藝術(shù)之美的一個標(biāo)準(zhǔn),是情和思的融合,是物與象的表達(dá),是眼睛看到的、耳朵聽到的、身體感受到的,更是內(nèi)心與自然山水共鳴的情感表現(xiàn)。藝術(shù)素養(yǎng)的培育不是一個具象的過程,更不是一個快速的過程,藝術(shù)素養(yǎng)涵蓋語言、美術(shù)、音樂、舞蹈等,于美術(shù)學(xué)科中最能夠培育藝術(shù)素養(yǎng)的途徑當(dāng)屬山水畫,于一畫中情感抒發(fā),于藝術(shù)作品中感受藝術(shù)的相融和審美意象的創(chuàng)新。
四、立足山水提升藝術(shù)素養(yǎng)
(一)寄情:心之所想
“山水畫便是山水的真情流露”,山水畫的情感表達(dá)方式是藝術(shù)家對自然的熱愛和敬畏,畫家將自身的情感融入山水中,表現(xiàn)于畫作中。畫作中意象的選擇,更是包含了作者對人文、社會的思考。中學(xué)美術(shù)中有較多的大師山水畫作,如人教版八年級上冊《中國山水畫》中精選了北宋·巨然《層崖叢樹圖》、清·王暉《秋山問到道圖》、南宋·馬遠(yuǎn)《踏歌圖》、北宋·范寬《雪景寒林圖》等,不同時代名家的山水畫匯聚于一堂鑒賞課中。以《雪景寒林圖》為例,整體畫面層次分明,采用了全景式的構(gòu)圖,墨韻濃厚,畫中的景色,氣勢蒼茫,雪后山林的氣象一目了然。作者不拘于形著物的風(fēng)格,脫離真山真水,以物寄情,借以大自然山水之壯來烘托心中的抱負(fù),志存高遠(yuǎn),對于事物的觀照是一種超脫肉體的精神上的洞悉,這就是我們說的“心中所想”。也就是作者情感的表達(dá),落到山水中,于鑒賞課中,需要引導(dǎo)學(xué)生以畫面布局—景物呈現(xiàn)—情感表達(dá)來進(jìn)行欣賞。
(二)融景:目之所向
山水畫中的一山一水,一草一木無不賦有其特有的畫法和特點。就以春山為例,春天的山光彩嫩綠,生機盎然,在畫法中多以潤筆、淡墨為主,山石多為嫩綠色。與之相對的秋山,光彩黃韻,山脊顯現(xiàn),逢秋悲寂寥,因此山石筆線多以簡潔為主,以枯黃、朱砂等為光彩。從山水的景物特點中可以看出作者的情緒。我國很多山水畫中都蘊含著非常強烈的個人情感,情景交融也是山水畫重要的特色之一。比如《千里江山圖》意刻畫的自然景色,既概括地表現(xiàn)了山勢綿亙、水天一色的浩渺氣象,又精心地勾畫了幽巖邃谷、高峰平坡、流溪飛泉、波濤煙靄等自然界變幻無窮的狀態(tài),使千里江山既開闊無垠,又曲折入微,充分地顯示了祖國山河的壯麗多姿。這一作品是作者送給恩師宋徽宗的禮物,更是作者廣闊胸襟,熱愛祖國山河的真實寫照[3]。
(三)創(chuàng)匯:情之表達(dá)
很多教師在開展山水鑒賞課時,將其變成一堂國畫山水教學(xué)課。鑒賞課應(yīng)以欣賞為主,學(xué)生能夠通過山水畫作看到詩人的心中所想和目之所及,立足畫作本身,體會山水畫中的意境之美、藝術(shù)之美。于課堂教學(xué)中,教師不妨改變教學(xué)思路。比如,由學(xué)生自主選一首山水意境的古詩,鼓勵學(xué)生為古詩插圖。古詩是文字的畫,山水畫是圖畫的詩,二者相融,最是恰當(dāng)而美好。于表現(xiàn)手法上并不執(zhí)著于水墨,水墨的教學(xué)更傾向于學(xué)生領(lǐng)會筆墨情趣,對于初中生而言,讓其選擇自己擅長的繪畫形式,如線描、馬克筆、簡筆畫等,重現(xiàn)山水的意境,弱化山水國畫的學(xué)習(xí)難度。山水畫是國畫中分支最多,意境最廣,景物最為繁雜的分支之一,學(xué)生于課堂中臨摹的方法不切合實際,而表現(xiàn)局部或者某個特點又難以呈現(xiàn)完整內(nèi)容。因此,教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生用不同的方式來進(jìn)行意境描繪,讓學(xué)生走進(jìn)畫,感知情懷;走出畫,表現(xiàn)情懷。
(四)實踐:于景生情
山水畫的一山一水被賦予情感之后,所表現(xiàn)出的形態(tài)也不同。于山水鑒賞課中形成實踐活動,以游學(xué)的方式走進(jìn)山水間,體會山水中的波瀾壯闊,開闊胸襟,增長見識。弘仁的黃山系列作品《黃山圖冊》是以寫生為主,每一幅作品中都有寫生的地名,而且每一幅圖在構(gòu)圖以及繪色上均有不同,可以看出每一幅畫作都是在實地考察的基礎(chǔ)上,重新構(gòu)思,融入個人情感進(jìn)行景物的提煉。實踐的要義正是在此,以游學(xué)的形式帶領(lǐng)學(xué)生走入山川,真實地感受到大美山河帶來的震撼,用繪畫的形式來表達(dá)自己內(nèi)心真實的感受,提升藝術(shù)素養(yǎng),培養(yǎng)愛國情操[4]。
五、改革教學(xué)觀念,融匯多學(xué)科理念
(一)改革教學(xué)觀念,重在藝術(shù)表達(dá)
擯棄傳統(tǒng)教師授課的“一言堂”教學(xué)課堂,創(chuàng)新教學(xué)理念,讓課堂有聲有色有趣。作為美術(shù)教師,應(yīng)在教學(xué)的過程中不斷地突破,提升自身的專業(yè)素質(zhì),結(jié)合班級學(xué)生的特點和學(xué)生的基本學(xué)情,選擇的合適的教學(xué)方法。傳統(tǒng)的美術(shù)課堂多以臨摹為主,這樣的課堂學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力被忽視,離開示范畫就無法進(jìn)行創(chuàng)作,想要表達(dá)自己的想法又不知道如何下筆,長久如此,學(xué)生的繪畫自信和繪畫興趣均被打擊。教師應(yīng)將教學(xué)的重心,由教什么轉(zhuǎn)變?yōu)楸磉_(dá)什么,啟迪學(xué)生觀察生活,學(xué)會用美術(shù)的形式來抒發(fā)個人情感,在觀察、思考和感悟的過程中學(xué)會欣賞美,創(chuàng)造美,進(jìn)而達(dá)到深度理解美術(shù)作品的效果。
例如,于山水教學(xué)中,以本土山水資源為例,引導(dǎo)學(xué)生于課堂交流中充分表達(dá)自己的感受,描繪山水的特點,增加課堂學(xué)習(xí)的趣味,以互動形成初步的創(chuàng)作意識。于創(chuàng)匯環(huán)節(jié),不拘泥于形式,讓學(xué)生選擇自己擅長的形式來進(jìn)行美術(shù)作品的表達(dá)。國畫難度較大,對學(xué)生作品的要求較高,放寬選材范圍,在開放的環(huán)境中進(jìn)行創(chuàng)作,促進(jìn)學(xué)生個性化藝術(shù)表達(dá)的形成。教師不是授課者,而是藝術(shù)的欣賞者,用美術(shù)專業(yè)眼光和術(shù)語發(fā)現(xiàn)學(xué)生的閃光點,引導(dǎo)學(xué)生欣賞自己的作品、同伴的作品,增強學(xué)習(xí)的自信心。
(二)融匯多學(xué)科理念,讓藝術(shù)融入生活
初中生,尤其是初三的學(xué)生,學(xué)習(xí)壓力非常大。作為教師不僅要上好課,更要學(xué)會理解學(xué)生,傾聽學(xué)生內(nèi)心的想法。美術(shù)課堂不僅僅是藝術(shù)的課堂,更能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。于美術(shù)課堂中融入多學(xué)科,詩詞、音樂、舞蹈、科學(xué)、實驗等,有機結(jié)合,將會達(dá)到更好的效果。借助其他學(xué)科的學(xué)習(xí)活動或?qū)嵺`活動,鼓勵學(xué)生用美術(shù)的形式進(jìn)行多樣的表達(dá)。比如,利用圖像意識記住較難的數(shù)理化定理內(nèi)容,借助繪圖的方式理解課文的含義等,讓藝術(shù)的表現(xiàn)形式輔助學(xué)科學(xué)習(xí),增加學(xué)生進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的機會。
古詩詞的學(xué)習(xí)方式多以記憶為主,于美術(shù)課堂中融入詩畫的形式,引導(dǎo)學(xué)生為詩配圖,為圖找詩,領(lǐng)會古詩詞背后表達(dá)的思想感情,于創(chuàng)作的過程中代入作者的角色,形成更深刻的理解。詩文配圖、音樂配圖、定理配圖,多樣的形式,讓學(xué)習(xí)變得更有趣味,讓美術(shù)點亮學(xué)生的學(xué)習(xí)和生活,提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。
(三)贏得學(xué)科生存空間,提升學(xué)科應(yīng)用能力
初中美術(shù)最大的問題是課時少,內(nèi)容零散,學(xué)生沒有時間去畫。在教學(xué)過程中,教師多為學(xué)生提供表現(xiàn)的機會,比如在校園舉辦主題作品展,利用美術(shù)繪畫的形式記錄運動會,于多學(xué)科實踐活動中融入美術(shù)內(nèi)容,與其他教師構(gòu)建“雙師”課堂輔助教學(xué)等?!稗k法總比困難多”,為學(xué)生贏得美術(shù)創(chuàng)作的時間,從根本上激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)意識,逐漸掌握表達(dá)方式,讓技能與意境相互融合,呈現(xiàn)不一樣的教學(xué)新樣態(tài)[5]。
例如,在初中游記類課文的學(xué)習(xí)中,和語文教師“合作”,以美術(shù)的創(chuàng)繪表達(dá)融入語文學(xué)科的實踐中。在《岳陽樓記》《醉翁亭記》的教學(xué)中,融入亭臺樓閣的特點,以藝術(shù)手法再現(xiàn)詩人筆下的景觀?!半u蛋從外打破是食物,從內(nèi)打破是生命。”藝術(shù)的生命在創(chuàng)作,創(chuàng)作的生命在實踐。美術(shù)學(xué)科主動出擊、為學(xué)科贏得時間和空間,形成良好的創(chuàng)繪表現(xiàn)方法,從而提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。
美術(shù),是美的藝術(shù),更是學(xué)生成長過程中多姿多彩的藝術(shù)表達(dá)。教師應(yīng)主動去發(fā)現(xiàn)問題,解決問題,創(chuàng)新形式,立足教材,深挖核心價值,發(fā)揮美術(shù)學(xué)科的藝術(shù)性,讓學(xué)科更有趣味。美術(shù)教學(xué)看似每一堂課都是獨立的,然而課程內(nèi)在的聯(lián)系和遞進(jìn)總是能夠讓美術(shù)課堂更加豐富和富有創(chuàng)新力,站在更高的維度,將相關(guān)元素分為不同的主體,結(jié)合學(xué)生基本學(xué)情,形成系統(tǒng)的教學(xué)知識,將課堂教學(xué)中的不同知識點進(jìn)行系統(tǒng)的連接,讓教學(xué)節(jié)奏更加緊湊,進(jìn)而提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。
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作者簡介:楊正瓊(1977-),女,貴州貴陽人,本科,中級職稱,從事美術(shù)教育教學(xué)研究。