代有俊 蔣紅霞

（1.蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院 甘肅 蘭州 730000；2.蘭州市城關(guān)區(qū)民勤街小學(xué) 甘肅 蘭州 730000）

1.揚(yáng)琴的發(fā)展歷程

鏤空的木架上，擺放著呈蝴蝶形或扁梯形的音箱，演奏者雙手并用，用工具敲擊琴，琴聲音色清脆明亮，慢奏時(shí)猶如清泉流入石上般清亮，快奏時(shí)又如大珠小珠落玉盤般急促。

這是一種常見的民族樂器——揚(yáng)琴。出人意料的是，這件在民樂演奏中有著舉足輕重地位的樂器，并非中國原產(chǎn)。但在一代又一代中國音樂家及民間藝人們的共同努力下，揚(yáng)琴的結(jié)構(gòu)形制、音質(zhì)音色、演奏技法都有了一系列創(chuàng)造性的革新改制。并與中國音樂實(shí)踐的結(jié)合日趨緊密，積累起了一套獨(dú)具中國民族風(fēng)格特色的民樂系統(tǒng)。

1.1 追其源頭，尋其根本

明末清初，廣東沿海，教坊優(yōu)伶，余音繞梁。

舞臺(tái)之下人聲鼎沸，圍坐的是三教九流的庶民白丁。這片場(chǎng)里，聽不到達(dá)官貴人的陽春白雪，獨(dú)有婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的民間小調(diào)。只見那歌姬登臺(tái)、定場(chǎng)，雙唇微啟，咿咿呀呀的唱腔，伴隨著綺麗柔婉的琴聲。

如上文所提及的，揚(yáng)琴最初傳入中國時(shí)多作伴奏型樂器。在明末清初時(shí)期于廣東沿海地區(qū)廣泛傳播，常用作樂坊中的伴奏，這極大地豐富了當(dāng)時(shí)市民階層的日常生活。在清代《澳門記略》中提到揚(yáng)琴“銅弦琴，削竹扣之，錚錚琮琮。”即可看出其在廣東沿海地區(qū)的廣泛流傳。

揚(yáng)琴在中國的傳播與明朝時(shí)期與絲綢之路活動(dòng)密不可分。17世紀(jì)中明代后期，雖因明朝的“海禁”政策，中外交流不如前朝活躍，但是，隨著西方積極的殖民活動(dòng)和西學(xué)東漸，中外文化交流開始向深層發(fā)展。在明朝嘉靖年間，同時(shí)出臺(tái)閉關(guān)和禁海政策，在隆慶元年正式開放海禁，海內(nèi)外文化交流有繁榮之勢(shì)。

同時(shí)，我國和西亞的友好往來日趨密切。明初保持了中外交往陸路通道，對(duì)河西走廊倍加重視。洪武五年，明太祖即命宋國公馮勝率大軍西征，史稱“馮勝下河西”。這為揚(yáng)琴的傳入奠定了基礎(chǔ)。于是，在這一時(shí)期，揚(yáng)琴由波斯經(jīng)海路傳入我國。在文獻(xiàn)《清稗類鈔》中就有過揚(yáng)琴的記載，說其演奏方式“用錘擊之，錘形如筋”。揚(yáng)琴最初只流行在廣東一帶，后逐漸擴(kuò)及到閩、浙、江淮和中原地區(qū)，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚(yáng)琴作為主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場(chǎng)、貴州文琴、四川揚(yáng)琴和云南揚(yáng)琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚(yáng)琴作為伴奏樂器。

以上是一種關(guān)于揚(yáng)琴來源的比較普遍的看法，但也有人認(rèn)為揚(yáng)琴是通過陸路傳入我國。如周菁葆《木卡姆探微》載:“過去人們認(rèn)為揚(yáng)琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實(shí)它是波斯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入內(nèi)地的，由維吾爾人繼承了下來。”

總而言之，揚(yáng)琴傳入中國的方式雖眾說紛紜。但無論哪種說法，都離不開駝鈴古道——絲綢之路。無論是海上絲綢之路還是陸上絲綢之路，其對(duì)中外文化交流的貢獻(xiàn)毫無疑問都是巨大的。

1.2 以我為主，為我所用

因無確切史實(shí)記載，揚(yáng)琴的歷史淵源與發(fā)展演變撲朔迷離。有學(xué)者認(rèn)為，揚(yáng)琴與鋼琴同源，其音色明亮，剛?cè)岵?jì)，表現(xiàn)力十分豐富，發(fā)聲方式與鋼琴十分接近，都是由琴錘敲擊鋼弦發(fā)聲。上文中提到，揚(yáng)琴最早發(fā)源于中東地區(qū)，被稱為桑圖爾琴。桑圖爾琴傳入中國漸漸演化成為中國揚(yáng)琴；傳入歐洲，成為早期古鋼琴的鼻祖。雖說其源頭莫衷一是，但無可否認(rèn)的是揚(yáng)琴作為一種世界性樂器迄今至少有上千年的歷史。而揚(yáng)琴在我國經(jīng)過近400年的流傳和演進(jìn)，不論在樂器制作、演奏藝術(shù)或樂曲創(chuàng)作上，都已具有我國的傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格，并與各地民間樂種相結(jié)合，形成了多個(gè)具有突出的地方性和樂種性特點(diǎn)的流派。

一個(gè)民族的音樂所涵蓋的情感和精神往往就是這個(gè)民族的靈魂和思想，是這個(gè)民族智慧的體現(xiàn)。以歷史悠久文化燦爛著稱于世的中華民族，曾以自己在音樂文化上的獨(dú)特創(chuàng)造成果，不僅為揚(yáng)琴提供了理想的園地,并且還兼收并蓄地把其他民族的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀成果，融匯到揚(yáng)琴的改革與本土化進(jìn)程之中。

揚(yáng)琴從最初只在廣東沿海地區(qū)傳播，到逐漸發(fā)展為全國性樂器；從最初被視為“舶來品”而被稱之為“洋琴”，到被視為我國民族音樂中最寶貴的財(cái)富之一，都離不開中華文化特有的包容性與多樣性。揚(yáng)琴在本土化進(jìn)程中呈現(xiàn)出了“流派紛呈，百舸爭流”的繁榮景象，中國揚(yáng)琴體系現(xiàn)分為明亮活潑的廣東音樂揚(yáng)琴、溫柔婉約的江南絲竹揚(yáng)琴、鏗鏘有力的四川琴書、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的東北揚(yáng)琴等流派。它們的演奏特點(diǎn)及表現(xiàn)形式無疑不體現(xiàn)著當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，展現(xiàn)出中國音樂文化博大精深、源遠(yuǎn)流長的特點(diǎn)。而廣東揚(yáng)琴作為最早的發(fā)源地，也是揚(yáng)琴在我國民族化的開端。

1.3 面向世界，博采眾長

四百年前，揚(yáng)琴來到遙遠(yuǎn)的東方古國，與海納百川的中國智慧幻化出耀眼的東方傳奇。四百年后的今天，它更是散發(fā)著新的時(shí)代內(nèi)涵?，F(xiàn)階段的中國揚(yáng)琴，已逐步建立起自己的教學(xué)、演奏體系，并成為世界三大揚(yáng)琴體系之一。中國揚(yáng)琴以其秀麗高雅的情趣，激越奔放的氣質(zhì)風(fēng)靡海外，在外操琴和來華習(xí)琴的海外赤子和國際友人與日俱增。

但不可否認(rèn)的是，揚(yáng)琴作為一種民族樂器，如其他民樂般，隨著西洋樂器的廣泛傳播，有逐漸衰落的趨勢(shì)，對(duì)當(dāng)代青年人的吸引力更不復(fù)從前。在電影《閃光少女》中，學(xué)習(xí)西洋樂器的同學(xué)甚至輕蔑歧視學(xué)習(xí)古老的東方音樂的學(xué)生，這不禁讓我們對(duì)揚(yáng)琴的傳承產(chǎn)生了擔(dān)憂。

對(duì)此，筆者想說，我們熱愛鋼琴的端莊，吉他的浪漫,大提琴的雅致?？墒庆`魂最終的歸依恐怕還是在古箏嘩然暢行的平平仄仄里，在揚(yáng)琴節(jié)奏鮮明、安然自若的起起停停里。民族樂器代表著中華民族的靈魂，它無時(shí)無刻不在打動(dòng)著我們，那豐富的韻味和內(nèi)涵是古典和浪漫比擬不了的。絲絲入扣的聲音扣人心弦；飛花點(diǎn)翠的韻律沁人心脾；剛?cè)岵?jì)的旋律動(dòng)人心魄；豐富多彩的音色引人入勝。我們因它而感動(dòng)，因它而自豪。

當(dāng)一頓三韻的音符從揚(yáng)琴中流連出來，如同行云流水般向我款款走來時(shí)，我才發(fā)現(xiàn)原來中華兒女每個(gè)人的根一直都在民族樂器里，從未改變。“低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事”，每一種樂器，都是一首用音符寫出來的詩。這首詩，或是潑墨紅箋上的鴛鴦小字，或是絲綢之路上的駝鈴聲聲，卻都是盛世中華的真實(shí)寫照。

2.揚(yáng)琴在高職院校的教學(xué)與傳承

民族器樂課程在高職院校中是素質(zhì)選修課，傳統(tǒng)的器樂課教學(xué)主要采用一對(duì)一、小組課等方式。在現(xiàn)代媒體發(fā)展迅速的今天，我們要逐步完善傳統(tǒng)的教學(xué)方法，加入許多新的教學(xué)因素。

2.1 多媒體教學(xué)。播放許多演奏家的演奏視頻，揚(yáng)琴教育家的教學(xué)視頻等，這樣學(xué)生可獲得非常直觀的教學(xué)方法。如為了區(qū)別山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、四川揚(yáng)琴和云南揚(yáng)琴等在表現(xiàn)力方面的不同，我讓學(xué)生觀看了演奏家分別演奏的視頻及音頻，學(xué)生瞬間明白其表演風(fēng)格的異同及不同的表現(xiàn)力，隨后在演奏中便略有頓悟，這樣的教學(xué)方式會(huì)取得事半功倍的效果。

2.2 實(shí)踐教學(xué)。帶學(xué)生到舞臺(tái)授課，學(xué)生在上課時(shí)有演出時(shí)的感覺，學(xué)習(xí)積極性很高，或帶學(xué)生到大自然中去教學(xué)。如揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《節(jié)日的天山》，是一首依據(jù)大提琴曲改編而成的，其內(nèi)涵深邃，創(chuàng)作手法新穎，有獨(dú)特的神韻。演奏這首作品需要一定的演奏技巧、較好的控制呼吸的能力，只有這樣才能準(zhǔn)確地將樂曲的意境演繹出來，它描寫的是天山的壯麗風(fēng)光和新疆人民在節(jié)日里載歌載舞的歡樂場(chǎng)面。該曲由引子、慢板、快板和尾聲四個(gè)部分組成。引子，表現(xiàn)廣漠的沙海襯托著巍巍天山；慢板，優(yōu)美如歌；快板，載歌載舞；尾聲，四度跳進(jìn)的方式進(jìn)入主題結(jié)束全曲。為了演奏好這首作品，我?guī)ьI(lǐng)19級(jí)音樂表演班學(xué)生到五泉山、白塔山等風(fēng)景區(qū)游覽并進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)，在身臨其境的氣氛中學(xué)生切身感受了大自然帶給我們的美，突然間領(lǐng)悟了作品所表達(dá)的意境。

盡可能創(chuàng)造機(jī)會(huì)讓學(xué)生多聽專家講座，高校學(xué)生畢業(yè)演奏音樂會(huì)及藝術(shù)家的專場(chǎng)音樂會(huì)等。這樣的實(shí)踐教學(xué)對(duì)于提高學(xué)生的演奏水平有極大的幫助。

2.3 改變考核機(jī)制。器樂課是實(shí)訓(xùn)課，主要考查揚(yáng)琴演奏的技能技巧，在沿襲傳統(tǒng)考核方法的基礎(chǔ)上，應(yīng)加入新的考核體系。如將自己的演奏作品（有條件的學(xué)生可在錄音棚里合成）上傳到藍(lán)墨云或者云班課，全體同學(xué)都可參加評(píng)分并在班課里公布成績，教師綜合學(xué)生的評(píng)分，給出最終成績。這樣的考核調(diào)動(dòng)了學(xué)生參加考試的積極性，發(fā)揮出自己最好的水平，也為以后就業(yè)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我院音樂表演班學(xué)生李曉，憑借自己高超的揚(yáng)琴演奏水平，畢業(yè)后自主創(chuàng)業(yè)，目前已經(jīng)辦起了自己的揚(yáng)琴藝術(shù)學(xué)校?；蛘咦约郝?lián)系小學(xué)或者幼兒園去實(shí)踐教學(xué)（主要針對(duì)大二或者大三學(xué)生）并錄像（沒有條件可用手機(jī)錄像）片段，教師針對(duì)錄像評(píng)分，或者組織全班同學(xué)觀看并評(píng)分都可。這樣既鍛煉了學(xué)生的社會(huì)實(shí)踐能力，提高了學(xué)生的演奏水平，教學(xué)與實(shí)踐相結(jié)合，做到了學(xué)以致用。

綜述，在我國民族器樂的藝苑里，揚(yáng)琴必是一朵瑰麗的奇葩，它燦爛奪目，光艷照人。它不僅僅是我國文化自信的體現(xiàn)，更是與外交流的橋梁。

在這一百年未有之大變局下，更警醒我們切不可學(xué)明清時(shí)期閉關(guān)鎖國固步自封，而應(yīng)在歷史的轉(zhuǎn)變中不斷吸收、發(fā)展，從而得到提高和成長。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中，要做到變化中求新，發(fā)展中進(jìn)取。在全球化趨勢(shì)中，應(yīng)堅(jiān)持文化自信，同時(shí)積極發(fā)展對(duì)外活動(dòng)，在音樂、建筑、繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域也要深入交流，從而擴(kuò)展中外交流的深度與精度，推動(dòng)中華文化走向世界。