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鋼琴作為師范學(xué)生重要的音樂基礎(chǔ)技能，良好的鋼琴演奏水平對師范學(xué)生的專業(yè)發(fā)展有著重要作用。在高等師范院校音樂專業(yè)的鋼琴教學(xué)中，學(xué)生往往會(huì)遇到許多演奏上的問題。筆者在鋼琴教學(xué)中總結(jié)了一些師范學(xué)生在鋼琴演奏中常見的問題，在文中予以分析。有些學(xué)生不能較好的理解鋼琴作品中一些特定的難點(diǎn)片段的演奏，教師在鋼琴教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生解決這些問題，有助于學(xué)生提高演奏水平。

一、鋼琴學(xué)習(xí)中的難點(diǎn)

(一)技術(shù)困難

學(xué)生鋼琴演奏的基本功不夠扎實(shí)，遇到作品的困難片段往往不能夠達(dá)到作品要求的水平。例如，快速跑動(dòng)的音符演奏不均勻，不能達(dá)到速度要求，演奏不清晰，聲音顆粒性不強(qiáng)。學(xué)生感到很難控制鋼琴的聲音，彈出的鋼琴聲音不夠優(yōu)美。

(二)學(xué)習(xí)過程中急于求成

一些基礎(chǔ)較為薄弱的學(xué)生看到其他鋼琴基礎(chǔ)較好的學(xué)生容易產(chǎn)生急躁的心態(tài)，在慢速練習(xí)還彈得不準(zhǔn)確的情況下，急于提高彈奏速度，沒有按照循序漸進(jìn)的練琴方法練習(xí)鋼琴，導(dǎo)致作品演奏出現(xiàn)很多錯(cuò)誤，演奏質(zhì)量不高。

(三)不理解踏板控制

很多學(xué)生不理解踏板的合理運(yùn)用。經(jīng)常是“一踏到底”，或者不會(huì)使用連貫的踏板，導(dǎo)致作品的音響缺少連貫性，影響作品情感的表達(dá)。有些學(xué)生踏板換不干凈，經(jīng)常在換踏板的時(shí)候?qū)⑶耙粋€(gè)和聲的音響帶到后面的和聲中，導(dǎo)致作品音響不清晰，影響作品的表達(dá)。有些學(xué)生換踏板時(shí)沒有合理的控制，會(huì)明顯發(fā)出踏板閉合時(shí)的碰撞聲。鋼琴的踏板技術(shù)是演奏鋼琴重要的技術(shù)，學(xué)生需要掌握合理的踏板技術(shù)。

(四)不理解作品風(fēng)格差異

二、問題的原因

高等師范院校主要培養(yǎng)師范學(xué)生，學(xué)生的鋼琴演奏基礎(chǔ)有較大的差異。例如，一些高等師范院校的學(xué)生不是從小學(xué)習(xí)鋼琴，而是從高中開始學(xué)琴。然而鋼琴需要多年的練習(xí)才能達(dá)到一定的造詣，因此這些學(xué)生一般基礎(chǔ)薄弱。有些省份音樂藝考生器樂考試不要求必選鋼琴，只需要選擇一個(gè)樂器考試，許多學(xué)生選擇中國民族樂器、弦樂器、管樂器等，這些學(xué)生進(jìn)入高校前基本不會(huì)彈奏鋼琴，在進(jìn)入大學(xué)后才開始學(xué)習(xí)鋼琴。雖然有些學(xué)生小時(shí)候?qū)W習(xí)過鋼琴，但是沒有經(jīng)歷過系統(tǒng)科學(xué)的鋼琴教學(xué)；一些學(xué)生因?yàn)橹袑W(xué)課業(yè)繁重而暫停了鋼琴學(xué)習(xí)，直到高中階段才重新復(fù)習(xí)鋼琴演奏，參加藝術(shù)類高考。因此學(xué)生的鋼琴基本功有較大差異，基本功不扎實(shí)，遇到技巧困難的片段時(shí)不能有效處理。

(一)沒有足夠的基本功練習(xí)

鋼琴演奏需要左右手合理的配合，手指能夠快速地跑動(dòng)，同時(shí)又需要有足夠的控制力，控制彈奏的輕重，這些復(fù)雜的技巧都需要長時(shí)間科學(xué)合理的練習(xí)。鋼琴是雙手演奏，學(xué)生往往左右手的能力不均衡，左手技巧相對薄弱。一些學(xué)生能夠分手練習(xí)彈奏作品，但是雙手合起來演奏又展現(xiàn)出演奏困難。彈奏復(fù)雜片段時(shí)，學(xué)生會(huì)下意識的緊張，手臂緊張讓彈奏變得更困難。造成這些困難的原因往往是缺少扎實(shí)的基本功練習(xí)，對正確的基本演奏技巧理解不夠。在基本功練習(xí)時(shí)將放松、均勻、連貫的演奏要求都體現(xiàn)在其中，形成正確的彈奏習(xí)慣有助于解決這些問題。適度的左手技術(shù)練習(xí)很有必要，幫助學(xué)生提高左手的演奏技術(shù)，進(jìn)而勝任更多的鋼琴作品。

(二)沒有循序漸進(jìn)的訓(xùn)練

很多鋼琴學(xué)生的基礎(chǔ)薄弱，卻在練習(xí)時(shí)選擇難度超過自己能力范圍的作品。例如，有些學(xué)生只有車爾尼299的基礎(chǔ)水平，卻去練習(xí)肖邦的練習(xí)曲，會(huì)因?yàn)楦簧闲ぐ罹毩?xí)曲要求的練習(xí)速度而緊張。一些復(fù)雜的作品需要先練習(xí)右手，再練習(xí)左手，然后再雙手合奏，但是有的學(xué)生沒有經(jīng)過這種練習(xí)，直接雙手彈奏，雖然能夠彈下來，但因?yàn)樽髌份^為復(fù)雜，往往會(huì)將作品彈得粗糙。開始練習(xí)復(fù)雜作品的時(shí)候，往往不需要用踏板，因?yàn)樘ぐ蹇赡軙?huì)干擾學(xué)生的聽覺。但是學(xué)生習(xí)慣開始練習(xí)就用踏板，因?yàn)檫@樣聽起來更連貫，更舒適，結(jié)果導(dǎo)致手上缺少連奏的控制力，影響作品的表達(dá)。

(三)沒有把握好作品風(fēng)格

古典鋼琴作品創(chuàng)作于不同時(shí)期，有巴洛克風(fēng)格、古典主義風(fēng)格、浪漫主義風(fēng)格、印象主義風(fēng)格、現(xiàn)代派風(fēng)格、中國作品風(fēng)格等。有些學(xué)生不重視音樂史、音樂理論的學(xué)習(xí)，因此不理解這些作品風(fēng)格的差異，不了解這些風(fēng)格所處時(shí)代的文化特征與音樂審美特征。例如，巴洛克風(fēng)格的復(fù)調(diào)作品要求主題突出，古典主義風(fēng)格要求演奏嚴(yán)謹(jǐn)，浪漫主義風(fēng)格要求演奏節(jié)奏相對自由，印象主義要求一些音響更輕，一些現(xiàn)代派作品突出鋼琴作品的打擊樂特征，等等。不同時(shí)期的作品要求不同，學(xué)生需要理解這些不同，并將這些不同演繹到作品當(dāng)中。

(四)不理解踏板原理

有些學(xué)生不太重視鋼琴的踏板問題，對于踏板深度，換踏板的原理理解不夠深刻。例如，演奏者需要根據(jù)作品的和聲變化來換踏板，當(dāng)作品和聲變化的時(shí)候，需要更換踏板，保持音響的純凈；根據(jù)作品要求，有時(shí)踏板需要踩的淺。例如運(yùn)用三分之一踏板，有時(shí)需要踩的深，例如運(yùn)用四分之三踏板，學(xué)生需要熟練掌握踏板的幅度與運(yùn)用的時(shí)機(jī)。一些學(xué)生不懂得如何運(yùn)用后踏板，因此很難連貫的演奏作品。

三、訓(xùn)練策略

(一)注重基本功訓(xùn)練，因材施教

因?yàn)閷W(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)差異較大，在教學(xué)上要根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)選擇基本功練習(xí)的內(nèi)容。例如，如果學(xué)生不能均勻地彈奏音符，教師可以選擇音階練習(xí)，著重讓學(xué)生注意演奏的均勻性。遇到困難片段，練習(xí)需循序漸進(jìn)，不要急于追求進(jìn)度，忽略作品質(zhì)量。例如在肖邦第二鋼琴奏鳴曲的第四樂章(譜例1)快速跑動(dòng)技術(shù)難點(diǎn)的練習(xí)中，一些學(xué)生急于快速彈奏作品，導(dǎo)致彈不清楚，彈不均勻。教師需引導(dǎo)學(xué)生改進(jìn)練琴策略：作品慢速練習(xí)達(dá)到熟練后，再由慢到快的逐漸加速是更加合理的提速練習(xí)策略。在保證每一遍彈奏質(zhì)量的基礎(chǔ)上，逐漸加速。

譜例1：肖邦《第二鋼琴奏鳴曲》Op.35，第四樂章[1]

為了能夠保證高中化學(xué)分層教學(xué)能夠發(fā)揮出應(yīng)有的作用，不斷地提升高中化學(xué)教學(xué)水平以及學(xué)生的化學(xué)綜合能力，相關(guān)的教職人員在實(shí)際教學(xué)的過程當(dāng)中必須要對教學(xué)目標(biāo)進(jìn)行準(zhǔn)確的分層處理。只有在明確的教學(xué)目標(biāo)下，相關(guān)的高中化學(xué)教職人員才能夠順利的開展分層教學(xué)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)既定教學(xué)目標(biāo)。

指法設(shè)計(jì)對于復(fù)雜的音階式的跑動(dòng)有著重要作用。一些學(xué)生不注意指法的設(shè)計(jì)，運(yùn)用一些不合理的指法，導(dǎo)致作品很難彈得均勻，又影響樂句的銜接。同時(shí)，教師在教學(xué)生演奏這個(gè)困難片段的時(shí)候，需讓學(xué)生理解指法的設(shè)計(jì)不是一成不變的。每個(gè)人的特點(diǎn)不一樣，有的人手大一些，有的人手小一些，因此指法可以根據(jù)學(xué)生自己的特點(diǎn)進(jìn)行設(shè)計(jì)。有時(shí)候?qū)W生彈不順暢這個(gè)難點(diǎn)片段的原因是沒有設(shè)計(jì)好指法。適度的單獨(dú)練習(xí)左手也是重要的練習(xí)方法之一。有些學(xué)生左手基本功比較薄弱，彈不順暢往往是因?yàn)樽笫植荒芎芎玫目刂茝椬?。一些學(xué)生左右手彈不整齊，一方面是左手能力的局限，另一方面可以嘗試讓右手跟左手彈奏，達(dá)到彈奏整齊的目的。肖邦第二鋼琴奏鳴曲第四樂章整體要求用很輕的力量彈奏，然而學(xué)生練習(xí)彈奏的時(shí)候不能用同樣輕的力度。因?yàn)楹茌p的力度在慢速彈奏中能夠達(dá)到效果，但在快速彈奏中往往會(huì)因?yàn)榱Χ冗^輕而影響控制力。一些學(xué)生彈奏這個(gè)片段不夠清晰，又使用較弱的力量彈奏，導(dǎo)致聽眾聽不清楚音符。教師要讓學(xué)生把握這個(gè)原則，彈奏既要輕巧，又要讓聽眾能夠聽清楚音符，因此，把握作品的清晰度是重要目標(biāo)之一。教師要讓學(xué)生理解清晰度的理念，在練習(xí)中把握這個(gè)要求。同時(shí)，觸鍵的時(shí)候要保證觸鍵的速度，觸鍵速度快，才能讓音符更清晰。指尖觸鍵能更好保持音符的清晰度，學(xué)生有這些理念，能夠充分提升作品的清晰度與流暢性。

(二)循序漸進(jìn)地練習(xí)

很多學(xué)生雖然學(xué)習(xí)了多年鋼琴，但是沒有掌握科學(xué)的練琴方法，只是憑借自己的經(jīng)驗(yàn)練習(xí)，往往效率不高。一些學(xué)生對高難度的作品識譜時(shí)運(yùn)用“視奏”的練習(xí)方法，一次彈奏從頭練到尾，并用同樣的方法反復(fù)彈奏，直到練熟。這樣練習(xí)的結(jié)果往往是彈奏粗糙，有很多錯(cuò)音。教師需教學(xué)生改進(jìn)練習(xí)方法：遵守循序漸進(jìn)的原則，先分手練習(xí)，慢速練習(xí)，然后再合起來，著重解決彈不熟練的部分。例如，練習(xí)肖邦第二鋼琴奏鳴曲第四樂章(譜例1)，先慢速的分手練習(xí)能夠增加對音符把握的準(zhǔn)確度和作品的細(xì)節(jié)處理，然后再雙手合起來慢速的練習(xí)，隨后逐漸地提速。一些學(xué)生慢速練習(xí)后突然加速到原速，導(dǎo)致不能適應(yīng)而出現(xiàn)很多錯(cuò)誤，影響演奏質(zhì)量。

(三)把握作品風(fēng)格，提升藝術(shù)表現(xiàn)力

很多高等師范院校的音樂學(xué)生對音樂史知識學(xué)習(xí)不夠重視，彈很多作品都是同樣的彈法，沒有掌握作品的風(fēng)格特征。例如，創(chuàng)作于1900年后的現(xiàn)代派作品很多追求鋼琴的打擊樂特征，鋼琴琴錘擊弦后，聲音會(huì)逐漸減弱，鋼琴本身發(fā)聲原理就同打擊樂有相似之處，現(xiàn)代派作曲家很好的發(fā)揮了這一特點(diǎn)，創(chuàng)作出許多經(jīng)典的現(xiàn)代鋼琴作品。[2]例如普羅科菲耶夫第三鋼琴奏鳴曲的呈示部展現(xiàn)了打擊樂風(fēng)格特征(見譜例2)。

譜例2：普羅科菲耶夫《第三鋼琴奏鳴曲》Op.28[3]

一些學(xué)生不理解普羅科菲耶夫在鋼琴上追求的創(chuàng)作風(fēng)格，將這首作品演奏得過于連貫，沒有體現(xiàn)出普羅科菲耶夫追求創(chuàng)作的打擊樂演奏特征。教師可以將現(xiàn)代派作曲家獨(dú)特的風(fēng)格講授給學(xué)生，讓學(xué)生理解。學(xué)生在理解普羅科菲耶夫作品打擊樂特征時(shí)，把握不好合適的打擊樂聲響，彈出不悅耳的“敲擊”的聲音。此時(shí)，教師有必要在教學(xué)生理解普羅科菲耶夫第三奏鳴曲打擊樂特征風(fēng)格的時(shí)候，強(qiáng)調(diào)觸鍵技巧，不能夠用“砸”的方式彈奏，而是用更自然的非連奏的彈奏方式演奏這個(gè)困難片段。

浪漫主義的鋼琴作品與現(xiàn)代派的鋼琴作品風(fēng)格有很大的不同。浪漫主義音樂作品往往要求在節(jié)奏上演奏得相對自由，與創(chuàng)作于1900年后的作品相比更追求歌唱性，同時(shí)又不能像巴洛克時(shí)期作品那樣嚴(yán)格按照節(jié)奏演奏。很多高等師范院校的學(xué)生彈奏浪漫主義鋼琴作品時(shí)沒有把握這個(gè)特點(diǎn)，演奏過于拘束，沒有很好的詮釋浪漫主義作品風(fēng)格。例如，門德爾松的旋律(譜例3)要把握歌唱性原則，節(jié)奏演奏相對自由，將更多情感融入作品的表達(dá)中，把握浪漫主義作品的風(fēng)格。

譜例3：門德爾松《無詞歌》Op.53 No.1[4]

譜例4：巴赫《平均律鋼琴曲集》第一集第一首，賦格[5]

(四)合理運(yùn)用踏板

一些師范類學(xué)生不理解踏板運(yùn)用的基本原理，經(jīng)常不合理的運(yùn)用踏板，例如，沒有合理運(yùn)用后踏板導(dǎo)致踏板音響不連貫，踏板踩的過深導(dǎo)致混響過重，不需要踩踏板的地方運(yùn)用踏板導(dǎo)致聲音不干凈。教師系統(tǒng)講解踏板運(yùn)用的基本原理能夠幫助學(xué)生解決這一問題：告訴學(xué)生在作品更換和聲時(shí)候需要換踏板，后踏板的運(yùn)用能夠在踏板混響停止的時(shí)候依舊讓聲音連貫。例如，彈奏巴赫的平均律第一集第一首(譜例4)四聲部片段時(shí)，很多學(xué)生不能將作品的每一個(gè)聲部彈得連貫。教師需教學(xué)生把握好聲部的連貫性，讓每個(gè)聲部都歌唱，適度的運(yùn)用踏板，是聲部連接重要的方法。雖然在巴赫時(shí)期古鋼琴很少運(yùn)用踏板，但筆者認(rèn)為，現(xiàn)代鋼琴和古鋼琴在樂器發(fā)聲原理上有很大不同，在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫更重要的是把握巴赫作品聲部表現(xiàn)的精髓，可以適度的運(yùn)用踏板，將作品彈奏連貫，適度增加作品的混響。

結(jié) 語

高等師范院校的鋼琴學(xué)生，鋼琴彈奏的基本功差異較大，每個(gè)學(xué)生彈奏的問題也各不相同，教師用具體問題具體分析的方法，通過困難片段的練習(xí)逐步提高學(xué)生的練琴功效。本文總結(jié)了一些學(xué)生在困難片段彈奏中常見的問題，并提出了改進(jìn)意見。有些學(xué)生雖然在學(xué)習(xí)中能夠運(yùn)用踏板，基本完整的彈奏作品，但是對本文提到的一些困難片段練習(xí)的原理不甚了解。然而，這些原理對學(xué)生今后的鋼琴演奏，鋼琴教學(xué)都有著重要的意義。學(xué)生不僅需要彈奏，更需要懂得這些基本原理，便于在工作教學(xué)中將這些原理傳授給他們的學(xué)生。鋼琴演奏充滿動(dòng)與靜的結(jié)合，樂句充滿戲劇性表現(xiàn)力。[6]掌握扎實(shí)的演奏基本功，熟練處理作品的困難片段，把握作品的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，能更好的幫助學(xué)生將音樂表現(xiàn)與鋼琴技巧結(jié)合起來，提升學(xué)生的綜合演奏能力、藝術(shù)素養(yǎng)與職業(yè)技能。

注釋:

[1]譜例來自Karl Klindworth(1830-1916);Xaver Scharwenka(1850-1924).Oeuvres pour le piano,Vol.16:Sonatas(pp.27-46)London:Augener。

[2]王 蕾.秉承前輩之精華 開拓個(gè)性之風(fēng)格——普羅科菲耶夫《第一鋼琴奏鳴曲》的分析與演奏[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2009(03):173.

[3]譜例來自Levon Atovmyan(1901-1973).Соиаты для фортепиано(pp.53-68).Moscow:Muzyka,1964:906。

[4]譜例來自Julius Rietz(1812-1877).Felix Mendelssohn-Bartholdys Werke,Serie 11(pp.42-57).Leipzig: Breitkopf & H?rtel, 1874-82. Plate M.B. 78.再版Farnborough: Gregg Press,1968.(#s 109657-658)。

[5]譜例來自編者Alfred Kreutz(1898-1960)Leipzig:Edition Peters,1963.Plate E.P.11969。

[6]陳志帥.鋼琴演奏中“動(dòng)與靜”的關(guān)系及處理[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2021(01):151—153.