白海
摘 要:本文從“意象”這一美學(xué)概念,在中西文獻(xiàn)中所呈現(xiàn)的既獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)的文字定義展開考察。而后將著眼點(diǎn)轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)水墨人物畫經(jīng)典個案的圖像分析,期望達(dá)成見出隱匿其中的意象生命力所保有的美學(xué)趣味與未來價(jià)值。
關(guān)鍵詞:意象;審美;個案;生命力
一、感知“意象”
意象作為一個極富生命力美學(xué)概念,用感知來與其連接勝于刻意地理性把握。因?yàn)?,生命力本身具備延伸、轉(zhuǎn)換、更新…等屬性。這些屬性源自意象被我們的文化所創(chuàng)造之始,那個具備足夠包容性的內(nèi)核—富有想象力的人性。一部美術(shù)史,即是一幅人的審美訴求與同屬于他們自身社會文化思潮的互動圖景。當(dāng)我們?nèi)ジ兄?,訴諸文獻(xiàn)考察是達(dá)成與“意象”概念學(xué)術(shù)連接的客觀途徑。以下的文獻(xiàn)摘要與解讀,是筆者這篇短文的契機(jī)。
“意象”較早可追溯到《韓非子》“解老”一章中生動描述:“人稀見生象也,而得死象之骨,案其圖,以想其生也,故諸人所以意象者,皆為象也?!表n非在這段文字中以大象的象為諧音做比喻,生動的闡述了對“意象”的理解。即強(qiáng)調(diào)人以客觀信號為出發(fā)點(diǎn)的想象力。作為形象思維和圖像學(xué)美學(xué)產(chǎn)生的原點(diǎn),既是心智的本能體現(xiàn),也是基因中天賦之權(quán)。這里值得我們注意的是“以想其生”四個字,表明了想象力在“意象”產(chǎn)生過程中的主導(dǎo)性,它在實(shí)象與意象間建立了一個橋梁。句中的“諸人”則表明形象思維意義上的想象力活動所具備的普世意義,具有超越階級而存在的屬性。
南朝劉勰在《文心雕龍》里的“獨(dú)造之匠,窺意象而運(yùn)斤?!币饧础把酃猹?dú)到的工匠,能按心中的形象用刀斧工作”。這里的“窺”字運(yùn)用得十分精妙,它生動地涵蓋了受意識支配的主體,在促成意象發(fā)生的過程中,思維產(chǎn)生的系列神秘活動。同時(shí)也把意象的解讀帶入創(chuàng)造中與經(jīng)驗(yàn)和思辨相結(jié)合的領(lǐng)域。一個“窺”字統(tǒng)攝了整個創(chuàng)造行為的精要。
二、審美意象之于傳統(tǒng)寫意畫
意象化審美觀是貫穿中國古代美術(shù)史的一條精神線索。在造型藝術(shù)領(lǐng)域,這種自先秦以來就反映在各種細(xì)分門類藝術(shù)品中的審美觀,隨時(shí)代流轉(zhuǎn)而形式各異﹑風(fēng)格紛繁,凸現(xiàn)了其生命力與創(chuàng)造性屬性。
首先,在典籍與文獻(xiàn)中我們可以找到其理論支撐,同時(shí)也能清晰見出其從世界觀延展至哲學(xué)人生觀、社會科學(xué)、文藝、命理學(xué)等與民族文化相關(guān)聯(lián)的細(xì)分范疇中。
“意象”這個上可追溯到《易經(jīng)》的概念,反映在中國古典畫論中,總體呈現(xiàn)在“自我營造”四個字上。它是自身素養(yǎng)與外在事物間相調(diào)和的情感產(chǎn)物。從觀想者的角度去考量,在不同的討論環(huán)境中,表現(xiàn)為不同的詞匯,如:“立意”﹑“立象”﹑“造象”﹑“造意”﹑“造景”等。這里面無論是立或造,都是對文藝想象力的強(qiáng)調(diào)與贊頌,同時(shí)也是中國古典美學(xué)引出延伸話語的前提。
在古代藝術(shù)家的學(xué)術(shù)典籍與話語文獻(xiàn)中,我們不難在那些皓若繁星的感悟中找到代表性語詞。從唐代畫家張璪所提出的“外師造化,中得心源”。強(qiáng)調(diào)用心靈連接物與我,來實(shí)現(xiàn)對實(shí)象的跨越與心靈的滋養(yǎng);到五代畫家荊浩的“搜妙創(chuàng)真”,表達(dá)了藝術(shù)家善于在天趣中悟出振顫心靈之美的獨(dú)立意志;清代畫家石濤的“搜盡奇峰打草稿”;再到近代齊白石名言“妙在似與不似之間”。前者在師造化的前提下,強(qiáng)調(diào)審美意象的誕生是厚積博發(fā)的創(chuàng)作活動;后者則強(qiáng)調(diào)審美意象的視覺傾向與意的本質(zhì)間達(dá)成的共鳴。
三、個案中窺探生命力
意象美之于傳統(tǒng)水墨畫,好比靈魂之于肉身。以人物為題材的水墨畫作品,在傳統(tǒng)浩若煙海的其它題材作品中(山水﹑花鳥題材)雖屬小眾。但正因?yàn)檫@一點(diǎn),成為驅(qū)使筆者考察并認(rèn)識這個領(lǐng)域的理由。期望在屈指可數(shù)的經(jīng)典個案作品中,窺探其倔強(qiáng)的藝術(shù)生命力。
①石恪—簡筆意志下的狂傲不羈
五代畫家石恪所作《二祖調(diào)心圖》是現(xiàn)存可考最早的紙本水墨人物畫傳世作品。作為寫意人物畫最早的圖像資料,該作品的學(xué)術(shù)意義不僅在于為學(xué)科中細(xì)分畫種的產(chǎn)生斷代,更重要的是作品本身學(xué)術(shù)魅力。用新近流行語“出道即巔峰”來比喻頗為生動,“出道”意指獨(dú)立于官方院體范式之外的大寫意水墨表現(xiàn)形式,在人物畫題材上的誕生?!皫p峰”比擬語言的成熟,即圖像提供的視覺信息并非只流于啟蒙與發(fā)端。簡筆是這件作品的整體特征,在這個抽離于繁雜現(xiàn)實(shí)之外的簡化表征下,是若干被畫家的主觀審美經(jīng)驗(yàn)主使下催生的美感想象。從人物造型動態(tài)的現(xiàn)實(shí)異化,到在簡中潛藏寫意用筆的精湛變化與其筆墨結(jié)構(gòu)的縱深組合間狂傲不羈的情緒顯現(xiàn),綜合出一個生動的簡筆視覺意象。表現(xiàn)上用近乎刷的方式,以焦墨枯筆揮灑出的筆觸得意于狂草的情緒感染,但又并非依附于狂草。其峰形變化轉(zhuǎn)合的豐富性與隨機(jī)性已超越了文字書寫的筆劃制約。
②梁楷—奇趣變換中的開合自如
南宋畫家梁楷作為石恪的后繼者,意筆畫風(fēng)上的傳承關(guān)系可謂有目共睹。由于傳世作品相對豐富,從題材到技法上呈現(xiàn)跨越和變換特征,筆者傾向于將這種非一脈相承的后繼,定義為某種新形態(tài)審美趣味---“奇趣變換”之美。不單是題材(人物、山水、花鳥)上切換,梁楷更是一位善于在繪畫語言上變換與拓展的大師。他的傳世人物畫作品中,工有《蠶織圖》,寫有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》、《六祖斫竹圖》、《五祖破經(jīng)圖》等,兼工帶寫有《八高僧故事圖》、《釋迦出山圖》等。所謂奇趣變換,題材切換是前提,語言形式變換是意義主體?!缎Q織圖》全圖雖工細(xì)渲染,然而造型恬靜中見活潑,用線則規(guī)矩中顯靈動脫俗之氣。其水墨人物系列作品則更是章顯變換之能事?!稘娔扇藞D》簡筆莫骨為主體,酣暢放浪,配合稀疏點(diǎn)線表現(xiàn)人物超凡不羈的精神狀態(tài)?!独畎仔羞蕡D》用減到極處看似潦草用筆與淡潤墨色,筆鋒隨心婉轉(zhuǎn),表現(xiàn)出人物形態(tài)?!读骓街駡D》與《五祖破經(jīng)圖》均以典型梁楷風(fēng)格的焦墨折蘆、楔頭釘筆法,輔以散鋒枯筆皴擦,加之畫中二祖造型古僻靈動,畫面意境達(dá)極致狀態(tài)。
③顏輝—怪異玩世中的自我破局
玩世意味在繪畫中被傳達(dá),并非是一個當(dāng)代的概念。相反,這一情緒植根發(fā)端于人性,包藏于久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)文化之中,自古有之。宋末元初畫家顏輝的水墨人物畫所傳達(dá)的玩世氣息便是一例。《寒山拾德圖》中兩個老童子咧嘴笑臉與制作上的簡繁并舉;《鐘馗月夜出游圖》古怪精靈到神經(jīng)質(zhì)程度的超現(xiàn)實(shí)情懷與水墨寫意的勾描點(diǎn)染;《鐵拐仙人圖》(日本知恩寺版)工寫兼顧的手法將一個化身市井乞丐的仙班躍然紙上。人物神態(tài)設(shè)定、肢體動態(tài)、筆墨變化、章法結(jié)構(gòu)的虛實(shí)轉(zhuǎn)承……,無不圍繞離怪之氣做文章。筆者將顏輝作品的這種怪異玩世氣象理解為發(fā)自內(nèi)心的自我破局,是由內(nèi)心延展至審美層面的藝術(shù)行為。
以上三個歷史個案簡要展呈基于審美的共感化與差異化原則。對這兩者的思考自然會延伸至視覺審美的傳承與創(chuàng)造問題(意象生命力)。繪畫中的傳承,就技藝的角度來理解,是一種從畫家到受眾之間的合力。傳承的共感化既是文化現(xiàn)象,也構(gòu)成了文化現(xiàn)象間邊界表征。而作為差異化所對應(yīng)的創(chuàng)造話題則更多地背負(fù)著維持意象生命力的使命。反應(yīng)在作品中的這種個體經(jīng)驗(yàn)想象力,則是建立在人性的好奇與勇敢天性基礎(chǔ)之上。猶如在黑暗中輾轉(zhuǎn)摸索并最終走出黑暗的潛行者。
四、結(jié)語
用文字的形式來觀照“意象”一詞之于傳統(tǒng)水墨人物畫在認(rèn)知理念與概念定義上的彼此契合,有助于我們把握審美意象的理論出發(fā)點(diǎn)與旁及的知識。從而認(rèn)識到“意象”美學(xué)化尋思,不僅是一個東方化審美范疇,也是基于普遍性反思意義上的人性化歸宿。它強(qiáng)調(diào)人從自身經(jīng)驗(yàn)與文化背景出發(fā),驅(qū)使想象力智慧去達(dá)成命運(yùn)賦予的“遠(yuǎn)行”。然而本文的重心卻更側(cè)重于從繪畫實(shí)踐的角度讓歷史說話,借個案分析達(dá)成某種學(xué)術(shù)話題的開啟。即美之意象生生不息,這個概念既保有歷史積淀,更值得關(guān)照的是它在當(dāng)下和未來的處境與可能性。這里面不變的是人性,變量則是由時(shí)間之軸驅(qū)動下的文化節(jié)點(diǎn)與人的立場。