思 雨

（內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010021）

莫爾吉胡先生憑借深厚的民族文化底蘊、獨特的民族音樂創(chuàng)作語言以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼容的作曲技法，為我們留下了大量優(yōu)秀的蒙古族風(fēng)格音樂作品，與此同時，莫爾吉胡先生的創(chuàng)作領(lǐng)域并不單單局限于音樂創(chuàng)作，他還被公認(rèn)為當(dāng)代蒙古族音樂研究最具代表性的學(xué)者之一。

鋼琴獨奏曲集《山祭》是蒙古族作曲家創(chuàng)作的第一部鋼琴獨奏曲集，對于蒙古族音樂創(chuàng)作具有非同一般的意義。其中，第四首作品《篝火》為作曲家最喜愛的作品之一，這部作品無論在作曲技法、主題材料，還是在和聲語言等方面都充分融合了西方作曲技法和民族音樂的精華。

一、音樂的形態(tài)分析

鋼琴曲《篝火》音域跨度較廣、情緒起伏也較為強烈，曲調(diào)體現(xiàn)了游牧民族熱情豪邁的性格特點。

譜例1.莫爾吉胡《篝火》A 樂段

（一）曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)性

分析全曲的曲式結(jié)構(gòu)可知，《篝火》為帶再現(xiàn)的三段體結(jié)構(gòu)：A B A’，調(diào)性以C宮a羽調(diào)式為主，在B 段連接的8 小節(jié)處經(jīng)歷了短暫的G 宮調(diào)式，隨后又回到C 宮a 羽調(diào)式。

（二）速度與節(jié)拍

速度與節(jié)拍的設(shè)定也與曲式結(jié)構(gòu)相輔相成。本曲共有六個關(guān)于速度標(biāo)記的音樂術(shù)語，如：Adagio（一拍速度為56）、Agitato（急促的）和Piu stretto（加速緊接段）等。總體上來看，速度呈現(xiàn)“慢—平穩(wěn)—加速—再加速—莊嚴(yán)—慢”的趨勢，A 段與再現(xiàn)的A’樂段為慢板，B 段的速度變化較為豐富，體現(xiàn)了全曲的高潮。全曲段落與速度的劃分，像經(jīng)歷了一番熱鬧的場景后又回歸了最初的平靜。

二、旋律中的蒙古族風(fēng)格特點

旋律是音樂的靈魂，是音樂中最具代表性的主線部分，《篝火》中的蒙古族風(fēng)格元素在旋律中得到體現(xiàn)。例如，A 樂段旋律多以平穩(wěn)進行為主，輔以跳進（譜例1），體現(xiàn)了蒙古族歌曲以平穩(wěn)進行為主的敘事風(fēng)格，重復(fù)的16 度音程旋律在柔板的速度下進行，用平緩的語氣描述篝火的動態(tài)特征。

B 樂段作為篇幅最長且最具沖突性的部分，其旋律中包含的蒙古族風(fēng)格元素也最為豐富，如第14-25 小節(jié)（譜例2）的旋律明顯借鑒了蒙古長調(diào)的演唱特點，表現(xiàn)出草原游牧民族情感細(xì)膩的一面。另一方面，音階式旋律的反向轉(zhuǎn)折也在這段旋律中得到了巧妙運用。音階式旋律的反向轉(zhuǎn)折即旋律在以平穩(wěn)方式進行的過程中突然反向轉(zhuǎn)折，且轉(zhuǎn)折度數(shù)相對較大，產(chǎn)生沖突感，推進旋律的發(fā)展。轉(zhuǎn)折度數(shù)通常為小二度轉(zhuǎn)為小七度、小三度轉(zhuǎn)為大六度以及同度轉(zhuǎn)為八度這三類，轉(zhuǎn)折度數(shù)越大，旋律的沖突感越強。

從第14-25 小節(jié)的譜面中可以看出，三類音階式旋律的反向轉(zhuǎn)折均有體現(xiàn)，變換的6/8 節(jié)拍呈現(xiàn)出蒙古族“薩吾爾登”舞蹈的動感，樂曲在豐富的歌舞元素推動下逐漸進入高潮。樂段的高潮部分為第44-52 小節(jié)，在經(jīng)歷緊張急促的律動后，情緒在高潮部分充分釋放，旋律雖然是以平穩(wěn)進行為主的抒情風(fēng)格，但在高音區(qū)與和聲加厚的雙重作用下，體現(xiàn)了高潮部分的莊嚴(yán)、恢弘之感。隨著高潮段落的落幕，音樂又回歸到最初的旋律，進入A’樂段，與A 樂段相呼應(yīng)。A’樂段在A 樂段旋律的基礎(chǔ)上重復(fù)、變化，比如，在旋律骨干音的基礎(chǔ)上裝飾倚音，這實際上來源于長調(diào)演唱中的腔調(diào)特點，是蒙古族歌曲旋律的特色之一。

譜例2.莫爾吉胡《篝火》第14-25 小節(jié)

譜例3.莫爾吉胡《篝火》第32-39 小節(jié)

三、作品的演奏詮釋

（一）旋律中的八度彈奏

旋律中的八度彈奏為莫爾吉胡鋼琴作品的顯著特征，這在莫爾吉胡創(chuàng)作的其他作品如《燈舞》《山祭》中均有體現(xiàn)?！扼艋稹分谐霈F(xiàn)的連續(xù)八度音程是在單音線條旋律的基礎(chǔ)上疊加的，在演奏時要注意連續(xù)八度音程的旋律線條，小連線與大樂句之間的氣息貫通。

以第32-39 小節(jié)（譜例3）為例，演奏者首先用5 指勾勒出外聲部的旋律音，通過手腕的左右運動帶動5 指連奏，在連線的結(jié)尾處同樣通過手腕帶動5 指將音“提”起，在聽覺上感受樂句的流暢性和呼吸感。在彈奏過程中，演奏者還應(yīng)注意重音的變化：由正常規(guī)律的強拍位置轉(zhuǎn)為小節(jié)內(nèi)第二拍的弱拍位置。另一方面，演奏者也要注意這部分的演奏特點基本符合長音加重、短音稍弱的律動，在彈奏中既要保持旋律的歌唱性也要保持節(jié)奏的舞蹈性律動。隨后，演奏者可加入八度音程練習(xí)，練習(xí)過程應(yīng)從慢至快，避免因八度音程的加入而影響旋律的流暢性。

（二）形式多樣的裝飾音處理

裝飾音是對旋律音進行裝飾的音符，它普遍存在于各個歷史時期的各種音樂體裁中，目的是使旋律更加生動優(yōu)美。本文通過研究《篝火》中出現(xiàn)的不同形式的裝飾音，體會各類裝飾音在音樂中的不同修飾作用。

《篝火》中最常見的是倚音形式的裝飾音，其具體分為單旋律中的倚音、八度旋律中的倚音以及伴奏和弦中的倚音。旋律中的倚音出現(xiàn)在強拍位置，對于節(jié)拍的要求十分嚴(yán)格，在練習(xí)過程中，首先，應(yīng)將旋律音中帶有倚音的裝飾音省去，熟悉主要旋律的節(jié)拍和律動，后將倚音帶入，讓倚音盡量不占時值，以免因其加入打亂節(jié)拍時值的準(zhǔn)確性。其次，要在彈奏過程中確定合適的指法。莫爾吉胡鋼琴作品中大多未見相關(guān)的指法標(biāo)記，但是對于裝飾音來說，清晰、輕巧與準(zhǔn)確是十分重要的，同樣是倚音的彈奏，2、3 指的清晰與靈活度通常高于4、5 指。作品旋律中的倚音彈奏指法既要體現(xiàn)線條的流暢性又要確保手指的靈活特點。最后，基于裝飾音的修飾特征，要用手指力度體現(xiàn)“裝飾”特性，相較于骨干音，裝飾音彈奏的力度應(yīng)十分輕巧，但輕巧不同于聲音飄忽不定，這時需要靠聽覺感受輕巧而富有彈性的聲音，隨后倚音嚴(yán)絲合縫地滑入骨干音，力度的重心要始終保持在骨干音上。

八度旋律中的倚音彈奏是以上述單旋律倚音為基礎(chǔ)而進行的，旋律雖然有所重復(fù)，但彈奏方法極為不同。八度的倚音彈奏要領(lǐng)為手臂放松的同時手指、掌關(guān)節(jié)保持緊張。練習(xí)時可針對八度倚音進行技術(shù)訓(xùn)練，將手指和手掌關(guān)節(jié)始終保持在八度的框架下，固定住“八度架子”，然后以手腕關(guān)節(jié)為軸心，手臂放松，帶動手掌彈奏一組帶倚音的旋律骨干音。

伴奏和弦中的倚音為左手伴奏織體中的倚音，這里重點分析左手八度倚音到三度轉(zhuǎn)位和弦的彈奏方法。由于技術(shù)難度增加，首先要保證倚音與其骨干音彈奏的準(zhǔn)確度和力度，可以先通過慢練體會八度音程到和弦的固定位置，再將整個手臂的力量充分傳遞到指尖。通過這種方式逐漸確定彈奏位置以及支撐能力后，再把動作幅度變小，以手腕為軸心做出整組動作。

（三）帶有踏板效果的琶音彈奏

樂曲中帶有踏板效果的琶音部分，營造了余音繞梁的柔美意境，在實際的彈奏過程中，需根據(jù)不同琶音的彈奏方式具體問題具體分析。

A 與A’樂段的琶音出現(xiàn)在每一句旋律的結(jié)尾處，從左至右彈奏，每一個音符都應(yīng)交代清楚。嚴(yán)格意義上講，演奏者應(yīng)按照譜面標(biāo)記，將每一個音符保持住，但是由于音域跨度與手指跨度的不吻合，在實際彈奏過程中可適當(dāng)取舍，利用踏板的延音效果將手指抬起的音延續(xù)。為了營造樂曲的柔美意境，左右手交替時不能留有縫隙，應(yīng)自然流暢、一氣呵成，在時值上稍作延長。

樂曲中琶音作為左手伴奏織體時，時值節(jié)拍較長，單純依賴手指音符容易“散”掉，音型跨度也較大，此時需借助踏板的延音，處理好手指的技巧部分，合理運用踏板才是樂曲的靈魂所在。

（四）踏板的合理運用

著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說過“踏板是鋼琴的靈魂”。在莫爾吉胡創(chuàng)作的鋼琴作品中大多沒有明顯的踏板標(biāo)注，《篝火》也不例外。沒有踏板的標(biāo)注，這為演奏者帶來了自由發(fā)揮的空間但同時也給演奏增添了一定的難度。鋼琴有三個踏板，名稱不同，功能也不一樣。由于本曲中出現(xiàn)了右踏板（制音器踏板）和中踏板（持續(xù)音踏板），所以本文主要詮釋右、中踏板的運用情況。

A 樂段以平穩(wěn)抒情的旋律進入，在樂句開始時使用二分之一的右踏板，可以營造簡單純凈且不混雜的音響效果。在樂句結(jié)束的尾音處使用中踏板，保持尾音時值，同時也不會影響接下來彈奏的琶音。在彈奏琶音的同時踩右踏板，這時和聲層次會十分飽滿，既能保證織體結(jié)構(gòu)清晰，也避免了單用右踏板而可能造成的混濁。A 樂段其余的樂句結(jié)構(gòu)與第一樂句頗為相似，應(yīng)使用相同的踏板處理方法，充分展現(xiàn)“篝火”的形象。

根據(jù)《篝火》中的蒙古族音樂風(fēng)格，踏板動作要求歡快、熱烈，并在總體上呈現(xiàn)急促、加速的趨勢。演奏者可以在和聲變化豐富且加速緊湊的位置使用連續(xù)不斷、急速更換的顫動踏板?？傊?，踏板的使用完全服務(wù)于音樂的發(fā)展，演奏者需要在理解作品的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作。

四、結(jié)語

莫爾吉胡的鋼琴作品有著獨特的藝術(shù)魅力。作為蒙古族作曲家，莫爾吉胡不僅展現(xiàn)了高超的西方古典音樂作品創(chuàng)作技巧，還表現(xiàn)了民族音樂的文化內(nèi)涵。本文結(jié)合理論與實踐，研究該作品的特點，期望能為人們對該作品及作曲家的研究提供一些參考。