摘 要：寫生是一種常見的美術(shù)教學(xué)訓(xùn)練方式，它強調(diào)繪畫主體對自然客體之美的感受、捕捉以及再現(xiàn)，是一種“以造化為師”的教學(xué)策略。根據(jù)描繪對象的不同，寫生可分為風(fēng)景寫生、靜物寫生、人像寫生等類型，每種類型的寫生訓(xùn)練都非常重要。因此，分析寫生在美術(shù)教學(xué)中的必要性，探討在美術(shù)教學(xué)中開展寫生訓(xùn)練的路徑，以更好地提升美術(shù)教學(xué)效果，促進(jìn)學(xué)生美術(shù)能力及美術(shù)素養(yǎng)的全面提升。

關(guān)鍵詞：寫生;美術(shù)教學(xué);教學(xué)評價

在美術(shù)教學(xué)中，寫生訓(xùn)練是必不可少的一種教學(xué)途徑。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生走進(jìn)大自然，進(jìn)行實時且具體的素描訓(xùn)練，從而讓學(xué)生掌握感受美、觀察美以及創(chuàng)造美的能力。通過寫生訓(xùn)練，學(xué)生不僅可以掌握必要的繪畫技巧，加深對構(gòu)圖、光影等的認(rèn)識，而且還能夠增強感知藝術(shù)美的能力，獲得良好的寫生體驗，并激發(fā)開展繪畫創(chuàng)作的潛力。

一、寫生在美術(shù)教學(xué)中的必要性

（一）掌握繪畫的基本功

在美術(shù)教學(xué)中，寫生能夠幫助學(xué)生掌握繪畫的基本功。20世紀(jì)初，蔡元培提出了“以美育代宗教”，之后，就有大量的西式寫生訓(xùn)練方法進(jìn)入中國，比如契斯恰科夫素描體系，使得很多中國油畫學(xué)習(xí)者能夠系統(tǒng)地捕捉自然風(fēng)景，并對繪畫的基本構(gòu)圖有了更充分的了解。西式的寫生繪畫訓(xùn)練更加偏重于系統(tǒng)性，且極其重視構(gòu)圖、色彩等;中國傳統(tǒng)的寫生訓(xùn)練更加偏重于對場景意境的表達(dá)。

如今，很多教師在開展繪畫教學(xué)的過程中大多忽視寫生訓(xùn)練，這或許是源自整個20世紀(jì)西方現(xiàn)代派美術(shù)對繪畫紀(jì)實風(fēng)格的悖反，但是寫生的意義絕不僅僅是如攝影機一樣對現(xiàn)實世界進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)刻畫，而是通過幫助學(xué)生在寫生訓(xùn)練中掌握繪畫的基本功，使繪畫的基本元素、風(fēng)格和理念脫離概念化的桎梏，讓學(xué)生通過感性的觀察來重新認(rèn)識畫家筆下的線條和色彩，形成獨特的審美體驗，并思考如何運用自己的手來表達(dá)自然之美。

盡管美術(shù)教育界對寫生存在較多的批評，但是筆者基于長期的美術(shù)教學(xué)實踐，依然認(rèn)為繪畫的基本功非常重要。只有進(jìn)行大量的戶外寫生訓(xùn)練，學(xué)生才能夠掌握繪畫客體的基本輪廓，并可以運用其個性化的繪畫技巧將自然之美表達(dá)出來。在美術(shù)理論中，繪畫的構(gòu)圖具有多種形式，但是從寫生訓(xùn)練的角度來看，構(gòu)圖其實反映了學(xué)生對自然的觀察。通過在大自然中開展寫生訓(xùn)練，學(xué)生可以掌握自然物體之間的層次、骨架，從而逐漸感受到構(gòu)圖對于繪畫的必要性。

（二）培養(yǎng)學(xué)生觀察美與捕捉美的能力

通過寫生訓(xùn)練，不僅能夠強化學(xué)生的藝術(shù)實踐能力，而且還可以培養(yǎng)學(xué)生觀察美和捕捉美的能力。學(xué)生在開展寫生創(chuàng)作時，需經(jīng)歷由觀察之眼到藝術(shù)之眼的轉(zhuǎn)化過程。所謂觀察之眼就是主體基于自然界的物理學(xué)特征進(jìn)行客觀角度的觀看，其更加強調(diào)以寫實的立場進(jìn)行觀察，進(jìn)而演化成寫實主義繪畫的傳統(tǒng)，比如19世紀(jì)新古典主義的繪畫傳統(tǒng)基本上都是通過觀察之眼演化出來的;而藝術(shù)之眼，則更加強調(diào)繪畫主體對自然之美的主觀感受，它體現(xiàn)為創(chuàng)作者在精神層面的超越，現(xiàn)當(dāng)代主義繪畫的一系列改革正是畫家們運用藝術(shù)之眼取代觀察之眼的過程。

而從美術(shù)教學(xué)的視角來看，觀察之眼是可教的。通過對具體細(xì)節(jié)之美的捕捉，學(xué)生基本上能夠掌握復(fù)刻現(xiàn)實事物的能力;藝術(shù)之眼是不可教的，但是可以由學(xué)生在自然情景之中進(jìn)行自發(fā)的感悟，從而形成“看山不是山”的能力，培育感知并捕捉主觀美的能力。

戶外寫生教學(xué)可以同時幫助學(xué)生培育觀察之眼，并激勵學(xué)生形成藝術(shù)之眼，這是靜物繪畫及美術(shù)理論教學(xué)所無法實現(xiàn)的。對于教師和學(xué)生來說，戶外寫生是開放的、感性的、直觀的，與美術(shù)創(chuàng)作之間具有一定的聯(lián)系，且二者相互影響。同時，學(xué)生要善于捕捉有意義的事物和瞬間，并將其轉(zhuǎn)化成具體的東西，以對觀察對象的直觀感受為基礎(chǔ)，將其提煉、深化并表達(dá)出來，如此才能呈現(xiàn)出完美的畫作，在此過程中逐漸獲得藝術(shù)感知能力和造型能力。

從中國傳統(tǒng)美學(xué)的角度而言，戶外寫生是平衡繪畫形式美與意境美的重要橋梁。根據(jù)南齊謝赫在《古畫品錄》中的觀點，畫家需要巧妙地平衡繪畫的比例、布局和構(gòu)圖。而這些元素在繪畫中其實是構(gòu)成形式美的重要成分。對于繪畫來說，意境美是非常重要的，人們在評價一幅藝術(shù)作品境界高低時，大多從意境方面來進(jìn)行衡量。意境源自繪畫主體對美的感受和醞釀，并非是憑空而來的產(chǎn)物。如果教師在繪畫教學(xué)中只強調(diào)對繪畫形式美的訓(xùn)練，那么就會使學(xué)生創(chuàng)作出的作品流于機械主義和功能主義，如同攝像機拍攝出的作品一般，缺乏藝術(shù)感。因此，從這個角度來看，中國畫對意境的追求與西方20世紀(jì)以來現(xiàn)代主義繪畫的實踐是相通的，其本質(zhì)是激發(fā)創(chuàng)作者的藝術(shù)之眼，充分彰顯創(chuàng)作者的主觀性，并使其沉淀為一種風(fēng)格。

（三）以寫生促創(chuàng)作

在寫生的過程中，學(xué)生的繪畫行為也是一種“延遲模仿”，即根據(jù)自我對自然客體的印象而進(jìn)行的線條刻畫，因此學(xué)生在寫生中需要深入思考如何畫的問題，充分調(diào)動藝術(shù)理論及繪畫技巧，以探索出最適合自己的繪畫思路。從這個意義上來說，寫生就是創(chuàng)作的一部分。

在開展繪畫創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家需要根據(jù)自身的感受、觀察以及主觀的實踐來進(jìn)行美的表達(dá)。因此，在寫生的過程中，學(xué)生也需要處理觀察、感知到的美，并運用藝術(shù)語言塑造美。而不同學(xué)生在寫生的過程中對自然的觀察是存在非常大的差異的，這主要與學(xué)生個體的生活經(jīng)驗、閱讀和看畫的經(jīng)驗以及無意識的情感體驗有關(guān)，所以當(dāng)畫家凡·高看到麥田的時候，他眼中出現(xiàn)的是燃燒的情景，這主要源于凡·高長期的情感狀態(tài)及其對藝術(shù)的看法。而凡·高等藝術(shù)家之所以能夠創(chuàng)作出打動人心的藝術(shù)作品，是因為他們在畫布上非常真實、精確地刻畫了內(nèi)心對美的感受。

學(xué)生在寫生的過程中，其實是接納了外部世界的美，并通過一步步的創(chuàng)作實踐，而逐漸形成自己最喜歡的繪畫風(fēng)格，對繪畫規(guī)律產(chǎn)生更加具體而深刻的認(rèn)識。因為從藝術(shù)規(guī)律的角度而言，構(gòu)圖、色調(diào)的背后，其實蘊含著豐富的情感。學(xué)生通過寫生訓(xùn)練，能夠掌握運用繪畫工具表達(dá)自身情感的能力。

二、在美術(shù)教學(xué)中開展寫生訓(xùn)練的路徑

（一）主題性寫生

在美術(shù)教學(xué)實踐中，根據(jù)對象類型的不同，寫生可以分為主題性寫生及無目的的寫生，這兩種類型的寫生訓(xùn)練都非常重要。在主題性寫生教學(xué)中，常見的類型包含風(fēng)景寫生、人像寫生、靜物寫生等。

1.風(fēng)景寫生

風(fēng)景寫生教學(xué)是指教師引導(dǎo)學(xué)生對大自然進(jìn)行觀察，進(jìn)而將觀察到的風(fēng)景運用繪畫的方式表達(dá)出來。在風(fēng)景寫生訓(xùn)練中，教師可以提出適度的要求，讓學(xué)生進(jìn)行大膽創(chuàng)作，不要局限在一定的思維框架中，并采取多種多樣的寫生教學(xué)引導(dǎo)方法，提升寫生教學(xué)效果。同時，教師需要引導(dǎo)學(xué)生將自己感知到的美真實地呈現(xiàn)出來，而不是完全逼真地對客觀風(fēng)景進(jìn)行還原。顧愷之提出了“遷想妙得”的觀點，這對于風(fēng)景寫生訓(xùn)練具有很大的啟發(fā)。所謂“遷想妙得”是指觀察者要通過多個角度來思考繪畫客體，并運用聯(lián)想、想象等藝術(shù)思維，找到繪畫客體的神，通過形體的塑造來達(dá)到傳神的目的。在塑形的過程中，學(xué)生能夠掌握基本的繪畫技法，但這是不夠的，學(xué)生還需要將主觀的藝術(shù)思維融入對美的捕捉和創(chuàng)造活動，如此才能夠傳神，進(jìn)而達(dá)到形與神的統(tǒng)一。在觀察風(fēng)景的過程中，每個學(xué)生選擇的景觀尺度、局部都是不一樣的，由此又可以創(chuàng)作出各種各樣的繪畫作品。風(fēng)景是無言的，學(xué)生需要具備寓情于景的能力，在無言的風(fēng)景中找到訴說情感的“窗口”，進(jìn)而運用繪畫語言合乎理性、合乎邏輯地將捕捉到的美感在畫面中傳達(dá)出來。

2.人像寫生

相較于風(fēng)景寫生而言，人像寫生更考驗學(xué)生對人物情感的捕捉，以及如何運用寫生語言來表達(dá)人物的情感。學(xué)生需要對人物的面部特征、動作特征以及周圍的環(huán)境進(jìn)行詳盡的刻畫，如此一來，盡管觀者沒有去過現(xiàn)場，但是通過觀看作品，也能夠感受到人物的性格，甚至可以對人物背后所包含的故事進(jìn)行聯(lián)想。人像寫生訓(xùn)練的描繪對象既可以是教師提供的，也可以由學(xué)生自主選擇身邊的人。每一個人物都具有復(fù)雜的情感及鮮明的個性，因此學(xué)生應(yīng)注重人像寫生訓(xùn)練，以更好地利用繪畫語言來將這種個性的差異性表達(dá)出來。

（二）無目的的寫生

康德說：“美是一種無目的的快樂?！睙o目的的寫生是指教師引導(dǎo)學(xué)生自主地捕捉其感興趣的題材，以延伸寫生的范圍，讓學(xué)生通過對特殊場景的觀察來捕捉對其影響最深的美，進(jìn)而將這種獨特的美在畫面中展現(xiàn)出來。這種對藝術(shù)對象的尋找是無法提前計劃的，它具有一定的偶然性，因此教師可以將其作為一種長期的分享任務(wù)進(jìn)行設(shè)定，比如一個月或者一個季度，讓學(xué)生分享一次無目的的寫生經(jīng)歷，并說出這次寫生經(jīng)歷對自己的特殊意義。

在無目的的寫生過程中，學(xué)生需要進(jìn)行“目識心記”的訓(xùn)練。因為繪畫客體不可能時刻處于靜止的狀態(tài)并等待學(xué)生去臨摹，學(xué)生只能運用內(nèi)心的感受將那一刻的狀態(tài)重現(xiàn)出來，所以寫生歸根結(jié)底寫的是學(xué)生的心相，并且在這個過程中，學(xué)生需要調(diào)動非常多的記憶及情感。當(dāng)學(xué)生養(yǎng)成“目識心記”的習(xí)慣之后，就會自發(fā)地在生活中加大對挖掘美的重視，從而更加認(rèn)真地生活，“以造化為師”，提升自身的創(chuàng)作能力。中國藝術(shù)強調(diào)“心記”，所以學(xué)生在進(jìn)行寫生創(chuàng)作的過程中，不必拘泥于對現(xiàn)場的高度還原，不應(yīng)以追求機械主義的仿為最高追求，而要抓住藝術(shù)的真實性，并將這種真實轉(zhuǎn)化為繪畫作品。

（三）寫生創(chuàng)作評比與教學(xué)評價

在寫生教學(xué)訓(xùn)練中，寫生后的評比及教師的評價是非常重要的。通過評比活動，學(xué)生可以分享自己的寫生心得，并思考其他學(xué)生的觀察視角與自我觀察的不同，進(jìn)而了解到更多處理美的方法。尤其是當(dāng)學(xué)生開展同一主題的寫生創(chuàng)作時，看似創(chuàng)作對象是一樣的，但是因為每個學(xué)生的感受及處理方式不同，所以寫生作品也會呈現(xiàn)出豐富多彩的樣態(tài)。在這個過程中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生對繪畫技巧和形式進(jìn)行評判，盡管學(xué)生在觀察過程中存在較強的主觀性，但是藝術(shù)的創(chuàng)作技巧及藝術(shù)境界是有高低之別的。通過對寫生技法和境界的反思，學(xué)生能夠發(fā)現(xiàn)各自在處理寫生題材時的不足之處。“觀千劍而后識器”，在這個過程中，學(xué)生可以逐漸提升自己的審美能力和創(chuàng)作能力，并激發(fā)繼續(xù)創(chuàng)作的興趣。教師在這個過程中應(yīng)進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，并對藝術(shù)史及相關(guān)藝術(shù)家的作品進(jìn)行分析，建立完整的知識脈絡(luò)。通過這種方式，學(xué)生不僅能夠強化自己的繪畫技法，而且能夠了解作品所屬的美術(shù)流派，以及這種流派發(fā)展的意義和方向，既能提升筆力，也能開闊眼界。

從創(chuàng)作個性化的角度層面而言，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生分享自己得到的獨特的美學(xué)體驗。比如，教師可讓學(xué)生畫同樣的人物和風(fēng)景，并進(jìn)行交流與討論。由于不同學(xué)生的關(guān)注點及對事物的理解是不一樣的，所以在這種討論和爭辯的過程中，學(xué)生能夠深化對自我審美的認(rèn)識。很可能學(xué)生在剛開始對創(chuàng)作細(xì)節(jié)進(jìn)行表達(dá)的時候，只能就光影的亮和暗進(jìn)行區(qū)分。這時，教師可以繼續(xù)引導(dǎo)學(xué)生對亮和暗之間的灰度進(jìn)行闡述，因為每一種灰色背后所蘊含的情感是不一樣的，這對于學(xué)生的審美表達(dá)能力來說是非常好的鍛煉。

三、結(jié)語

在當(dāng)今的繪畫訓(xùn)練體系中，隨著時代的發(fā)展，教學(xué)模式也在不斷改革。如果學(xué)生僅僅通過對繪畫作品進(jìn)行模仿及對攝影作品進(jìn)行二度創(chuàng)作來練習(xí)繪畫技巧，則很容易陷入機械主義，使繪畫失去天真及趣味性。誠然，相較于其他類型的繪畫訓(xùn)練方式而言，寫生是比較低效的，尤其是無目的的寫生訓(xùn)練，學(xué)生可能會消耗大量的時間卻難以捕捉到值得一畫的場景。但是在寫生的過程中，學(xué)生能夠更加深入地提升繪畫基本功，并強化對自身藝術(shù)之眼的鍛煉，能夠從平凡的世界中捕捉到超凡脫俗的美，進(jìn)而從寫生到創(chuàng)作，不斷鍛煉自己的繪畫創(chuàng)作能力，開闊自己的眼界。

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作者簡介：

易揚揚，湖南汽車工程職業(yè)學(xué)院碩士研究生。研究方向：藝術(shù)設(shè)計、美術(shù)教育。