摘 要：高考改革加入美術成績是因為美術教育在人的一生中影響意義非凡。幼兒在2、3歲就進入了涂鴉期，開始用美術語言表達自己。幼兒教育五大領域就是藝術教育，說明美術教育伴隨幼兒自身發(fā)展需要提供的很適時。但在高職學前教育入學新生學情的調研情況看，喜歡美術的同學并不多。在沒有興趣的基礎上開展學前美術課程，還要達到《幼兒園教師專業(yè)標準》中要求的目標，因此研究提升學前教育師范生審美能力、教學情趣的路徑很有意義。

關鍵詞：學前美術課 情趣 審美 思維 自信心

1 美術情趣的意義

學習美術并不是以做藝術家為目標，而是因為美術在人的一生中影響意義非凡。首先美術具有認知功能、教育功能、審美功能。能讓我們學習歷史、認識現(xiàn)實、掌握文化等、表現(xiàn)情感，起到思想道德教育的共鳴，可以通過象征、寫實、夸張、變形等各種藝術語言表達自己。其次，美術對于幼兒的發(fā)展意義更重要：幼兒繪畫和手工前，首先要觀察對其形態(tài)、結構、比例、色彩、空間位置等感知、再現(xiàn)、表達，是想象美、創(chuàng)造美的過程。如手工還鍛煉了幼兒的肌肉群。良好的美育給予幼兒愉快情緒和審美，有助于學習能力和習慣，從而形成積極的個性。幼兒的動手能力是思維直接聯(lián)系的，從小班先動手后動腦，到中班手腦并用，邊說邊做邊畫，到大班先構思、再動筆的過程，幼兒的手部活動越多、動作越復雜就越刺激大腦皮層相對應的生理區(qū)，從而使思維和創(chuàng)造力越來越高。我們的右半腦擅長視覺、空間、音樂、舞蹈、身體協(xié)調、我們的左右半腦擅長記憶、語言、計算、書寫、邏輯推理，可我們的左右半腦是共同提升、相輔相成的;再次，除了對幼兒心智發(fā)展的影響，它幼兒后期發(fā)展是否充滿力量、自信、陽光、積極，也有影響。因為從理論上講，人需要從生理、安全、愛和歸屬、尊重、審美、認知和自我實現(xiàn)等七個方面被滿足。幼兒天生喜歡繪畫，美術創(chuàng)作過程是一個自由快樂的過程，幼兒可以通過作品抒發(fā)愛和情感，表達自己源于自身發(fā)展的需要，受直覺支配、多感官共同參與這讓幼兒的認知和審美逐步被滿足，積極評價又讓幼兒獲得了被尊重感和歸屬感。正因為美術如此重要，所以美育也越來越被重視，還要加入高考成績。

但奇怪的是我們都經(jīng)過幼兒涂鴉期，并且都曾熱衷以美術語言表達自己，甚至有很多人還曾報了美術培訓班，可隨著時間的流逝，仍然熱愛美術的人不多。以我對學前師范生近十年的調研結果看，每一屆、每個班50人左右，喜歡美術的同學也就3-10人。而如今，隨著生源文化質量的不斷提升，喜歡美術的人更加減少，難道是學習耽誤了美術發(fā)展嗎，從意義層面我們知道美術和學習是相互促進的關系。那是什么原因讓學生們的美術情趣變的淡薄了呢？通過調研很多同學談到了挫敗感，坦言自己畫得不好。那是什么時候畫不好的？這個畫不好的評價依據(jù)是什么？又是誰給定論的呢？這就是我們在學前教育師范生審美能力和教學情趣培養(yǎng)路徑中必須解決的。

2 提升學前教育師范生審美能力和教學情趣的路徑

路徑一，轉變觀念：首先，多用例子舉證學習美術的意義，用學生自身經(jīng)歷反思美術情趣的得失，從而引起職業(yè)擔當?shù)墓缠Q，樹立起要保護好自己孩子、自己學生美術情趣的信心。其次，多舉例美術在生活中的應用，例子必須是與學生密切相關的，讓她們感知美術是服務生活的“小工具”，不僅僅是她們不自信的繪畫語音。比如講到大家習慣了的P圖再發(fā)朋友圈的習慣時，同學們很感興趣，津津樂道分享自己的經(jīng)驗。原來專業(yè)生畫畫用的“三停五眼”等造型規(guī)律，還可以用于生活。我們學前專業(yè)的學生是比不過專業(yè)學生畫素描人物，可我們一樣能借助造型規(guī)律把自己P的很漂亮。這種案例比比皆是，再比如同學們都能用專業(yè)構圖手勢‘對八框’，分別對風景照、二寸照給出合理構圖，這說明學前專業(yè)學生已經(jīng)在無意識中巧用了構圖。讓學生從意識里認可‘自己畫不好、我不喜歡美術是個錯誤命題’，是我們首要的任務。讓他們重新定義美術、幼兒美術的概念與意義，開始警戒自己給幼兒作品的評價是否科學，是否積極。

路徑二，講思維而不是單純傳授技巧。技巧需要反復練習，需要較長的時間轉化，而思維的理解就在一瞬間，雖然思維轉化也不能立竿見影，但可以緩解同學們的不自信和恐懼心理。我們以素描為例，有些兄弟院校學前專業(yè)是不開素描的，或者是弱化到兩三節(jié)課。那我們逆向思考一下，為什么專業(yè)考生只學習了素描，畫沒有學過的簡筆畫、卡通畫卻畫的比學前專業(yè)學生好呢？我們從下筆就能得到結論，原來專業(yè)學生和我們學前學生畫簡筆畫的思路不一樣，學前的學生用寫作業(yè)的思維畫畫，從頭畫到腳，也就是從上到下，從左到右的流線處理，也許畫像了，也許畫不像。學習素描的專業(yè)考生則秉持一個馴化了的習慣思維。先構圖確定位置、在按照由外到內、由大到小、由簡到難的順序畫，眼中有一把隱形的比例卡尺，而且，對于像人物等有造型規(guī)律的圖形，專業(yè)生還會直接套用規(guī)律，然后不斷添加細化以惟妙惟肖。所以，我們直接講專業(yè)考生的繪畫思維習慣不是更直接嗎？越過漫長的幾何體、靜物等學習過程，直接用這種思維習慣練習簡筆畫。雖然臨摹思維課程只有兩次課，可學生們的每日一練作業(yè)就此鋪開，第一個月練輔助線的方法練習嚴謹思維習慣，本身細微觀察的能力和習慣，也是幼兒應該獲得的，只是我們尊重其發(fā)展規(guī)律，不用嚴格比例關系等限制幼兒自我感知罷了、第二個月用簡筆畫該有的特點---線條流暢，來重點訓練。原來那些被學前生易于描摹的形象會畫的更準確。再也不會有全班臨摹一個草莓，結果畫出一筐形狀各異的草莓的結局。也許你認為草莓不需要嚴謹，但對畫人物呢，那就差之毫厘失之千里啦、第三個月課上線已經(jīng)講到了色彩，學生的課下的每日一練可以側重到了涂色訓練。這整個過程不難，學生做到持之以恒，進步會很明顯，一學期學生們的繪畫水平會大洗牌，原來篤定自己畫不好的同學、對美術沒有興趣的同學居然畫好了。有什么比自己的轉變更刻苦銘心呢，從未被否定、被貼標簽，只是要求觀察的仔細點、嚴謹點，大膽表達即可，于是自己喜歡上了畫畫，也能畫好，那我們的幼兒美育不應該如此引導嗎？越自信越有興趣，興趣是最好的老師。

路徑三，選材不僅是瞄準崗位需求，也要貼近學生水平。不要看幼兒心智發(fā)展簡單，幼兒的聯(lián)想能力和替代意識，是我們成人所學不來的。天馬行空所以創(chuàng)意美工才有了市場，大量的綜合材料、各種材質的特殊效果被挖掘被運用，因此學前專業(yè)的學生購置的美術耗材往往是幼兒園中崗位需要的材質。比如彩色鉛筆這個工具，在我們課程中是有爭議的，持反對意見的老師聲稱幼兒園不用彩鉛筆而是用油畫棒等色彩工具，我個人認為這還是從傳授技巧的思路考慮的。幼兒園的小朋友幾乎不用鉛筆畫畫，我們拋棄鉛筆嗎？所有老師說不能，因為鉛筆是學生最熟悉的工具，掌握起來最容易，那為什么彩鉛筆不能代理專業(yè)生的水粉，用來訓練學生色彩呢？難道鉛筆多了個顏色就不再是學生們熟悉的鉛筆啦？恐怕依然是，而且用彩鉛筆更容易讓學生理解色彩和前面學的結構、調子有什么關系，調子鋪到結構上，顏色鋪到調子上，學生們一旦理解這個理論，再以油畫棒表現(xiàn)顏色空間就非常得心應手啦，在過渡到水粉技巧也是事半功倍。僅以此佐證備課要以學生為中心，片面強調崗位對接也是彎路。

路徑四，擇內容、體現(xiàn)個性化差異。關于選擇內容上，鑒賞內容和透視內容是必須學生給講透徹，讓他們能夠欣賞、尊重、容納多元的文化藝術，了解人類藝術的起源發(fā)展，了解不同文化之間的相似和獨特性，能在作品欣賞中獲得樂趣和情感共鳴與滿足，培養(yǎng)學生對藝術作品的敏銳觀察能力、有知覺作品形式審美的能力、掌握簡單藝術語言，能敘述和談論藝術作品。且隨著中國世界地位的提升，民族自信，多把民族的工藝美術作品展示給學生，傳承和發(fā)揚民族智慧。這仍然是一種思維培養(yǎng)，最終讓學生對生活和事物有敏銳的感受力，善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美的培養(yǎng)是潤物細無聲的一個滲透，學生對幼兒的引導也是如此，不像我們從藝術作品中喚醒美感，而是讓幼兒在生活中種下美的種子，激發(fā)和誘導他們對生活有審美愉悅感，樂于參加美術活動，富有創(chuàng)造力。這對幼師的審美知識面和審美思維要氣較高，所以必須開，從老師精講案例，如何賞析作品的美，如何開展幼兒美術鑒賞活動，到資源庫提供，讓學生分享自己感受，鑒賞不能一蹴而就堆放在一起開展，可以每節(jié)課都給學生預留分享時間，細水長流，長戰(zhàn)線利于培養(yǎng)鑒賞的思維習慣和敏銳度。透視也是保有爭議的內容，包括學生自己也覺得那么難，幼兒園又不用，我用不用學？但在實踐教學中發(fā)現(xiàn)透視規(guī)律掌握不好的，主題畫創(chuàng)編有問題，主題畫創(chuàng)編是省賽、市賽的內容，關聯(lián)的同學不多，但教師資格證考試就關系到所有同學，美術的面試題會考到主題畫創(chuàng)編，透視不理解的同學往往把體積的、空間的畫的很矛盾，比如墻體里飄著柜子，沙發(fā)腿沒有中心是歪的等等，幼兒的空間感的確沒有發(fā)育成熟，我們不能因為其局限更加迷糊他們，展示給幼兒的應該是科學的、如實的，這才利用幼兒認知，這個世界沒有因為幼兒幼稚而去刻意幼稚，是幼兒在如實的環(huán)境中日趨成熟，適應這個世界;如何體現(xiàn)學生的個性化差異就是接納她們的不同基礎，提供不同的發(fā)展需求，在考核中設計ABC三個層次，A的層次屬于學生學習就能達到的難度，完成基本教學內容、并且樹立自信培養(yǎng)情趣，B層次屬于學生努力才能達到的層次，屬于教師資格證、崗位必用知識，讓學生重視美術課程，而C層次是為了美術情趣爆棚和天資比較高的同學設計，以專業(yè)考級、接本、勝任專業(yè)培訓班而設計，讓不同學生獲得價值感，就好比我們幼兒園環(huán)境創(chuàng)設中要投放不同層次的材料。

關于講技法的內容，其中的案例不能只選人云亦云的經(jīng)典案例，優(yōu)秀的眾所周知，全員認可，可這高度又和學生何其遙遠。所以，還要增加落地案例，不能一蹴而就的拔高，多關注過程中的表現(xiàn)，正面的反面的要涉及。甚至從效果上講，用平行班的案例要比用往屆的案例更有說服。因為每一屆的學情多少還是有差異的，特別是近幾年學前教育在不斷提升育人質量，學生主力軍從初中起點的連讀、到中專生擇優(yōu)、到高中生選拔，這是完全起點和認知不同的群體。比如同樣開色彩內容，初中起點的學前生選用案例可以多用大上的典范，認知和審美能力特別受生活經(jīng)驗和閱歷所限，大量的案例才能強化她們的認知，但是在色彩特效創(chuàng)意上那就是她們的擅長了，平行班效應就出來了，同學之間的舉一反三讓老師也大開眼界。積累這些巧妙創(chuàng)意又是日后講課的典范。

對于內容，特別是其中的專業(yè)技法，很多不是直接作用到幼兒美術活動內容的，它又略有難度，學生就會在挫敗感中有抵觸，我們一定要以為什么學，怎么能學會，學會了怎么用的思路去開展，以“課崗融通、課賽融匯、課證融合”就讓所有的技法和職業(yè)理念結合的有的放矢，即崗位運用、學前職業(yè)能力大賽、教師資格證。如下圖所示：我們一年級造型基礎項目。它是由一個教學知識點引發(fā)一棵知識樹，枝干是培養(yǎng)的過程內容，果子崗、證、賽的實操內容。專業(yè)考生接觸素描知識維度也就是到樹干部分，而且對造型和調子要求比較高。但，作為幼師學對這部分內容定義為體驗原理，重點是要挖深學習素描后對我們的影響。一個小小的方體8課時，絕不是畫反反復復畫4周正方體，而是以此為點講到了臨摹簡筆畫的方法、創(chuàng)意素描的造型與調子如何處理，彩色創(chuàng)意素描如何處理，透視對主題畫創(chuàng)編的影響。

總之除去以上探索，關于學前教育師范生審美能力和教學情趣培養(yǎng)的問題還有許多需要解決，例如怎么把保護兒童美術情趣和幼兒美育聯(lián)系到家庭教育中，怎么把創(chuàng)業(yè)思維融合到美術思維培養(yǎng)……路漫漫其修遠兮吾將上下而求索，不忘初心把學前美術教育做到不遺余力，持續(xù)改進，不斷提升。

課題：本論文是2021年河北省高?？茖W研究計劃人文社科項目“幼師美術課程對學前教育師范生審美能力和教學情趣培養(yǎng)路徑的實踐研究”課題（sz2021112）的研究成果。

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作者簡介：

張潔：（1981—），女，漢族，河北滄州人，學士，滄州幼兒師范高等?？圃盒Ｖv師。研究方向：美術教育。