摘要：作曲實(shí)踐對于即興伴奏有著極其關(guān)鍵的促進(jìn)作用與啟迪意義，是鋼琴即興伴奏的實(shí)質(zhì)需求，不僅可以在思想上啟發(fā)演奏人員的創(chuàng)作意識與創(chuàng)造能力，而且可以從音樂發(fā)展的角度出發(fā)，使即興伴奏作品作為藝術(shù)整體的核心構(gòu)成。有助于轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)定勢思維、拓寬鋼琴即興伴奏的創(chuàng)作思路，為即興伴奏領(lǐng)域注入新鮮的發(fā)展活力、發(fā)展動力?；诖耍疚膶⒎治鲎髑鷮?shí)踐與鋼琴即興伴奏的關(guān)聯(lián)性，并且探索二者的發(fā)展格局，為相關(guān)從業(yè)人員提供參考。

關(guān)鍵詞：作曲實(shí)踐 鋼琴即興伴奏 關(guān)聯(lián)性

眾所周知，作曲實(shí)踐與鋼琴伴奏有著極其密切的關(guān)聯(lián)，并且對二者的發(fā)展皆有著重要的促進(jìn)作用與現(xiàn)實(shí)意義。具體而言，在脫離正譜伴奏環(huán)節(jié)，結(jié)合歌曲風(fēng)格、歌曲內(nèi)涵以及歌曲意境進(jìn)行創(chuàng)編，符合歌曲主題特征的伴奏旋律，可以實(shí)現(xiàn)與歌曲合二為一，而給聲樂演唱帶來良好的渲染效果。

一、作曲實(shí)踐與鋼琴即興伴奏的關(guān)聯(lián)性

單就聲樂演唱曲目分析，雖然擁有大量的正譜伴奏可用，但為促進(jìn)音樂發(fā)展，還須進(jìn)行即興伴奏創(chuàng)新，不僅演唱人員的嗓音條件會有所差異，演唱環(huán)境以及表演風(fēng)格都會對伴奏提出不同的需求。因此，聽眾往往會對即興伴奏有著較大的期待。所謂即興伴奏，就是指在沒有正譜依據(jù)形式下開展自主創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式與常規(guī)作曲創(chuàng)作有所差異，并非為獨(dú)立的音樂作品來進(jìn)行伴奏，而是需要通過自主創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)與人聲的相互配合，因此，鋼琴即興伴奏具有一定的獨(dú)立性與創(chuàng)造性，同時(shí)也分屬作曲范圍，處于鋼琴演奏與鋼琴作曲的邊緣位置。[1]這樣一來，可以使鋼琴即興伴奏獲得雙方助力，擁有良好的創(chuàng)作前景與創(chuàng)作空間。但在具體的實(shí)踐環(huán)節(jié)，即興伴奏當(dāng)中的即興使鋼琴伴奏與其他鋼琴演奏形式區(qū)分開來，這種表演形式跨越了音樂表演與音樂創(chuàng)作的核心范疇，需要表演人員具有一定的即興演奏能力與作曲相關(guān)知識。從此角度展開分析，不僅需要演奏者擁有良好的鋼琴演奏水平，而且其需要具備相當(dāng)高超的作曲水平才可以實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏，只有具備以上能力才可以使表演人員在沒有正譜參考的情況下，結(jié)合歌曲的主題特征來進(jìn)行自主創(chuàng)作，這種創(chuàng)作體系存在的價(jià)值毋庸置疑。[2]

二、作曲實(shí)踐為鋼琴即興伴奏帶來的發(fā)展契機(jī)

實(shí)際上，無論是伴奏編制還是歌曲寫作，都不能用簡單的作曲或者編曲來形容，二者之間的核心差異在于前者注重組成一個(gè)好聽的旋律，而后者則注重在原有的基礎(chǔ)上展開二次創(chuàng)作，結(jié)合音樂節(jié)奏、音樂調(diào)式以及音樂風(fēng)格等核心特征來進(jìn)行鋼琴伴奏，鋼琴伴奏與歌曲之間通常存在以下幾種關(guān)系：補(bǔ)充型關(guān)系、呼應(yīng)型關(guān)系以及主導(dǎo)型關(guān)系，結(jié)合不同的類型來進(jìn)行伴奏編寫，則需要考慮到各種音樂元素的限制，例如從伴奏織體的發(fā)展角度而言，伴奏人員在進(jìn)行主旋律編寫環(huán)節(jié)，也可以通過去掉主旋律這種方式來展開調(diào)整，僅僅進(jìn)行副旋律或者簡單的伴奏旋律彈奏。除此之外，還可以結(jié)合歌曲的情緒來進(jìn)行和弦選擇、音型選擇。例如在節(jié)奏較為強(qiáng)烈的歌曲伴奏環(huán)節(jié)，就可以選用正面能量較強(qiáng)的大三和弦;而對于那些相對清新的樂段，則可選用相對舒緩、內(nèi)斂的小三和弦來完成伴奏。

作曲實(shí)踐引入后，為鋼琴即興伴奏帶來了一定的發(fā)展契機(jī)，伴奏人員不僅作為鋼琴彈奏者的身份處于臺上，而是處于作曲者的位置來審時(shí)度勢，通過對歌曲編排的分析與統(tǒng)籌來探索出歌曲伴奏與歌曲旋律之間的關(guān)聯(lián)性，超出了被動伴奏的從屬地位，而作為整個(gè)音樂創(chuàng)作的核心引導(dǎo)者。為實(shí)現(xiàn)這一目的，鋼琴演奏者應(yīng)當(dāng)將編曲工作與旋律彈奏工作作為整體來開展思考，并且結(jié)合自主意愿來展開編排，將自身的創(chuàng)作理念滲透到鋼琴即興伴奏表演環(huán)節(jié)，不再受到各種和弦配置的初級問題影響，而是考慮到伴奏如何融入歌曲整體，如何呈現(xiàn)良好的音樂風(fēng)貌。[3]在此環(huán)節(jié)，無論是作曲實(shí)踐還是即興伴奏音樂，都有效激發(fā)了聽眾的感官享受，聽眾會將感官享受作為核心考慮，而并非將即興伴奏作為音樂的陪襯，有效凸顯鋼琴伴奏的作用以及鋼琴作曲的價(jià)值。需要注意的是，音樂伴奏與音樂主旋律為一個(gè)核心整體，因此，在即興伴奏以及自主作曲環(huán)節(jié)需要對歌曲的主旋律展開綜合評定，結(jié)合即興彈奏與照譜演奏的差異，探索出傳統(tǒng)演奏模式對鋼琴進(jìn)行演奏的束縛與制約，不僅要求演奏人員對每次的演奏內(nèi)容以及作曲技巧了然于胸，而且需要確保鋼琴演奏者具有良好的藝術(shù)造詣，可以結(jié)合不同情況來進(jìn)行編曲調(diào)整。由此可見，良好的鋼琴即興伴奏，若是經(jīng)過精細(xì)化的分析與打磨，甚至可以作為教科書式的演奏作品。為保證這一效果，需要鋼琴演奏者擁有良好的作曲能力與作曲意識，因?yàn)檎麄€(gè)作曲實(shí)踐工作與鋼琴演奏技巧相輔相成、缺一不可，經(jīng)歷系統(tǒng)的實(shí)踐與理論融合過程，才可以有效促進(jìn)鋼琴即興伴奏的水平提升，從而探索出更為廣闊的發(fā)展空間與發(fā)展格局。正因如此，鋼琴實(shí)踐對于鋼琴即興伴奏具有重要的促進(jìn)作用與發(fā)展意義。[4]

編曲創(chuàng)作與歌曲伴奏之間的最大區(qū)別在于前者注重旋律譜寫，而后者則是在已知旋律的基礎(chǔ)上來展開伴奏，而無論是音樂節(jié)奏、音樂風(fēng)格、音樂載體、音樂調(diào)式以及音樂色彩或者樂器性能，都是音樂即興伴奏的重要構(gòu)成部分。因此，為保證鋼琴即興伴奏效果，需要在鋼琴伴奏環(huán)節(jié)下足功夫。雖然鋼琴作為整個(gè)鋼琴伴奏的核心主體，但仍然會有不少樂器穿插其中，產(chǎn)生良好的映襯效果與調(diào)試效果。鋼琴即興伴奏具有一定的流動性特征，相關(guān)人員需要將其轉(zhuǎn)化為主動性特征，并且給整個(gè)創(chuàng)作帶來一定的積極影響。一曲大眾喜聞樂見的伴奏，通常需要?jiǎng)?chuàng)作者精雕細(xì)琢后方可最終成為正譜伴奏，但部分技藝高超且創(chuàng)作水平突出的鋼琴伴奏者甚至?xí)狡胀ǖ恼V伴奏，為聽眾帶來耳目一新的感覺。為此，鋼琴即興伴奏也應(yīng)當(dāng)結(jié)合作曲的思維來展開精準(zhǔn)創(chuàng)作，將歌曲的主旋律作為編曲的一部分來展開編排與思考。[5]

鋼琴演奏者從音樂的角度進(jìn)行伴奏處理，伴奏選擇要比從技術(shù)角度來進(jìn)行鋼琴伴奏更為舒展，更為開闊。擁有良好的創(chuàng)新空間與創(chuàng)新能力鋼琴表演藝術(shù)、鋼琴演奏技術(shù)固然重要，但音樂的最終目的在于創(chuàng)新，要從音樂啟發(fā)的角度來開展技術(shù)探索，由音樂最終抵達(dá)藝術(shù)范疇。在即興伴奏創(chuàng)作環(huán)節(jié)，音樂感受、音樂體會、音樂印象、音樂統(tǒng)觀應(yīng)當(dāng)作為首要思考內(nèi)容，而不只是單純的伴奏。因此，伴奏人員應(yīng)當(dāng)明確意識到伴奏的價(jià)值，并且萌生主動意識，旋律雖然不需要進(jìn)行創(chuàng)新與創(chuàng)作，但是卻與伴奏融為一體，不可因?yàn)槭羌磁d演奏而隨意演奏，而是需要進(jìn)行深度的考量。受到演奏時(shí)長的限制，要求創(chuàng)作者反應(yīng)迅速，不要進(jìn)行長時(shí)間的思考，在音符尚未落地之前就了然于胸。因此，每一次彈奏環(huán)節(jié)需要進(jìn)行反復(fù)推敲后，再進(jìn)行實(shí)踐彈奏，若是思考不慎，則會使演奏環(huán)節(jié)處于雜亂無章的狀態(tài)。正譜伴奏擁有更加充裕的編配時(shí)間，可以使得整體編配思維更加縝密，因此，容易達(dá)到成型的藝術(shù)作品，一旦定稿，其他人就可以依稿進(jìn)行演奏，由此可見，即興演奏經(jīng)過精雕細(xì)琢可以逐漸成為正譜伴奏。

三、實(shí)際案例分析

鋼琴即興伴奏更加注重“即興”二字，但并非處于無章可循的狀態(tài)。為創(chuàng)作出優(yōu)秀的伴奏作品，需要認(rèn)真進(jìn)行分析與考量，研究前者的創(chuàng)作內(nèi)涵與創(chuàng)作精髓，博取百家之長，以此提升作品的多元性。例如 《春思曲》以及《我愛這土地》都可以用作借鑒與參考。與此同時(shí)，19世紀(jì)著名音樂家舒伯特也可以實(shí)現(xiàn)對各種調(diào)性的靈活運(yùn)用，而相較于此類音樂作品，西方伴奏音樂更加夢幻、更加迷離，音樂作品中童話色彩較重，而肖邦則注重時(shí)空重組等技巧運(yùn)用，并且對以上技巧做到游刃有余。練習(xí)者可以采用部分簡單的入門級曲調(diào)，探索出最為微妙的伴奏演奏方式。例如，湯普森《簡易鋼琴教程》作為其中的代表性作品，其第一首總共分為四個(gè)小節(jié)，每小節(jié)中穿插單手旋律，可以作為鋼琴即興伴奏的參考標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作者在進(jìn)行樂曲創(chuàng)作時(shí)，會不自覺地考慮若是在此條旋律中展開自主編曲，會形成如何種類的伴奏，通過實(shí)驗(yàn)可得，此旋律較為單一，結(jié)合常規(guī)思路展開創(chuàng)作，可以選擇正三和弦配或者副三和弦來進(jìn)行終止，例如將其科學(xué)地轉(zhuǎn)化為I-VI-I-VI-I，使其調(diào)性處于無降無聲的狀態(tài)，可以看作F大調(diào)的專屬音調(diào)，再設(shè)計(jì)出曲線豐富的旋律作為彌補(bǔ)。在四大聲部當(dāng)中，左手低音后的第二小節(jié)設(shè)置為終止式，而前面的兩小節(jié)則用右手外部進(jìn)行伴音上行處理，以I-V-I作為核心主線。需要注意的是，還可以在第一小節(jié)后兩排當(dāng)中融入和弦，以此增強(qiáng)音樂的邏輯性與藝術(shù)性。

四、結(jié)語

即興演奏必須有一些諸如鍵盤功夫、和聲知識、現(xiàn)代意識、創(chuàng)新思想和能力的保障。總而言之，鋼琴即興伴奏與作曲實(shí)踐高度契合，二者之間具有諸多互通之處。通過作曲實(shí)踐與鋼琴即興伴奏的有機(jī)融合，為音樂創(chuàng)作發(fā)展帶來了良好的發(fā)展前景與發(fā)展空間。

參考文獻(xiàn)：

[1]秦莉萍.淺議《中國音樂審美的文化視野》第二章中的觀點(diǎn)——以當(dāng)今鋼琴演奏視角重新解讀《音樂線性的時(shí)空凸現(xiàn)——音樂與書法之比較》[J].黃河之聲，2021（5）：130-133.

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（作者簡介：徐光慶，男，本科，揚(yáng)州市職業(yè)大學(xué)，講師，研究方向：鋼琴、作曲）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）