顧博宇

（廣東珠影樂(lè)團(tuán)有限公司 廣東廣州 510000）

帕斯庫(kù)里的雙簧管協(xié)奏曲分析

帕斯庫(kù)里音樂(lè)創(chuàng)作

在十九世紀(jì)中葉的意大利，安東尼奧·帕斯庫(kù)里是無(wú)人不知的雙簧管演奏家和作曲家，他更是第一個(gè)使用法國(guó)雙簧管演奏的人。他利用高海拔地區(qū)生長(zhǎng)的黃木制造了供他使用的雙簧管，管身的按鍵多達(dá)十幾個(gè)。帕斯庫(kù)里將優(yōu)秀的樂(lè)器和高超的演奏技巧相結(jié)合，演奏出蕩氣回腸的音樂(lè)作品，至今無(wú)人超越。19歲的時(shí)候帕斯庫(kù)里就被一所知名的音樂(lè)學(xué)院聘為教授，主要擔(dān)任雙簧管和英國(guó)管的教學(xué)。十九世紀(jì)八十年代，他做過(guò)巴勒莫的一個(gè)專(zhuān)門(mén)為王公貴族成立的樂(lè)團(tuán)的指揮， 為了把樂(lè)團(tuán)的質(zhì)量提升上來(lái)，他要不同樂(lè)器的樂(lè)手都務(wù)必都要學(xué)會(huì)對(duì)方的樂(lè)器。于是在他的倡導(dǎo)和組織下，成立了一個(gè)規(guī)模不大的標(biāo)準(zhǔn)樂(lè)團(tuán)，這個(gè)樂(lè)團(tuán)不僅能演奏耳熟能詳?shù)囊魳?lè)作品，又能夠演奏一些不為人知的音樂(lè)作品。帕斯庫(kù)里不僅炫技能力無(wú)人能比而且具備多樣化的演奏技巧，在雙簧管界奠定了無(wú)人撼動(dòng)的地位，他為了宣泄自己的思想感情和演奏欲望創(chuàng)作了很多音樂(lè)作品，成為至今流傳的藝術(shù)財(cái)富。

雙簧管協(xié)奏曲《寵姬》的創(chuàng)作背景

意大利是歌劇的王國(guó)也是歌劇的發(fā)源地，歌劇在意大利的音樂(lè)中的比重很大，并受到歐洲王公貴族的偏愛(ài)，在這樣的背景下，誰(shuí)能夠在歌劇舞臺(tái)上被認(rèn)可，誰(shuí)就有資格引領(lǐng)意大利歌劇藝術(shù)?？v觀浪漫主義時(shí)期的文學(xué)多數(shù)都是描寫(xiě)歌劇的。因此，樂(lè)器也在逐漸吸收很多經(jīng)典歌劇中的特點(diǎn)， 而帕斯庫(kù)里把自己協(xié)奏曲的題材鎖定為歌劇《寵姬》，就是在這樣背景下的創(chuàng)作而成。不僅是因?yàn)楦鑴　秾櫦А肥钱?dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代久盛不衰的作品，也是因?yàn)榕了箮?kù)里青睞《寵姬》的創(chuàng)作形式。意大利歌劇受到浪漫主義的創(chuàng)作手法的影響極深，歌劇創(chuàng)作中越來(lái)越開(kāi)始應(yīng)用戲劇性，帕斯庫(kù)里多半就是基于這樣的思考才選取改編《寵姬》的，把它改造為一首具有炫技特效的雙簧管協(xié)奏曲[1]。

雙簧管協(xié)奏曲《寵姬》的演奏風(fēng)格分析

《寵姬》的風(fēng)格特征

這首雙簧管協(xié)奏曲《寵姬》是根據(jù)同名歌劇中的耳熟能詳?shù)钠芜M(jìn)行改編的，作曲家所要采集和追求的是歌劇《寵姬》中表現(xiàn)的美和戲劇性極強(qiáng)的旋律。作曲家帕斯庫(kù)里根據(jù)歌劇中的旋律結(jié)合自己的炫技，不僅陶醉了聽(tīng)眾，也讓藝術(shù)表現(xiàn)形式更加完美。 帕斯庫(kù)里以不同的炫技來(lái)演奏他自己創(chuàng)作的音樂(lè)作品，讓聽(tīng)眾立刻耳目一新，在最短的時(shí)間內(nèi)接受并了解了這種激情四射的音樂(lè)。帕斯庫(kù)里對(duì)這些歌劇片段進(jìn)行精心改編后，形成了那個(gè)時(shí)期大氣磅礴的演奏風(fēng)格，淋漓盡致地表現(xiàn)出協(xié)奏曲優(yōu)美的旋律，把雙簧管少女歌喉般的音色表現(xiàn)出來(lái)，同時(shí)雙簧管獨(dú)有的炫技技巧更讓人嘆為觀止，將雙簧管的藝術(shù)魅力渲染到極致。

音色在作品中的多樣性技巧

音階極速吹奏：在進(jìn)行炫技作品的創(chuàng)作時(shí)，最善于駕馭音階極速吹奏的手法。帕斯庫(kù)里會(huì)利用這樣的技巧處理各種模式，例如進(jìn)行 模進(jìn)式長(zhǎng)串音符、半音階的上下行、經(jīng)過(guò)句的音型。這些動(dòng)態(tài)感十足的旋律豐富了音樂(lè)作品的色彩，有效裝飾了旋律性相對(duì)少的華彩樂(lè)段。

音符修飾效果：通過(guò)對(duì)音符修飾吹奏出跳躍的感覺(jué)，其構(gòu)成多為短小的輔音。眾多的裝飾音種類(lèi)，可以讓作品更具備鮮明的旋律色彩，突出演奏的效果，縱觀他的音樂(lè)作品，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的裝飾音，已經(jīng)把裝飾音用到了最佳效果，因此既豐富了炫技作品，也可以把旋律的優(yōu)美性展現(xiàn)出來(lái)。

華彩樂(lè)段展示：帕斯庫(kù)里酷愛(ài)華彩樂(lè)段，他的演奏能力通常會(huì)通過(guò)華彩樂(lè)段展示出來(lái)，他的很多作品一開(kāi)始就利用華彩和炫技，《寵姬》就是典型的代表，強(qiáng)烈的炫技在F大調(diào)就體現(xiàn)出來(lái)。

對(duì)莫扎特雙簧管作品的分析

莫扎特的古典音樂(lè)

音樂(lè)大師莫扎特雖然只有一首雙簧管協(xié)奏曲，但這首曲子在同類(lèi)作品中卻是名副其實(shí)的佼佼者，該樂(lè)曲洋溢的陽(yáng)光、積極向上的情愫讓聽(tīng)者心情愉悅，就像作曲家短暫的一生，卻充滿著蓬勃的力量，靠堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志和充滿愛(ài)的心靈感染著所有人。從他的古典音樂(lè)體現(xiàn)出作曲家對(duì)生活的渴望，其作品不僅節(jié)奏清晰、彈性十足，在風(fēng)格上典雅高貴，都可見(jiàn)作者追求美好生活的愿望。

莫扎特的古典音樂(lè)不僅僅是音樂(lè)作品，更是一種生活精神的展示，他的音樂(lè)因?yàn)檫@樣生活的精神而充滿著積極的力量[2]。

《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》的音樂(lè)特點(diǎn)

活潑的快板應(yīng)用：該雙簧管協(xié)奏曲的第一樂(lè)章，開(kāi)始就采用了伴奏樂(lè)的率真、流暢和活潑的風(fēng)格把主要?jiǎng)訖C(jī)演奏出來(lái)。而這樣的動(dòng)機(jī)即為主要部分的主題，貫穿于整個(gè)樂(lè)章，這個(gè)主要的動(dòng)機(jī)發(fā)揮著音樂(lè)統(tǒng)一連接的作用。

不太慢的行板應(yīng)用：比起第一樂(lè)章的色彩鮮明，這個(gè)樂(lè)章比較抒情，卻沒(méi)有因此而很慢，在F大調(diào)的主題部分就洋溢著典雅的氣質(zhì)，并帶一點(diǎn)莊嚴(yán)的色調(diào)。在這個(gè)樂(lè)章中色彩與力度的對(duì)比布置得恰到好處，作曲家將自己深沉的思想和雙簧管的魅力融合，把內(nèi)心的情感表達(dá)出來(lái)，更貼合了民眾憧憬美好生活的愿望。

回旋曲快板應(yīng)用：在這首協(xié)奏曲的樂(lè)章里，雙簧管以獨(dú)奏的形式干脆利落地讓主題提前出現(xiàn)，伴奏樂(lè)隊(duì)利用淳厚的旋律配合雙簧管的演奏，盡管快樂(lè)、活潑、跳動(dòng)的旋律的頻繁出現(xiàn)是這個(gè)樂(lè)章的特點(diǎn)，但炫技性濃烈的裝飾音以及音樂(lè)內(nèi)涵，在這個(gè)樂(lè)章里更獨(dú)具特色，讓聽(tīng)眾耳目一新。

莫扎特《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》的演奏技巧分析

哨片對(duì)音準(zhǔn)音色的表現(xiàn)力影響：莫扎特的《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》這首作品的大部分的時(shí)間都充滿著自由、歡快、積極向上的情感色彩，所以不能利用較厚的哨片進(jìn)行演奏或者練習(xí)，而是要選擇具備明亮音色的薄哨片來(lái)演奏，會(huì)明顯增加和突出演奏的色彩效果和張力，這種情況下有必要修長(zhǎng)哨片的發(fā)音與振動(dòng)部分，這樣可以確保在震動(dòng)的時(shí)候加大空間，讓習(xí)練者清晰地體味到這首作品音樂(lè)表情特征的改變。

氣息與吐音的技巧：在演奏或者練習(xí)《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》的時(shí)候，首先要練就控制氣息的能力，因?yàn)闅庀⒌目刂圃趶?qiáng)弱變化和音準(zhǔn)的體現(xiàn)中作用重大。例如，針對(duì)長(zhǎng)達(dá)16節(jié)拍的高音 C的演奏， 要先強(qiáng)而后弱，然后再緩緩漸強(qiáng)，在這幾個(gè)小節(jié)當(dāng)中就務(wù)必要合理控制氣息，而且做到游刃有余，通常情況下，在體現(xiàn)強(qiáng)弱的過(guò)程中難以把握好音準(zhǔn)，顯現(xiàn)忽高忽低，這就要求演奏者具備很強(qiáng)的氣息，更要利用嘴型來(lái)控制音準(zhǔn)。

顫音與裝飾音：縱觀這首協(xié)奏曲的顫音，與其他作曲家利用的顫音技巧有一定的差別，該協(xié)奏曲對(duì)該技巧的應(yīng)用主要表現(xiàn)在 32小節(jié)開(kāi)始的第二個(gè)c處，完全體現(xiàn)了超強(qiáng)戲劇性、活潑開(kāi)朗的情調(diào)，在50小節(jié)上這種裝飾音的技巧同樣出現(xiàn)一次，但該協(xié)奏曲在演奏中與其他音樂(lè)作品的裝飾音不同，在該種裝飾音的演奏時(shí)，在裝飾音的倚音在前面多了一種俏皮的韻味，能夠體現(xiàn)出大師在創(chuàng)作該曲時(shí)候的獨(dú)特心緒，對(duì)于裝飾音的應(yīng)用，其他作品則是對(duì)裝飾音中的后倚音比較重視，而莫扎特在這個(gè)協(xié)奏曲中對(duì)裝飾音的大量運(yùn)用，想要突出的是作品的內(nèi)容，把無(wú)限的愉悅感帶給聽(tīng)眾。在裝飾音的練習(xí)中，手指要具備靈活度，要起落速度快，同時(shí)要注重氣息的保持，如此才能確保音準(zhǔn)的正確性。

對(duì)理查德·施特勞斯雙簧管協(xié)奏曲分析

《D 大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》作品分析

該雙簧管協(xié)奏曲的第一樂(lè)章為D 大調(diào)，中庸的快板（Allegro moderato）,4/4 拍子。該樂(lè)章曲式結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)是三部曲式的變化再現(xiàn)，但借助樂(lè)段與主題之間密切關(guān)聯(lián)的統(tǒng)一性，讓該樂(lè)章貌似具備無(wú)展開(kāi)部鳴奏曲式的特征，就如同在他的很多音樂(lè)交響詩(shī)里時(shí)常含有的奏鳴曲式的統(tǒng)一性一樣。

該雙簧管協(xié)奏曲第二樂(lè)章為 降 B 大調(diào)，行板（Andante）,3/4 拍子。該樂(lè)章曲式結(jié)構(gòu)為三部歌謠式，可分為引子→主題（A）→連接段落（B）→主題再現(xiàn)（B）→尾聲。

理查德·施特勞斯《D 大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》第三樂(lè)章調(diào)性仍為 D 大調(diào)，活躍的快板（Vivace）形式節(jié)奏，2/4 拍子，曲式為回旋式。本協(xié)奏曲的終樂(lè)章昂揚(yáng)激蕩、活潑的主奏與樂(lè)隊(duì)、明快的節(jié)奏、靈動(dòng)地彼此模仿，完全掃除了第二樂(lè)章灰色的情緒，讓聽(tīng)者在新奇中充滿力量，在這樣的狀態(tài)下，情緒的轉(zhuǎn)換在第二樂(lè)章與終樂(lè)章之間顯現(xiàn)得很自然。

《D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》演奏方式分析

需要足夠的耐力：雙簧管是一種特殊的樂(lè)器，對(duì)演奏者的耐力要求很高，耐力也是演奏必備的基本功。尤其是演奏長(zhǎng)達(dá)28分鐘的并且無(wú)間斷的《D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》時(shí)，需要演奏者嘴力十足、氣息充沛，確保該協(xié)奏曲演奏的完整性和可聽(tīng)性。

選擇正確的氣口：音樂(lè)作品中氣口的選擇，對(duì)于所有樂(lè)器演奏都是十分關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，特別是雙簧管的演奏更需要?dú)饪诘呐浜?，有人形容?duì)氣口的科學(xué)運(yùn)用就會(huì)產(chǎn)生“藝術(shù)化的語(yǔ)言”，讓雙簧管的充滿鮮活的生命力，而且可以確保作品演繹的完整性，否則，就會(huì)嚴(yán)重破壞作品的畫(huà)面感和連貫性。例如，在協(xié)奏曲的譜例38中能夠清晰感受到，第二樂(lè)章連續(xù)不絕的主題段落里無(wú)任何休止符，更不見(jiàn)氣口的標(biāo)注，這樣的情況對(duì)于弦樂(lè)演奏者算不上什么難度，可是對(duì)于雙簧管演奏者來(lái)說(shuō)，怎樣掌握換氣的時(shí)機(jī)，是一個(gè)必須重視的問(wèn)題。

速度變化的自然合理：第一，演奏者必須對(duì)作品譜面上出現(xiàn)的全部音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)熟練掌握。第二，針對(duì)那些年齡稍小的雙簧管演奏者，對(duì)音樂(lè)風(fēng)格和速度變化難以真正駕馭，必須對(duì)專(zhuān)業(yè)演奏者和演奏大師的音響資料進(jìn)行分析和深度研究，并有必要學(xué)習(xí)和模仿他們對(duì)音樂(lè)的處理方式和演奏風(fēng)格。第三，可以對(duì)自己演奏的作品錄像和錄音，讓自己以聽(tīng)眾的視覺(jué)去評(píng)判自己演奏的作品，判斷速度的變化是不是自然、合理，以查找問(wèn)題并進(jìn)一步改善[3]。

獨(dú)奏與協(xié)奏的內(nèi)容銜接：第一，對(duì)于一個(gè)雙簧管演奏者來(lái)說(shuō)，要想真正演奏好理查德·施特勞斯《D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》，不但要對(duì)自己獨(dú)奏部分十分熟悉，更要對(duì)樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏部分了如指掌。第二，必須重視獨(dú)奏聲部與協(xié)奏聲部音量上的良好配合。例如，在彼此模仿的樂(lè)句中，既有對(duì)等音量的模仿，也有對(duì)比模仿相反音量的，以此顯現(xiàn)出不同音樂(lè)性格的差異性，更有進(jìn)行回歸效果的模仿等。

通過(guò)對(duì)以上三部大師的雙簧管作品進(jìn)行分析可以看出，在雙簧管的演奏表演中，不同作品對(duì)演奏者的要求是不一樣的，而且有些作品就是為了配合雙簧管的演奏特點(diǎn)而創(chuàng)造的，這就需要演奏者將作品的意境與演奏技巧水乳交融。在這其中，作品的表現(xiàn)力與氣息的控制和指法的運(yùn)用是密不可分的。雙簧管的演奏，表演者氣息的合理控制是確保作品效果和演奏水平的關(guān)鍵因素，也是形成期演奏特色的關(guān)鍵技巧。音樂(lè)是情感抒發(fā)的重要載體，而情感又是音樂(lè)作品的靈魂，演奏者必須通過(guò)對(duì)不同作品的理解，通過(guò)嫻熟的演奏技巧把作品的主題和情感表現(xiàn)出來(lái)。