惠祥瑞

摘要：普通高中美術(shù)課程標準明確提出：培養(yǎng)和提高學生藝術(shù)核心素質(zhì)是美術(shù)教師教學的目標。美術(shù)教育能促進學生思維能力、思維品質(zhì)的提高，美術(shù)教師應改變教學方式和教學目標。以藝術(shù)核心素養(yǎng)為基礎的高中美術(shù)教育，更多地關(guān)注學生本身，結(jié)合學生的實際，創(chuàng)設自主思維的課堂環(huán)境，以提高美術(shù)核心素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：中學藝術(shù);核心素養(yǎng);教學策略

前言

核心素養(yǎng)的引進，使教育改革進入了一個新的時期，它是一種適應終身發(fā)展、終身學習、社會發(fā)展所必須具備的素質(zhì)與能力。核心素養(yǎng)不能由其本身形成，而是通過教育獲得。作為滿足未來社會需求與發(fā)展的堅實基礎，是強有力的精神支柱。藝術(shù)核心素養(yǎng)是促進學生成長、提升藝術(shù)知識、提高學生思維、培養(yǎng)學生獨特人格、發(fā)展藝術(shù)品格、提升藝術(shù)素養(yǎng)的基礎。

一、高中美術(shù)教學現(xiàn)狀

中學美術(shù)教育的研究與實踐雖日趨完善，但還處于起步階段。藝術(shù)領(lǐng)域的建構(gòu)并非完美。美育的口號常常大聲疾呼，而美育的實施卻十分困難。就應試教育背景來看，美術(shù)教育各方面仍然存在著諸多問題。而忽略了學生的品德、智力、身體的美。有些老師仍采取老師主導的單線教學方式，無法與學生建立良好的溝通橋梁。盡管成績還可以提高，但與學生未來的成長無關(guān)。無法使學生更好地適應社會需要，并逐漸削弱與社會的聯(lián)系，就無法培養(yǎng)學生的獨立思維、創(chuàng)新能力、審美觀[1]。

第一，盡管與其他學科相比，美術(shù)教師的課程數(shù)量相對較少，但美術(shù)教學中存在的問題卻不少，美術(shù)教育應以人文素養(yǎng)、核心素養(yǎng)為核心，而當前高中教育并未體現(xiàn)出人文素養(yǎng)與核心素養(yǎng)。設計教學目標與內(nèi)容，主要是根據(jù)教師的認識來設計。這就是造成教學內(nèi)容不符合學生的學習特點、不符合學生實際情況或自身情況。這一教學模式，學生在藝術(shù)課堂中必須處于主體地位，現(xiàn)實課堂則是以教師為中心，這樣使得學生難以跟上課堂的步伐，學生不愿學習，甚至討厭上課。

有些老師注重高考成績，而忽略了美術(shù)教育的實用性。此外，在新課標下，不斷強調(diào)高考的重要性，不利于教師的教學活動，不利于學生的全面發(fā)展，也不利于新課標下的核心素養(yǎng)培養(yǎng)。

二、以核心素養(yǎng)為基礎的高中美術(shù)課堂教學

（一）轉(zhuǎn)變教學方法，重視核心素養(yǎng)

藝術(shù)核心素養(yǎng)主要表現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域的多樣、靈活的特點，最終體現(xiàn)為教書育人、育人為本的功能。美術(shù)課的最根本目的是培養(yǎng)學生獨立于藝術(shù)領(lǐng)域的知識、能力及知識發(fā)展，體現(xiàn)其思想、語言、審美、文化修養(yǎng)等方面的素養(yǎng)。中學美術(shù)教師應從思想、審美兩個方面，注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)素質(zhì)，注重培養(yǎng)學生的思維與審美能力，而其中培養(yǎng)人則更為重要。

當今社會，大學生所獲得的信息資源十分豐富，他們對藝術(shù)教育的需求也越來越高，難度也越來越大。藝術(shù)的核心素養(yǎng)在于解讀圖像、藝術(shù)表現(xiàn)、審美觀、創(chuàng)造實踐、文化理解等，通過教學方法的轉(zhuǎn)變，提高教育質(zhì)量。主要包括：翻轉(zhuǎn)課堂、趣味性輔導、學生合作探究等教學手段，提高學生對藝術(shù)的興趣與愛好。建立在藝術(shù)核心素養(yǎng)基礎上的美術(shù)教育，首先要結(jié)合審美與教育現(xiàn)狀，使其成為可操作的、創(chuàng)造的課程。在美術(shù)課堂教育中，學生的藝術(shù)素養(yǎng)能得到更好的發(fā)展，緊跟新時代的發(fā)展步伐。其次，藝術(shù)教育的審美與人類的文學、藝術(shù)有著密不可分的聯(lián)系，美術(shù)教師不僅要教授美術(shù)，更要為其他學科打好基礎。

不管是美術(shù)課還是其他學科的課堂教學，氣氛尤其重要。美術(shù)課堂應是充滿藝術(shù)、歡樂、團結(jié)的課堂。每一個學生都有天生的創(chuàng)造力與思考力。美術(shù)課需要給學生一個展現(xiàn)自己和表現(xiàn)自己的機會，同時也要讓自己成為美的創(chuàng)造者。若在藝術(shù)課堂上充斥著乏味與嚴肅的情感，美術(shù)教師有直接的責任。

（二）以學生為主體，激發(fā)創(chuàng)造性思維

藝術(shù)課堂教學應樹立榜樣，靈活運用已學到的美術(shù)知識，圍繞有意義的主題，進行構(gòu)圖、比例、顏色等方面的創(chuàng)作，提高學生的審美能力和藝術(shù)創(chuàng)造力。這一過程中，我們始終關(guān)注學生的學習動態(tài)，教師要經(jīng)常發(fā)揮引導作用，適當鼓勵學生大膽想象、創(chuàng)新思維、有思想、有耐心，同時要積極溝通，拓展學生的藝術(shù)世界。

（三）注重學生個性，因材施教

因各學生的遺傳因素、生活背景和經(jīng)歷不同，各校的個性有較大差異。性格主要表現(xiàn)為脾氣、理想、認知、情感等。因而，“因材施教”的教育策略自古已為國內(nèi)外許多教育家所認同。為因材施教，課內(nèi)不能設定相同的教學內(nèi)容，而是要根據(jù)本班的學習環(huán)境及學生主體性確定。藝術(shù)教師要關(guān)注不同學習能力的學生，正確認識教學目標與實踐效果的差異。在教學內(nèi)容上，美術(shù)教師也要根據(jù)學生的實際情況不斷調(diào)整。老師在教學過程中，要認識到每一個學生的特點，指導學生。這樣，美術(shù)課就不會單調(diào)，而會變得生機勃勃。

（四）把藝術(shù)和生活緊密結(jié)合，轉(zhuǎn)變教育理念

首先，我們要改變我們的教育理念。美術(shù)不能脫離真實的生活，美術(shù)教育必然聯(lián)系到生活。中學美術(shù)教學應充分了解學生的生活經(jīng)歷和審美體驗，把理論與實踐結(jié)合起來，使學生在藝術(shù)作品中體驗作者所傳達的思想與感情[2]。

審美即品味，并不難理解。任何一個人，只要善于觀察，擁有一顆精致的心靈，就會讓人感到真正的生活感受。將生命觀念轉(zhuǎn)化為生命的教學方法，可使學生真正了解作者的感情。在學習過程中，要通過培養(yǎng)感恩力、提升藝術(shù)核心素質(zhì)、促進差異、感受藝術(shù)魅力。

高中的學生還處在青春期，美術(shù)教師對美術(shù)學以致用。因此，應加強藝術(shù)課程的實踐性，加強藝術(shù)課堂角色扮演，改革傳統(tǒng)的單線教學模式。在教學過程中，通過情景再現(xiàn)，增強學生的共鳴能力，激發(fā)學生學習美術(shù)的熱情，在潛移默化中提升藝術(shù)的核心素養(yǎng)。

結(jié)語

總之，美術(shù)作為一門藝術(shù)，在世界范圍內(nèi)普遍存在，美術(shù)課是素質(zhì)教育的重要組成部分，它能培養(yǎng)學生感覺美、認識美、創(chuàng)造美的能力。所以，美術(shù)教師要主動地解決藝術(shù)課堂上出現(xiàn)的各種問題，要具有適應變化的能力，應結(jié)合學生的實際情況，創(chuàng)造出適合學生自主思考的課堂氣氛。若是每一位高中美術(shù)教育者都做到如此，而每一位美術(shù)學習者都學到如此，那么他們即便是將來走出學校，踏入社會，也將受益良多。

參考文獻：

[1]李倩云.核心素養(yǎng)導向的美術(shù)課堂教學[J].美術(shù)教育，2019（1）.

[2]葛鑫.基于核心素養(yǎng)培育的高中美術(shù)課堂教學實踐研究[J].美術(shù)教育研究，2018（12）.