李士強

【摘要】中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)啟蒙于20世紀(jì)初，經(jīng)過百余年的發(fā)展，當(dāng)代雕塑藝術(shù)家打破固有雕塑創(chuàng)作限制，不斷探究中國當(dāng)代雕塑的新突破，作品的內(nèi)容與形式更加豐富與多元。然而，部分雕塑創(chuàng)作者片面理解雕塑的當(dāng)代性且執(zhí)著于作品形式的表現(xiàn)，導(dǎo)致我國當(dāng)代雕塑作品良莠不齊，在一定程度上制約了中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代雕塑;現(xiàn)狀;反思

【中圖分類號】J314? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）21-0101-02

藝術(shù)思維及創(chuàng)作的多元化拓展，給雕塑藝術(shù)創(chuàng)作帶來更大的開放性與自由度。雕塑藝術(shù)創(chuàng)作者運用新的材料、形式、觀念、元素，在強調(diào)繼承傳統(tǒng)的同時，嘗試雕塑的創(chuàng)新和突破，以此來推進中國雕塑的創(chuàng)新發(fā)展，創(chuàng)作出具有文化內(nèi)涵且兼具當(dāng)代性的優(yōu)秀雕塑作品。他們的創(chuàng)作活動給中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)發(fā)展帶來啟示。然而，更多的雕塑創(chuàng)作者為標(biāo)榜個人作品的當(dāng)代性，以激進擴張的姿態(tài)，疏離傳統(tǒng)，建立自我意識的標(biāo)新立異觀，強調(diào)觀念先行，執(zhí)著于形式上突破，追求造型的形式美感，關(guān)注于公眾影響等，導(dǎo)致當(dāng)代雕塑的審美價值偏離，這些無疑給當(dāng)下雕塑創(chuàng)作帶來誤導(dǎo)性示范。

一 、中國當(dāng)代雕塑現(xiàn)狀

雕塑藝術(shù)從依賴于木、石、泥、青銅等傳統(tǒng)材料轉(zhuǎn)而較多的采用樹脂、不銹鋼、玻璃、纖維等新材料，它挖掘了雕塑材料的多樣性，拓展了雕塑形式的多元化，豐富了雕塑的表現(xiàn)語言。新的雕塑媒介的運用也體現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)家對雕塑藝術(shù)的新的審視與理解，它也意味著雕塑創(chuàng)作環(huán)境的改變以及價值取向和審美訴求也發(fā)生了相應(yīng)變化。當(dāng)代雕塑作品是最能直接地反映出這一深刻地變化來。

傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代，無論是作品的形式、媒介、語境以及建構(gòu)方式等都與以往有所不同。它帶來的影響無疑是深遠的。但事情總有兩面性，我們看到它的積極意義，同時，也不應(yīng)忽視它的消極影響。雕塑創(chuàng)作多元化趨勢，使雕塑藝術(shù)的種種表現(xiàn)成為可能，但當(dāng)作品的形象成為一種普遍的視覺形態(tài)時，雕塑的創(chuàng)新實踐囿于作品形式的多樣性與通俗性，步入困境。由此，便導(dǎo)致雕塑創(chuàng)作者對雕塑的創(chuàng)新產(chǎn)生狹隘或極端的理解。

通常認為雕塑創(chuàng)作的革新是觀念與表現(xiàn)形式上的突破。它具體表現(xiàn)在，在造型和裝飾上沉溺于形式元素的組合變化，著重于造型的求變和裝飾的求新。在對材料的重視中玩味材質(zhì)現(xiàn)代性。甚至有少數(shù)故作姿態(tài)，一味追求“當(dāng)代性”“感覺”，以所謂的“創(chuàng)新”“當(dāng)代性”“感覺”等先鋒性詞匯來解讀作品的全部內(nèi)容，以此標(biāo)榜自己作品的獨特。這種理解無疑是片面的。

學(xué)術(shù)上的淺嘗輒止必然導(dǎo)致作品內(nèi)涵的空洞與膚淺，使得許多作品徒有形貌而經(jīng)不起深入地審視，這種現(xiàn)象普遍存在于各個大大小小的雕塑作品展覽中。

二、當(dāng)代雕塑創(chuàng)作審美內(nèi)涵缺失

人們通常認為中國古代的雕塑史并未建立完善的、系統(tǒng)的體系，關(guān)于中國古代雕塑的理論散見于各種典籍文獻的零星記錄中，這對于雕塑理論的系統(tǒng)性研究增加困難。但理論的缺少并不意味著中國雕塑藝術(shù)不發(fā)達，相反雕塑實踐活動從未停止，代表民族精神與文化的雕塑作品不斷涌現(xiàn)。原始石刻木雕的質(zhì)樸與樸拙;漢代霍去病墓前石刻的剛健與雄渾;宋代人物石刻的儀態(tài)優(yōu)美等。這些雕塑作品無不兼具內(nèi)容與內(nèi)涵的完美。中國傳統(tǒng)文化中的質(zhì)樸、樸拙、剛健、雄渾、優(yōu)美等精神與傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)特征契合一致。

然而，當(dāng)下的雕塑創(chuàng)作活動卻嚴(yán)重偏離這一審美標(biāo)準(zhǔn)與取向。雕塑家憑借相對穩(wěn)定的形式規(guī)范與多樣變化的藝術(shù)觀念，反復(fù)玩味著形式元素的組合變化，沉溺于物質(zhì)形象上的分解與重構(gòu)，以極度前衛(wèi)的藝術(shù)形式來表達和闡釋自己信奉的藝術(shù)理念與價值觀念，賦予雕塑作品種種的隱喻和符號象征。其中心旨趣在于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)規(guī)則，強調(diào)作品的當(dāng)代性，倚重于作品外部的解讀標(biāo)識，追求形式的不斷創(chuàng)新，這種專注于物質(zhì)形式結(jié)構(gòu)的分解與重組，其建構(gòu)意向，既不想揭示原型與世界的豐富現(xiàn)實深度關(guān)系，也無意于對傳統(tǒng)雕塑價值觀念的傳承與弘揚。

從而，于當(dāng)下雕塑現(xiàn)狀而言，雕塑作品形式的標(biāo)新往往存在著過度依托作品內(nèi)涵之外的人為解讀與標(biāo)識來完成對作品的全部理解，毫無疑問，這種通過解讀標(biāo)識來完成地對作品的認知，大多是牽強與空洞的。人們無法從作品中感受到審美內(nèi)涵與精神象征。這也與人們欣賞雕塑作品的初衷相背離。

優(yōu)秀的雕塑作品并非形式的新奇怪異，而是作品蘊含的深刻內(nèi)涵與情感。人們能夠從作品中感受到召喚與共鳴。雕塑作品的時代性表現(xiàn)，也非是運用新的材料、新的科學(xué)技術(shù)手段，雕塑作品只要反映社會現(xiàn)象，傳達時代精神，挖掘內(nèi)心情感，都可認為是當(dāng)代藝術(shù)，前衛(wèi)藝術(shù)。

三、當(dāng)代雕塑創(chuàng)作審美內(nèi)涵的深化

雕塑的發(fā)展并非單單遵循自律性，它同時直接或間接接受其他因素影響。中國雕塑藝術(shù)發(fā)展至近現(xiàn)代受西方藝術(shù)影響極大。當(dāng)時有一大批雕塑家嘗試模仿西方的現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，將自身的藝術(shù)表達于西方的形式觀念相結(jié)合，使中國雕塑藝術(shù)走出了較為單一地固有模式，出現(xiàn)了多樣化藝術(shù)形式。

雕塑作品也呈現(xiàn)多元化趨向，不僅在形式、觀念、材料運用、展示方法等方面越來越自由與開放，且與其他藝術(shù)，如裝置、影像甚至行為藝術(shù)等門類地邊界也趨于模糊，雕塑的邊界被極大的拓寬。然而，雕塑藝術(shù)的這種改變，不能簡單地以絕對的評價標(biāo)準(zhǔn)來界定它的性質(zhì)。而應(yīng)以辯證地方法來審視中外雕塑對立與融合后形成的藝術(shù)規(guī)范。

當(dāng)代雕塑家囿于對當(dāng)代雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵和發(fā)展規(guī)律的局限性理解等原因，雕塑實踐活動未能取得理想效果，反而這種嘗試性的實踐活動，在一定程度上和某些方面制約了中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展。它表現(xiàn)在藝術(shù)作品大都傾向于從作品形式出發(fā)，試圖突破雕塑固有造型語言與功能，很少關(guān)注于作品與傳統(tǒng)的聯(lián)系以及與當(dāng)下世事的關(guān)聯(lián)。

這種架構(gòu)下藝術(shù)形式，從某種意義上來說，割裂了與傳統(tǒng)雕塑的聯(lián)系，并且由于對自身民族特性的過度忽視，讓雕塑藝術(shù)陷入了照搬、模仿他人的窘境。中國當(dāng)代雕塑家這種習(xí)慣于用西方雕塑藝術(shù)思維模式來審視中國雕塑藝術(shù)以期指導(dǎo)中國雕塑藝術(shù)實踐，這種思維方式與方法，要么隔靴搔癢式地撓不到點上，要么削足適履式地生搬硬套，而用此來指導(dǎo)中國雕塑創(chuàng)作會產(chǎn)生一種的別扭的感覺。由此，用西方雕塑語言傳達中國雕塑精神并不合宜于當(dāng)今中國雕塑的發(fā)展。

中國雕塑創(chuàng)作所追求的并不是簡單的形式語言，而是直面當(dāng)代人的精神層面，而一個民族的精神必然要追溯民族的文化。雕塑形態(tài)的建立，背后必然有其自身根植的文化土壤。雕塑中應(yīng)體現(xiàn)出中國藝術(shù)的精神，作品符合中國人的審美習(xí)慣。任何偉大的雕塑作品無不具有深刻的內(nèi)涵與精神。古希臘人體雕塑體現(xiàn)著希臘人對強健完美、高貴優(yōu)雅人體美的高揚與贊美。它與希臘文化息息相關(guān)。雕塑與文化是必然聯(lián)結(jié)起來的一對，任何企圖割裂兩者關(guān)系的行為，致使雕塑朝著片面性發(fā)展，即是不遵循雕塑藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的，也是無視中國當(dāng)代雕塑現(xiàn)狀的現(xiàn)實情況的。

中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展，面臨著的最大問題是當(dāng)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間的銜接以及如何認識、把握和運用西方藝術(shù)觀念于自己的雕塑創(chuàng)作實踐上來。除了重新認知、梳理、豐富傳統(tǒng)雕塑理論的散亂與匱乏，真正認識到傳統(tǒng)的有價值的資源而對傳統(tǒng)資源進行概念性與條理性的深度運用與轉(zhuǎn)化，還應(yīng)與西方雕塑藝術(shù)進行交流與碰撞。正如吳為山曾說：“一個有文化自覺的藝術(shù)家，應(yīng)該保有民族文化自信心。這種自信，是對中華民族傳統(tǒng)文化的歷史成就、當(dāng)代價值及其發(fā)展前途的信心，是改革開放30年來社會主義建設(shè)巨大成就給我們樹立的信心。在此基礎(chǔ)上，要科學(xué)分析傳統(tǒng)文化，總結(jié)各個時期不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，探索‘古為今用’的可能性和現(xiàn)實性，同時，還應(yīng)在平等交流中傳播文化，積極推動中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精品進入國際視野，充分展示中華民族藝術(shù)的輝煌成就與獨特魅力” ①。

當(dāng)代優(yōu)秀的雕塑家及其代表性雕塑作品有：朱銘的太極系列;傅中望的榫卯結(jié)構(gòu)系列;曾成鋼的水滸人物;吳為山的歷史寫意人物，這些優(yōu)秀且獲得公眾喜愛的雕塑作品，都是從我國傳統(tǒng)文化中獲得創(chuàng)作靈感，觀看他們的雕塑作品，感受會很親切，作品與人，作品與歷史，產(chǎn)生關(guān)聯(lián)與共鳴。

對于中國雕塑而言，它正在面臨著困境，需要解決的問題很多也很復(fù)雜，如何做？返回傳統(tǒng)，審視現(xiàn)在，探索未來。從傳統(tǒng)藝術(shù)中尋求有價值的資源提煉出元素或形成符號或構(gòu)建出體系，進而使當(dāng)代雕塑創(chuàng)作突顯本土特色，彰顯民族文化與精神，這才是雕塑創(chuàng)新的根本，也是雕塑獲得長遠發(fā)展的根本道路。傳統(tǒng)文化和藝術(shù)是當(dāng)代雕塑創(chuàng)新和發(fā)展的源泉，具有無窮的潛力;當(dāng)代雕塑表現(xiàn)形式是傳統(tǒng)雕塑語言的延續(xù)發(fā)展，具有無限的可能性。既如此，研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，分析傳統(tǒng)雕塑語言及表現(xiàn)方法，融合當(dāng)代雕塑藝術(shù)觀念和技法進而創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換提煉或創(chuàng)造出新的語言、概念、思維模式、表達方法等，將是中國當(dāng)代雕塑發(fā)展之路。

注釋：

①吳為山：《雕琢者說》，中國社會科學(xué)出版社2002年版，第63頁。

參考文獻：

[1]王朝聞.雕塑美學(xué)[M].北京：三聯(lián)書店，2012.

[2]王朝聞.雕塑談[J].美術(shù)，1961，（1）.

[3]吳為山.傳統(tǒng)與創(chuàng)新[J].民族藝術(shù)，2001，（1）.

[4]孫振華.雕塑的問題在哪里？[J].美術(shù)觀察，2011，（8）.