【摘要】陶瓷，被世人稱作“火與泥土的藝術(shù)”，暗示了它具備神秘、質(zhì)樸、剛烈的“性格”。近年來，瓷樂器作為陶瓷藝術(shù)與音樂有著緊密的結(jié)合同時形成了完美的藝術(shù)形式，人們用“聲如磬”來形容它的特殊音色，直到今天，它仍然在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域和音樂領(lǐng)域中散發(fā)著獨特的魅力。將這些瓷樂器和民族音樂吸收到高校音樂教學中，即打破了傳統(tǒng)民族樂器帶來的單一性又會大大豐富高校音樂表演課教學內(nèi)容與課堂，使瓷樂器能夠更加貼近學生身邊。

【關(guān)鍵詞】瓷樂器;音樂領(lǐng)域;音樂教學

陶瓷，作為“火與泥土的藝術(shù)”，有著悠久的歷史和深厚的文化內(nèi)涵，“聲如磬”特殊音色給音樂發(fā)展帶來了新的色彩。隨著瓷器不斷創(chuàng)新與發(fā)展，瓷樂器作為一種新型樂器慢慢涌現(xiàn)在世人眼中，如瓷毆、瓷編鐘、瓷笛、瓷二胡、瓷揚琴等都出現(xiàn)在各地，用于樂團的演出。瓷樂器的制作以其特殊的材質(zhì)陶瓷和獨到的工藝而成，音樂脆亮、音域?qū)拸V，造型用青勾勒彰顯了瓷器的獨特魅力。

瓷樂器作為音樂表達形式的特殊樂器類型，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了極大的影響。許多高校也大量采集瓷器樂器作為音樂表演的創(chuàng)新模式，在傳統(tǒng)樂器曲目演奏的基礎(chǔ)上加入瓷樂器使樂曲有了新面貌，同時瓷樂的傳承大大弘揚了民族文化對陶瓷藝術(shù)與音樂藝術(shù)有著獨特的意義。

在全國各地音樂類高校中音樂表演課是一門必修課，而不管是過去還是現(xiàn)在民樂音樂表演課總是局限于單一的傳統(tǒng)樂器演奏，或者是增添一些合唱和舞蹈。高校學生在課程的積極性呈下坡趨勢，造成民樂表演課失去了演奏的活力和樂曲的情感表現(xiàn)。隨著瓷樂器的涌現(xiàn)無不給表演課程增加了新色彩。瓷樂器以傳統(tǒng)民族樂器為制作基礎(chǔ)再利用瓷器的獨特音色相結(jié)合，正如“冰與火的碰撞”，既有了傳承又有創(chuàng)新。

瓷樂器與傳統(tǒng)木質(zhì)樂器相比：

一、首先在外形上：傳統(tǒng)的木質(zhì)樂器以木制材料為主，以紅木、紫檀為多，而瓷樂器的材質(zhì)主要是瓷器，制作雖單一卻經(jīng)過不斷地燒制而成，它是集審美性與功能性于一身，實用性的藝術(shù)創(chuàng)作。

二、音響效果上：木質(zhì)樂器的音色韻味十足，演奏樂曲風格多樣，瓷樂器的材質(zhì)主要是瓷器，由于瓷器要在高溫的燒制下形成，所以質(zhì)地特別的細密堅實，具備了一般樂器的演奏共性。同時使得音色清脆透亮，穿透力強，富有靈動感，其中瓷笛聲音清脆;瓷二胡婉轉(zhuǎn)動人;瓷鼓則聲如洪鐘;瓷編磬聲音如高山流水，悅耳動聽，給予聽眾不同的音響效果。

三、樂隊編制上：傳統(tǒng)民樂團更多地以古箏、揚琴、二胡、竹笛、笙等樂器為主，瓷樂隊在演奏上具有民族樂器演奏的共性，更具有瓷器樂器清澈透亮的音質(zhì)，在瓷樂隊演奏時還會適當加入瓷器制作的獨有樂器如瓷毆、瓷編鐘，給樂隊加入了新的音色，這些樂器的加入使曲目煥然一新別有韻味。

四、演奏上：傳統(tǒng)的民族樂器演奏上主要體現(xiàn)出本身樂曲表達的情感，而瓷樂器既能演奏出傳統(tǒng)民族樂器的演奏效果同時又能體現(xiàn)瓷器的演奏個性，展現(xiàn)了瓷器本身的音響特色。

瓷樂器加入到高校音樂表演課程中與傳統(tǒng)的民族音樂的碰撞將會大大豐富我們的教學內(nèi)容，而且能更好的培養(yǎng)學生的民族音樂素養(yǎng)，切實將瓷系列樂器運用于課堂、走近學生身。在演奏曲目上，學生幾乎總是演奏一些傳統(tǒng)改編的民族樂曲，如耳熟能詳?shù)摹督鹕呖裎琛贰ⅰ断惭笱蟆返?，使學生的演奏積極性會隨之下降，傳統(tǒng)樂曲相比下技法和節(jié)奏顯得單一些。瓷樂器的興起許多優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作者開始為瓷樂器編創(chuàng)曲目，以瓷樂器本身的音色特點為載體，并結(jié)合現(xiàn)代作曲技法和民族音樂的元素而創(chuàng)作了不少曲目，以江西的王懷建教授為代表創(chuàng)作的新型合奏曲如《青花賦》、《鄱陽湖印象》等。如果將瓷樂器融入到音樂表演課堂中并演奏具有現(xiàn)代特色的曲目，是課程注入了新的血液新的嘗試，讓學生演奏的積極性也隨之增加了。

瓷樂器與瓷器本身的藝術(shù)特色都屬于民族音樂文化又具有民族音樂不同的音樂形式，具備聽覺藝術(shù)、表演藝術(shù)和視覺藝術(shù)的綜合藝術(shù)形式。既符合高校音樂生的人才培養(yǎng)，又能從學生自身出發(fā)切實培養(yǎng)民族情懷。高校音樂表演課程中融入瓷樂，可從兩個方面進行：首先要介紹瓷樂進行相關(guān)文化教育，再者重點介紹瓷樂器的優(yōu)勢和特點，與傳統(tǒng)樂器進行一些比較以此激發(fā)學生的學習積極性。在實踐與探究課程中傳承瓷樂與瓷樂器，通過播放一些著名的瓷樂器演奏和展示不同瓷樂器圖片、分析瓷樂器的外形特點、發(fā)生原理、演奏特點和音質(zhì)特征，引導(dǎo)學生去發(fā)現(xiàn)瓷樂器、瓷音樂的發(fā)展，最后讓學生可進行瓷樂器的演奏，親身體驗瓷樂器的音色和演奏魅力。將瓷樂器運用到課堂器樂教學中，學生無需經(jīng)過像傳統(tǒng)民族樂器一樣漫長枯燥的技術(shù)練習，而是瓷樂器與傳統(tǒng)民族樂器相互配合演奏，通過一些曲子又進行適當改編這樣容易誘發(fā)學生的學習興趣，產(chǎn)生非常理想的效果。

以旋律性的打擊樂器瓷管鐘、瓷毆;色彩性的樂器編罄為例，樂器在演奏的基本技法相對傳統(tǒng)樂器更容易掌握，雖然它們是打擊樂但具有旋律性，并且因為瓷樂器發(fā)出的獨特性音色更容易引起學生的興趣，同時又與傳統(tǒng)樂器進行多聲部的旋律訓(xùn)練可以將兩種樂器充分結(jié)合利用起來，一方面可以增加學生課堂的參與感，同時也可以進行旋律的練習，提高學生的音樂素養(yǎng)。瓷樂器用于音樂教學中，將是一個新穎、富有挑戰(zhàn)性的音樂表演課，不僅可以充分發(fā)揮江西獨特的音樂風格，增強學生的藝術(shù)實踐能力和興趣，還可以增強博大精深的瓷器文化韻律。不僅提高了高校音樂課程的實踐能力和學生愛國情操的培養(yǎng)，還能推動促進江西瓷樂的高度發(fā)展和傳承。

瓷樂器的發(fā)展和偉大傳承是江西本土音樂發(fā)展的一次推動，同時還是中國傳統(tǒng)民樂與瓷樂文化的橋梁和紐帶，不管在我國陶瓷史上還是音樂史上曾占有重要的一席之地，發(fā)揮過無可替代的作用，散發(fā)著獨特的魅力。

參考文獻：

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[2]陳靜、黃毅千年瓷都孕育傳統(tǒng)音樂文化——淺析瓷樂進入音樂課堂的意義[J]考試周刊.2018，（62）.

作者簡介：周蕓鳳（1993.10—），女，漢族，籍貫：江西吉安人，單位：江西泰豪動漫職業(yè)學院，助教，專業(yè)：音樂。