邵園園

摘 要：鋼琴教學(xué)是培育音樂舞蹈專業(yè)學(xué)生綜合藝術(shù)能力的有效途徑。學(xué)習(xí)鋼琴技能有助于學(xué)生提升音樂綜合素質(zhì)和舞蹈表現(xiàn)力。在音舞專業(yè)鋼琴教學(xué)中，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的實際情況采取分組分級的教學(xué)模式，因材施教;在教材和曲目選擇上，應(yīng)重視和加強基礎(chǔ)訓(xùn)練，逐漸增加音樂性和舞蹈性強的作品;在教學(xué)方法方面，應(yīng)突出多樣性和實踐性。對于如何完善音舞專業(yè)鋼琴教學(xué)體系、提高教學(xué)的針對性和實用性提出具有實踐意義的積極建議。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué);音舞專業(yè);分組教學(xué);鋼琴集體課

中圖分類號：J642.1-4?文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1004 - 2172（2021）02 - 0132 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.02.016

高校音樂舞蹈專業(yè)（以下簡稱“音舞專業(yè)”）注重培養(yǎng)將聽覺藝術(shù)和形體藝術(shù)有機結(jié)合的、兼具藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能的復(fù)合型人才，這要求在教學(xué)體系的設(shè)計和實施過程中盡可能做到基礎(chǔ)性與專業(yè)性相結(jié)合、審美性與實用性相結(jié)合、理論與實踐相結(jié)合。持續(xù)的、有層次的、有針對性的鋼琴教學(xué)有助于提升學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)和舞蹈表現(xiàn)力，對于鞏固和增強音舞專業(yè)學(xué)生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)不可或缺。

一、提升音樂綜合素質(zhì)

鋼琴教學(xué)是音樂教育體系中的重要組成部分。鋼琴以其深厚的情感蘊含力、寬廣的音域和豐富的音樂表現(xiàn)力獲得了“樂器之王”的美譽。大量優(yōu)秀鋼琴作品中蘊含著豐富的藝術(shù)元素，學(xué)習(xí)與演奏這些作品有助于提高音舞專業(yè)學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)，讓他們更加深刻、直接地體驗音樂和形體藝術(shù)的情感和思想，培養(yǎng)敏銳的音樂感受力和精準(zhǔn)的音樂理解力，不斷提升綜合音樂素質(zhì)。

（一）音樂理解力

鋼琴作品有著獨特的調(diào)式調(diào)性，不同作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格也不盡相同。一首鋼琴作品無論長短，每一個音符中都凝聚著作曲家的強烈情感世界。演奏者對作品的理解越深入、印象越深刻、內(nèi)心情感越豐富，表達(dá)就越完美。因此，鋼琴作品的研習(xí)與音樂理解力有著直接而深刻的關(guān)系。通過學(xué)習(xí)西方古典主義、浪漫主義、印象主義以及中國優(yōu)秀鋼琴曲目，學(xué)生可以理解經(jīng)典鋼琴作品中的時代性和民族性，了解作曲家的社會背景、思想特點和審美風(fēng)格，熟悉作品的創(chuàng)作意圖、民族風(fēng)格、所屬音樂形式流派等藝術(shù)與審美特點，思考作品想要表達(dá)的真實情感，體會作者的真實心理狀態(tài)。這個過程有利于豐富學(xué)生的音樂思維，拓寬音樂視野，提升對音樂審美內(nèi)涵的理解力。

（二）音樂表現(xiàn)力

音舞專業(yè)鋼琴教學(xué)中選用的作品通常具有完整、系統(tǒng)的織體結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)層次和邏輯性。學(xué)習(xí)鋼琴演奏技能能夠讓學(xué)生通過力度與速度的變化，分析和表達(dá)織體、層次、音色、聲部，理解多聲部音樂的表現(xiàn)形象和音樂的立體感。例如，演奏莫扎特的作品要求聲音清楚干凈、顆粒均勻、力度清晰，而肖邦的作品則既要求觸鍵到位還要注意輕重緩急的旋律感，分清主次。掌握這些技術(shù)要領(lǐng)對于提升學(xué)生的音樂表現(xiàn)力益處良多，讓學(xué)生在畢業(yè)后能夠嫻熟駕馭、詮釋和傳播音樂美的技巧，賦予演奏作品獨特的生命力，引起受眾的藝術(shù)情感共鳴。

二、提升舞蹈表現(xiàn)力

在一部舞蹈作品當(dāng)中，舞者塑造的形象和表達(dá)的情感是與音樂相吻合的。舞蹈可以把音樂的形象表現(xiàn)得更加透徹和真實，音樂則可以渲染和加強舞蹈的情感表現(xiàn)和感染力。鋼琴曲目中的舞曲這一類別，如肖邦創(chuàng)作的瑪祖卡、波洛涅茲、圓舞曲，以及勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等，無論是清新典雅還是激情澎湃，都需要演奏者合理、協(xié)調(diào)地運用自己的肢體和呼吸完美流暢地表達(dá)，這與舞蹈表演者用肢體表現(xiàn)出韻律、表情、呼吸、停頓等可謂異曲同工。

（一）肢體表達(dá)能力

1.身體協(xié)調(diào)能力

學(xué)生在舞蹈課程學(xué)習(xí)中捕捉舞蹈動作的快慢會影響習(xí)舞者常說的“舞感”，而“舞感”更多的是通過訓(xùn)練形成的。在舞蹈訓(xùn)練中，學(xué)生有時會因肢體的不協(xié)調(diào)而影響舞蹈作品的完整性，更常見的是練習(xí)時很主動刻苦但表演時卻由于對音樂的把控不好，肢體動作僅僅停留在技術(shù)層面，從而導(dǎo)致動作與音樂脫節(jié)等現(xiàn)象。鋼琴技能的訓(xùn)練能讓學(xué)生在彈奏音符的同時，聆聽和感受音高、節(jié)奏、強弱、音色變化等，培養(yǎng)他們?nèi)诤蠌?fù)雜元素的能力，使其體驗身體動作與音響之間的微妙關(guān)系，使大腦意識對聲音的反應(yīng)更加靈敏。在鋼琴彈奏過程中，眼睛看譜、耳朵聆聽、雙手配合、腳踩踏板，要求大腦在瞬間結(jié)合肢體的多種功能與動作，這是對身體協(xié)調(diào)性的極佳訓(xùn)練。

2.大腦控制能力

鋼琴演奏是一個視覺、觸覺和聽覺聯(lián)動的復(fù)雜過程。通過鋼琴技能的訓(xùn)練能夠提升大腦對音樂的把控意識，為舞蹈表演提供更廣闊的想象空間。在舞蹈表演中，大腦意識要緊跟音樂的情感與內(nèi)容并引領(lǐng)舞蹈動作。只有意識走在動作的前面，深刻體會音樂的意境，對舞蹈表現(xiàn)充滿想象力，才能使舞蹈表演更富有感染力。帶著音樂意識表達(dá)肢體語言有助于實現(xiàn)音樂的情感內(nèi)容和舞蹈動作的知行合一，升華對音樂和舞蹈的審美感知。

3.手指意識能力

在舞蹈表演中，手指的意識非常重要，通常一個手型或者手勢就可以代表某舞種及其風(fēng)格。鋼琴演奏需要協(xié)調(diào)手指、手掌、手腕、小臂、大臂，要求演奏者在狹小的鍵盤空間快速準(zhǔn)確地找到位置，以精準(zhǔn)的時間間隔和力度敲擊琴鍵。鋼琴演奏技能的學(xué)習(xí)強調(diào)下鍵手指力量的均勻、抬指離鍵時間的控制、手部關(guān)節(jié)的配合和轉(zhuǎn)指等一系列復(fù)雜的綜合能力。手指在鍵盤上移動的時間感和空間感與舞蹈訓(xùn)練中肢體動作的時間感和空間感是相通的。音舞專業(yè)學(xué)生通過《哈農(nóng)鋼琴練指法》 《什密特鋼琴手指練習(xí)》等鋼琴基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，可以充分提升手指的靈活性、獨立性等，這對舞蹈中手指意識能力的形成有明顯的促進作用。

（二）音樂意識能力

1.節(jié)奏感

鋼琴表演是聽覺的藝術(shù)，旋律與節(jié)奏是其兩大因素;舞蹈是形體語言，由動作、節(jié)奏、構(gòu)圖等元素組成。舞蹈中的全部律動都來自音樂的特定節(jié)奏。鋼琴作品《春舞》具有濃烈的新疆風(fēng)格，充滿了節(jié)奏感和舞蹈性。整個作品由靜到動、由慢到快、由簡到繁、由平靜到激動，音樂節(jié)奏的變化充分體現(xiàn)出音樂情緒的變化。鋼琴演奏時要求體現(xiàn)出明確而自然的節(jié)拍強弱感;依據(jù)風(fēng)格的需要保持穩(wěn)定持續(xù)的均分律感，實現(xiàn)速度拍感的穩(wěn)定統(tǒng)一;合乎邏輯地彈好非均分節(jié)奏，準(zhǔn)確奏出非常用節(jié)拍的特殊強弱關(guān)系。這些訓(xùn)練與舞蹈節(jié)奏感的訓(xùn)練可謂相得益彰。

2.情感表達(dá)

舞蹈是通過表演者的動作形態(tài)抒發(fā)其內(nèi)心世界與情感的藝術(shù)。舞蹈作品塑造的形象應(yīng)當(dāng)與音樂形象相吻合，舞蹈肢體節(jié)奏也一定要按照音樂節(jié)奏編創(chuàng)。鋼琴優(yōu)美的音色、飽滿的和聲織體、豐富的旋律起伏和平穩(wěn)的節(jié)奏、速度與呼吸，能使學(xué)生對舞蹈產(chǎn)生深刻的理解與多彩的想象，令其舞蹈表現(xiàn)更加成熟和新穎。音舞專業(yè)培養(yǎng)的是能奏善舞的復(fù)合型人才，是有能力把同一首樂曲的鋼琴彈奏與肢體表演合二為一的舞者，其情感表達(dá)能通過音樂與舞蹈的相融相促而更加豐滿。

3.舞蹈創(chuàng)編能力

音樂結(jié)構(gòu)影響舞蹈結(jié)構(gòu)，奠定舞蹈動作的基礎(chǔ)，決定舞蹈表演的風(fēng)格表達(dá)、段落編排和情節(jié)布置。對音樂結(jié)構(gòu)不熟悉會導(dǎo)致編創(chuàng)的舞蹈內(nèi)容與音樂不匹配、不融合。例如，在以單三部曲式“ABA”的音樂編創(chuàng)舞蹈時，舞蹈也必須分三段：第一段和第三段的舞蹈動作要有一定的重復(fù)或相似性，只有這樣才能完成舞蹈段落的再現(xiàn)，實現(xiàn)與音樂結(jié)構(gòu)的融合。在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，音舞專業(yè)的學(xué)生通過大量的識譜訓(xùn)練，能夠逐漸提高分析鋼琴作品的曲式結(jié)構(gòu)的能力，為舞蹈編創(chuàng)中認(rèn)知和把握音樂結(jié)構(gòu)打下良好的基礎(chǔ)。

三、具體應(yīng)用

（一）教學(xué)模式

音舞專業(yè)的一些學(xué)生過去沒有接受過鋼琴教育，鋼琴課需要從零開始;有一些學(xué)生雖然曾經(jīng)學(xué)過鋼琴演奏，但水平不高，演奏時可能存在許多問題;還有一些學(xué)生已經(jīng)具有一定程度的鋼琴演奏能力，基本的鋼琴教學(xué)已無法滿足他們的進步需要。如今，公認(rèn)比較理想的鋼琴課教學(xué)模式是根據(jù)學(xué)生的實際情況，采取個別課、小組課、鋼琴集體課等分組教學(xué)和分級教學(xué)的模式，制定不同的教學(xué)計劃和教學(xué)進度，因材施教。

在教學(xué)前，有必要通過水平測驗掌握學(xué)生的真實鋼琴水平，并將不同水平的學(xué)生分成不同級別的學(xué)習(xí)小組。學(xué)校院系可安排不同的老師對這幾組同學(xué)分別進行教學(xué)，從而有針對性地幫助他們快速提升自身的演奏能力。例如，可以將進校前未受過鋼琴訓(xùn)練的學(xué)生編為10人左右的大組，安排集體課;把相當(dāng)于“車爾尼作品599”程度的學(xué)生分為5～6 人一組;把相當(dāng)于“車爾尼作品849”程度的學(xué)生分為3～4人一組;相當(dāng)于“車爾尼作品299”及以上程度的學(xué)生則可按一對一方式教學(xué)，進行有針對性的訓(xùn)練。

在具體教學(xué)過程中，教師可根據(jù)學(xué)生的技術(shù)程度決定教學(xué)方向，按學(xué)生彈奏技術(shù)進階的連貫性與連續(xù)性循序漸進。各組每學(xué)期的學(xué)習(xí)內(nèi)容可包括練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、奏鳴曲等，讓學(xué)生既有機會廣泛接觸不同時代作曲家的演奏風(fēng)格，也能夠集中精力完成專業(yè)必需的規(guī)定曲目，避免拔苗助長或吃不飽。隨著學(xué)生鋼琴水平的提升，可根據(jù)學(xué)生在上一學(xué)期的考核成績及日常表現(xiàn)對其進行調(diào)整，可降級、升級或跳級。

一般而言，鋼琴集體課的教學(xué)管理、課程評價和質(zhì)量監(jiān)控機制可能會相對寬松。為避免教學(xué)的隨意性，事先應(yīng)制定并明確課程的目標(biāo)、內(nèi)容、方法、評價體系等。

（二）教學(xué)內(nèi)容

音舞專業(yè)的鋼琴教學(xué)應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的實際演奏技能為中心， 注重教學(xué)方法的實用性，避免照搬音樂院校鋼琴系的教學(xué)內(nèi)容。

1.打?qū)崱盎竟Α?/p>

無論是哪個層級的音舞專業(yè)學(xué)生，首先都應(yīng)強調(diào)鋼琴基礎(chǔ)演奏能力的培養(yǎng)或鞏固，加強對音階、琶音、和弦等基本功的強化訓(xùn)練，掌握正確的演奏方法，例如，顆粒型與歌唱性鍵盤觸鍵的方法不同、手指下鍵的具體要求、觸鍵要領(lǐng)以及手指轉(zhuǎn)換的指法規(guī)律、常用踏板用法等也不同。要讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中感受斷奏與連奏的對比、高抬手指與貼著琴鍵彈奏的感覺對比，在彈奏中熟悉觸鍵時指尖的不同感覺，聆聽不同動作發(fā)出的聲音。另外，識譜能力的強化訓(xùn)練也非常重要。良好的音樂素養(yǎng)要求能夠把聽覺和視覺聯(lián)系在一起，這就要求學(xué)生必須加強識譜訓(xùn)練，領(lǐng)會樂譜傳遞的信息，認(rèn)知常用符號和術(shù)語，為鋼琴演奏、自彈自唱和鋼琴伴奏奠定基礎(chǔ)。

2.選擇教材與曲目

音舞專業(yè)的教學(xué)曲目選擇可以以傳統(tǒng)技術(shù)型為主線，輔之以可聽性較強的曲目。前者可以哈農(nóng)、車爾尼作品為主，后者則可選擇一些膾炙人口但仍不失技術(shù)性的曲目。例如，在鋼琴集體課上，技術(shù)型教材可采用《哈農(nóng)鋼琴練指法》 《什密特鋼琴手指練習(xí)》 《車爾尼鋼琴簡易練習(xí)曲（作品139）》《拜厄鋼琴基本教程》 《車爾尼鋼琴初步教程（作品599）》《杜維諾依鋼琴練習(xí)曲（作品276）》等;可聽性強的曲目則可選擇教材《布格繆勒25首鋼琴簡易進階練習(xí)曲（作品100）》 《巴赫小前奏曲與賦格曲》 《小奏鳴曲集》《新概念鋼琴教程》（上、下冊）、《鋼琴基礎(chǔ)教程》（1～4冊）等;還可搭配一些耳熟能詳?shù)氖澜缑?、中國鋼琴作品等鋼琴小品?/p>

此外，教師還可以針對專項訓(xùn)練選取教材，如為激發(fā)學(xué)生興趣而選擇的 “四手聯(lián)彈” 或“自彈自唱”曲目，以培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)拍感，提升對旋律與伴奏聲部的準(zhǔn)確把握和配合能力。

在音舞專業(yè)學(xué)生有限的兩年鋼琴學(xué)習(xí)中，曲目選擇的整體規(guī)劃可遵循巴洛克風(fēng)格、古典主義風(fēng)格、浪漫主義風(fēng)格、印象主義風(fēng)格和20世紀(jì)現(xiàn)代主義風(fēng)格的邏輯順序。例如，除鋼琴基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)性講解與練習(xí)外，逐步引入巴赫的初級復(fù)調(diào)作品、古典樂派小型樂曲和奏鳴曲，在鞏固基礎(chǔ)知識的同時提高其音樂表現(xiàn)力。隨著學(xué)習(xí)的進階，可以考慮浪漫派和近現(xiàn)代派作品，使學(xué)生逐漸掌握獨立處理樂曲的能力。在最后一學(xué)期，可以讓學(xué)生廣泛接觸中外小型樂曲，盡可能提供舞臺實踐平臺，使學(xué)生鋼琴演奏、伴奏、自彈自唱的能力趨于成熟。

3.夯實鍵盤基礎(chǔ)

歌曲的即興配奏具有特殊的藝術(shù)形態(tài)及獨特的技術(shù)手段，需要專門訓(xùn)練。即興配奏能夠讓學(xué)生把鋼琴技能、和聲、視唱練耳、樂理、聲樂等課堂知識綜合運用于實踐。它要求學(xué)生對平時所彈奏的樂曲從調(diào)式、和弦編配、伴奏音型、風(fēng)格等方面進行綜合分析。熟練掌握24個大小調(diào)音階、琶音、和弦的彈奏技巧極其重要。

音舞專業(yè)的學(xué)生在鋼琴課程學(xué)習(xí)結(jié)業(yè)后會直面即興配奏課程的學(xué)習(xí)，因此在鋼琴教學(xué)中，首先要解決的是調(diào)式分析及音樂形象問題。在指導(dǎo)學(xué)生彈奏不同調(diào)式的作品時，應(yīng)讓學(xué)生熟悉各種調(diào)式的鍵盤結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)學(xué)生傾聽調(diào)式在音樂創(chuàng)作中的色彩和音樂內(nèi)涵。其次，要重視和聲連接與鍵盤結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。和聲配置必須與鍵盤彈奏結(jié)構(gòu)和手指指法緊密結(jié)合。彈奏和聲時，手指按照鍵盤結(jié)構(gòu)的變化而改變，指法設(shè)計也應(yīng)考慮手指距離及音程距離的關(guān)系。第三，伴奏織體是從和聲連接中衍生出來的變奏形態(tài)。在不同速度和風(fēng)格的曲目中，讓學(xué)生體驗不同變奏織體的音樂效果，有利于今后配奏過程中“即興感”的形成。

4.增加與舞蹈相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容

在音舞專業(yè)的鋼琴教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)融入具有舞蹈音樂性質(zhì)的教學(xué)內(nèi)容，把舞蹈元素與每節(jié)課的鋼琴技巧訓(xùn)練要點相結(jié)合，做到節(jié)奏統(tǒng)一、風(fēng)格協(xié)調(diào)。例如，可以讓有一定鋼琴技能基礎(chǔ)的音舞專業(yè)學(xué)生為芭蕾基訓(xùn)組合彈奏鋼琴伴奏，更好地體會舞蹈性與音樂性相輔相成的關(guān)系。再如，在復(fù)雜節(jié)奏的鋼琴教學(xué)中，教師可以專門選擇一些富有民族特色的中國鋼琴作品，如蒙古族或維吾爾族風(fēng)格的曲目或中國民間舞曲，讓學(xué)生感受到既是音樂靈魂又是舞蹈靈魂的民族節(jié)奏，體會民族民間舞的藝術(shù)表達(dá)。教學(xué)實踐中，曾有研究者借助鋼琴作品《乒乓歌》和波爾卡舞蹈來為學(xué)生講解跳音的彈奏技巧，以提問的方式提出跳音的標(biāo)記、概念，并用欣賞舞蹈的方式闡述跳音的動作要領(lǐng)，取得了較好的教學(xué)效果。對于個別鋼琴演奏水平較高的學(xué)生，可以考慮在教學(xué)中納入舞蹈鋼琴伴奏的相關(guān)內(nèi)容，可選用的教材包括《中國古典舞基本功訓(xùn)練鋼琴伴奏曲選》①和《芭蕾舞基本功訓(xùn)練鋼琴伴奏曲選》②等。

（三）教學(xué)方法

1.多樣化教學(xué)

在鋼琴集體課教學(xué)過程中，可采用教師示范與講解相結(jié)合的教學(xué)方法，使學(xué)生直觀掌握彈奏要領(lǐng)，培養(yǎng)音樂感悟能力。例如，講解非連音彈奏的時候，可以邊做示范邊講解如何把手臂、手掌的力量集中于指尖。示范可以讓學(xué)生更直觀地理解和掌握演奏技能;講解則可以讓學(xué)生在有限時間內(nèi)系統(tǒng)獲取大量樂理知識和經(jīng)驗技巧，形成比較完善的理論和經(jīng)驗體系。在講解過程中，教師還可以根據(jù)每個學(xué)生不同的鋼琴基礎(chǔ)及領(lǐng)悟能力，綜合運用啟發(fā)式、對比式、類推法等教學(xué)方法。

2.理性學(xué)習(xí)

要求學(xué)生記錄好每節(jié)上彈奏訓(xùn)練的要點以及正確與錯誤的鑒別、經(jīng)驗與教訓(xùn)等，從而加深認(rèn)識、加強記憶。在教學(xué)過程中，老師既要注意學(xué)生觸鍵的手形，還要在糾正學(xué)生的錯音和樂曲的情感方面多做示范，讓學(xué)生學(xué)會用耳朵聆聽旋律，感受作品的情感表達(dá)。另外，讀譜是非常重要的環(huán)節(jié)，應(yīng)要求學(xué)生養(yǎng)成默唱樂譜、單手視奏、分析歸納節(jié)奏、劃分樂句的習(xí)慣，才能正確和熟練地背譜。

3.舉辦專題講座

在集體課授課中可以舉辦鋼琴演奏技能專題知識講座，例如：“鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中的手指用力原理”“音階、琶音彈奏的基本規(guī)律”“練琴、視奏的巧思妙想”“如何表達(dá)鋼琴的音樂語言及詮釋作品”等。舉辦專題講座的目的，是在一般集體授課的基礎(chǔ)上，對學(xué)生狀況做進一步切片分層，針對不同的興趣、能力以及知識需求進行精準(zhǔn)開發(fā)、定點培育。例如，有的學(xué)生可能基礎(chǔ)較好，也很勤奮，但就是在音樂表現(xiàn)力等方面有所欠缺，缺幾節(jié)“大師課”;有的學(xué)生可能在長期練習(xí)中養(yǎng)成了不太正確的彈奏習(xí)慣，或者忽略了某些基本演奏技巧的規(guī)范性，亟須通過觀摩專業(yè)的示范和演奏來發(fā)現(xiàn)和糾正問題;還有的學(xué)生大體上知道自己的問題所在，但就是找不出切實有效的解決辦法。邀請校內(nèi)校外的資深教師、鋼琴演奏家等針對學(xué)生們普遍感興趣或迫切需要掌握的專題，集中精力進行專題講解，可針對性補齊學(xué)生短板，發(fā)揮集體大課所無法實現(xiàn)的教學(xué)功效。

4.完善評價體系

對平時作業(yè)完成情況的考查應(yīng)把完成效率和彈奏質(zhì)量放在首要位置，量化期末考核的評分標(biāo)準(zhǔn)，根據(jù)學(xué)生平時成績和期末考試成績進行綜合評價?？蓮恼n堂出勤率和學(xué)習(xí)態(tài)度等方面量化平時成績。具體的期末考試評分標(biāo)準(zhǔn)，除了遵循教學(xué)大綱規(guī)定的考試內(nèi)容外，還應(yīng)綜合考慮考試曲目的難易程度、舞臺效果以及學(xué)生的個人特點?？梢园阉氖致?lián)彈、自彈自唱、歌曲伴奏等形式納入考試范圍，充分體現(xiàn)音舞專業(yè)的復(fù)合型特點?？荚嚂r根據(jù)學(xué)生現(xiàn)場演奏的速度、力度、音色、踏板、風(fēng)格等完成情況， 按技術(shù)技巧、演奏完整性、音樂表現(xiàn)力等方面進行評分。無論程度如何，均以演奏質(zhì)量為依據(jù)， 難度低而演奏質(zhì)量高的可得優(yōu)秀，難度高但演奏質(zhì)量差的也可能得低分。

5.提供實踐平臺

鋼琴藝術(shù)屬于表演藝術(shù)，本身就要求大量的舞臺實踐。對音舞學(xué)生進行鋼琴教學(xué)的目的之一是讓其能夠獨立完成鋼琴演奏、自彈自唱、即興配奏等任務(wù)。由于鋼琴學(xué)習(xí)的年限短，音舞專業(yè)學(xué)生演奏技能提高也相對緩慢，反復(fù)的表演實踐能起到事半功倍的效果。鋼琴教師可以創(chuàng)造機會讓學(xué)生們參加獨奏、舞蹈伴奏、聲樂伴奏、四手聯(lián)彈等舞臺表演，把教學(xué)內(nèi)容與舞臺實踐相結(jié)合。這既能夠激發(fā)學(xué)生們的自驅(qū)力，提升其演奏技能，也能增強演奏自信心。例如，教師可定期組織學(xué)生參加新生才藝展示會、學(xué)生專場音樂會、教學(xué)成果匯報會、畢業(yè)生音樂會等多種形式的演出，讓學(xué)生走出琴房，走上舞臺。舞臺實踐教學(xué)強調(diào)演出準(zhǔn)備的重要性，應(yīng)充分模擬演出環(huán)境，反復(fù)打磨練習(xí)，鍛煉良好的心理素質(zhì)，保證演奏的完整性。即使沒有機會讓所有學(xué)生參加演出，也可以組織教學(xué)班音樂會，為盡量多的學(xué)生提供表演的舞臺。教師們還可以嘗試組織音舞專業(yè)學(xué)生在芭蕾基訓(xùn)課堂上為本專業(yè)的同學(xué)進行簡單組合訓(xùn)練的鋼琴伴奏，從參與者變?yōu)橹鲗?dǎo)者，在節(jié)奏、旋律、動作、韻律以及形體方面對自己提出挑戰(zhàn)。學(xué)生們還可以選取一首自己喜愛的鋼琴曲目，演奏、錄制并編創(chuàng)舞蹈，在全班表演展示，學(xué)以致用，融會貫通。此外，讓學(xué)生多觀摩現(xiàn)場演出，增長見識，拓寬視野。

綜上，筆者認(rèn)為，音舞專業(yè)學(xué)生的能力提升，是一項包含了音樂與形體、理論與實踐等因素在內(nèi)的復(fù)雜工程。鋼琴教學(xué)有助于培養(yǎng)學(xué)生的綜合音樂素質(zhì)，增強音樂表現(xiàn)力、舞蹈表現(xiàn)力，提升藝術(shù)靈性。音舞專業(yè)的鋼琴教學(xué)，需要選好教材和教學(xué)內(nèi)容，重視基本功訓(xùn)練，強調(diào)樂與舞的有機結(jié)合;可采取分組、分層、專題化等立體形式開展教學(xué)，以此不斷提升學(xué)生的專業(yè)能力，使其成長為具有綜合藝術(shù)修養(yǎng)的專業(yè)人才。

本篇責(zé)任編輯 錢芳

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收稿日期： 2020-06-18

基金項目：2016年四川省教育廳一般項目“探究鋼琴教學(xué)在音樂舞蹈與管樂教育專業(yè)中的拓展及應(yīng)用”（16SB0232）。

作者簡介：邵圓圓（1980—），女，碩士，四川音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院講師（四川成都610021）。