王穎 劉傳俊

摘 要：接受美學中所提出的“期待視野”對于當代中國影視作品的創(chuàng)作具有重要作用。2020年國慶檔上映的動畫電影《姜子牙》遭遇了口碑兩極分化的狀況，相比于好評如潮的《哪吒之魔童降世》，《姜子牙》內(nèi)容制作的“不走心”難以達到受眾的心理預期。本文將從“期待視野”的角度出發(fā)，尋找《姜子牙》口碑崩塌的原因，分析國產(chǎn)動畫電影面臨的困境，并在此基礎上找尋國產(chǎn)動畫電影的出路，以期為國產(chǎn)動畫電影的長久發(fā)展產(chǎn)生助力。

關鍵詞：國產(chǎn)動畫電影;“期待視野”;發(fā)展困境

中圖分類號：J905??? 文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2021）06-0092-04

一、姜子牙內(nèi)容及口碑概況

《姜子牙》于2020年 10月1日在中國內(nèi)地上映，影片講述的是昆侖弟子姜子牙率眾神討伐昏庸無能的紂王，戰(zhàn)勝九尾狐妖，并取得了封神大戰(zhàn)的勝利。在即將被封為眾神之長的時刻，他卻因一時過失使得九尾狐逃脫，引發(fā)昆侖大亂。從此姜子牙被貶北海，法力盡失，遭世人謾罵。為重回昆侖，姜子牙踏上旅途，在戰(zhàn)后的廢墟上，他發(fā)現(xiàn)了當年的真相，并從此找回自我的故事。

自上映以來，電影《姜子牙》就面臨口碑兩極分化的局面，在動畫電影《哪吒之神魔降世》彩蛋的吸引下，國慶檔期間，《姜子牙》票房接近14億，位居票房榜第二。從數(shù)據(jù)上看，似乎狀態(tài)良好，但事實上，電影《姜子牙》在豆瓣的評分僅有7.1分，口碑評價上也呈現(xiàn)兩極分化的情況。反觀同樣是國產(chǎn)動畫電影的《哪吒之魔童降世》，不僅票房突破50億，居電影票房內(nèi)地排行榜第二名，而且豆瓣評分高達8.6分，其中幾乎一半觀眾給出了滿分，除此之外，影片還得到了官方認可， 央視新聞、中紀委、共青團中央等權(quán)威媒體也稱贊該影片為“國漫之光”，并作為中國內(nèi)地代表參選第92屆奧斯卡最佳國際影片，這一偌大的差距反映出了國產(chǎn)電影制作水平的層次不齊。不可否認，《姜子牙》的動畫特效相比以往動畫電影具有明顯提升，但在劇情的發(fā)展及內(nèi)容主旨的表達上，影片呈現(xiàn)出邏輯混亂、思維不清的態(tài)勢，不少觀眾表示“看不懂”“劇情發(fā)展的莫名其妙”“搞不清電影究竟想要表達什么”，觀眾觀感效應不佳。

二、基于“期待視野”視角分析《姜子牙》口碑崩裂的原因

“期待視野”是接受美學中的一個重要理念，它是由接受美學的代表人物姚斯提出來的。對于一部文學作品而言，它的第一讀者的直觀要求和期待心理是多樣的，可能是滿足、超越、反駁或者是失望?；谶@種審美目的，文學作品的藝術(shù)性和“期待視野”以及這種視野的變化有關[1]。期待視野包括三個層次：文體期待、意象期待和意蘊期待。對于接受者來說，“期待視野”不可能是固定不變的，在每一次新的藝術(shù)鑒賞和實踐活動的背后，都有著原有“期待視野”的限制，同時 “期待視野”也會被修正拓展來為接受者提供新的審美經(jīng)驗。

簡單來說，“期待視野”就是指讀者在閱讀一部作品時所形成的思維固定框架，而這種形成是基于文學閱讀經(jīng)驗的。在閱讀活動中， 與接受者的期待視野對應的是接受對象的客觀化， 接受者在鑒賞某個藝術(shù)作品時，會根據(jù)自己的閱讀審美經(jīng)驗等對其進行心理上的預估與期待[2]。這時，當與一個客觀標準相符合時，接受者就能夠認同， 而這里的客觀標準， 就是期待視野[3]。

因此，在文藝創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要關注受眾的“期待視野”，尋得“心理舒適區(qū)”，這樣才能更好地滿足受眾的需求。這也就是說，要知道受眾想看什么，受眾希望得到什么，創(chuàng)作者要在這種“期待視野”的基礎上進行一定程度的給予。創(chuàng)作者要通過作品與受眾產(chǎn)生對話關系，使藝術(shù)活動成為主動的審美消費。

（一）角色未能突破“期待視野”

對于電影《姜子牙》，有《哪吒之魔童降世》的前期鋪墊和吸引，觀眾對于《姜子牙》的期待感會明顯提高，并且也一定會對二者進行比較。相比于哪吒本身人物的轉(zhuǎn)變，姜子牙的人物形象自始至終是循規(guī)蹈矩，完美無瑕，沒有太大的突破，就算是為了正義找回自我的后期，打破“天梯”的劇情也沒有呈現(xiàn)出姜子牙反叛的心理。他一直都是為了大義而活，人物前后對比不強烈，比起哪吒外表的“黑化”和內(nèi)心“可愛善良”的反差形象，姜子牙人物情緒變化表現(xiàn)得過于平淡。 “救一人還是救蒼生”的神界大義很難讓受眾產(chǎn)生共鳴，毫無疑問，姜子牙的思想境界是值得敬佩的，但也正是因為這完美到無懈可擊的出廠設置使他與受眾沒有切合點，達不到受眾的心理滿足感，引發(fā)受眾的共鳴感，那自然進不入受眾的“心理舒適區(qū)”。

影片里最符合受眾“期待視野”的是最后的彩蛋，很多觀眾表示這是影片最大的亮點，因為姜子牙不再是那個“完美男人”了，他有強迫癥，這個小缺點不影響他拯救世界，但這個小反轉(zhuǎn)讓人喜歡，“普通化”的姜子牙反而更能引起大眾共鳴，這種形象的構(gòu)建也是與哪吒相一致的。

（二）內(nèi)容未達心理預期

從劇情和人物立意上看，影片開篇姜子牙垂釣，那么他到底在等誰？到底在等什么？故事沒有說清楚，反而將故事復雜化;姜子牙在蘇妲己記憶中的熟悉感是為何而來？在大戰(zhàn)中，一個可以在師尊面前保留元神、迷惑眾神的九尾狐，到底是怎么被姜子牙戰(zhàn)勝的？劇情發(fā)展的有些莫名其妙;甚至最后升華主旨階段毀壞“天梯”的神力也沒有說清楚到底從何而來。在人物推動方面也有些多余，封神后紂王的作用到底是什么，難道僅僅只是為了推動“四不像”的死亡？總的來說，影片在劇情和人物的作用上存在多處邏輯錯誤和解釋不通的混亂，這種劇情層面的錯誤使得受眾在觀影時已經(jīng)從主動的審美消費變成被動的接受，這是導致《姜子牙》口碑崩壞的直接原因。

在宣傳上，前期的影片宣傳包括預告片過度營銷的是電影特效以及與電影《哪吒之魔童降世》的關聯(lián)，而其本身內(nèi)容的宣傳很少，前期轉(zhuǎn)移了大眾的注意力，那么當電影上映時，重新審視影片內(nèi)容的受眾就會發(fā)現(xiàn)劇情的漏洞和不完善，吸引大眾關注的哪吒卻只在影片彩蛋中出現(xiàn)，這種“欺騙”行為會極大地降低了受眾的觀感，前期與《哪吒之魔童降世》的捆綁營銷是《姜子牙》首日票房超高的原因，而內(nèi)容質(zhì)量不能符合受眾的心理預期，則是它后期票房持續(xù)下降的原因。

（三）未能契合受眾的意蘊期待

文學作品需要有深刻的審美意蘊，傳遞創(chuàng)作思想和價值觀，幫助受眾延伸想象空間。在美學上，情與景、意與境的交融是意境的來源與內(nèi)涵，而這種主觀與客觀的完美統(tǒng)一不僅是文學作品所需要的，也是國產(chǎn)動畫所特有的創(chuàng)作手段。但反觀《姜子牙》的主題表達，導演想向觀眾展示的是姜子牙的內(nèi)心，是他內(nèi)心矛盾的情緒，這種沉重的設定是“陰”的，但事實上電影呈現(xiàn)過多的卻是超燃的打戲和動畫特效，這卻是“陽”的，當然，《姜子牙》的動畫效果和場景特效無疑是絕美的，但這種“陰”“陽”的違背使得電影過度追求視覺藝術(shù)效果，卻忽視了直擊受眾內(nèi)心的意境感受，難以讓電影主題得到凸顯和升華，也會導致電影娛樂性不足的同時思想寓意又不得要領，中心要義的不明確是本質(zhì)原因。

三、國產(chǎn)動畫電影的困境

近年來，國產(chǎn)動畫電影行業(yè)迅猛發(fā)展，涌現(xiàn)出了多部優(yōu)秀作品，票房效益可觀。但就整體而言，國產(chǎn)動畫電影市場份額相比進口動畫電影占比少，規(guī)模小。同時，國產(chǎn)動畫作品的質(zhì)量層次不齊，口碑聲音忽好忽壞，票房和口碑不一致的現(xiàn)象時常存在。這是互聯(lián)網(wǎng)新環(huán)境刺激下所不可避免的，國產(chǎn)動畫電影面臨著困境，筆者認為主要存在的問題有以下三個方面。

（一） “內(nèi)容至上”的觀念淡薄

從動畫電影《姜子牙》可以看出，在特效和后期制作上，國產(chǎn)動畫電影具有很大的突破，相較而言，劇情內(nèi)容上的投入度不夠高，故事細節(jié)處理上不夠用心。因而，如果過度追求視覺特效而忽略了對世界架構(gòu)和故事的講述[4]，影片也難以成功。與日本的動畫電影《千與千尋》相比，除了感受其動畫場景外，受眾更多的從中感受到的是與人相關的對人性的剖析，這種成長的寓意發(fā)人深思，劇情則淺入深，循序漸進，受眾在理解劇情的同時又不斷在增強“代入感”，產(chǎn)生共鳴性，這是受眾對于一部影片的記憶，而這種記憶點反映在內(nèi)容制作上也正是國產(chǎn)動畫電影所缺失的。

（二）“改編式核心情感”輸出不當

國產(chǎn)動畫的抄襲現(xiàn)象屢見不鮮，因而大眾對于動畫原創(chuàng)性的期待值與日俱增?！段饔斡浿笫w來》《大魚海棠》的高票房就是很顯然的符合受眾期待的成功。盡管如此，這些高人氣動畫電影內(nèi)容的原創(chuàng)性也沒能得到觀眾的集體認同[5]。動畫電影《姜子牙》的核心人物是使用了中國歷史和演義小說原型進行的現(xiàn)代改編，這本來是具有中國風的動畫電影影片中賦予了姜子牙以新的人物內(nèi)涵，但卻脫離了歷史文化背景，其中“姜太公釣魚”不再是“等賢”，“申公豹”也不再是反派人物。對于傳統(tǒng)作品的改編不能脫離其特定內(nèi)涵，否則會讓有一定傳統(tǒng)文化知識的受眾難以理解，也可能會產(chǎn)生誤導性，這種改編上的偷換概念具有發(fā)展制約性，也是創(chuàng)作者們依賴性的“起源”。

在情感表達上，《姜子牙》所構(gòu)建的世界觀上過于宏大，但劇情的不完整性又難以支撐起如此宏大的情感，既沒有笑點，也沒有淚點?！昂诵那楦小钡膯适菄a(chǎn)電影發(fā)展緩慢的致命因素，一方面，這會使得受眾缺乏共鳴性，找不到情感上的滿足感;另一方面，這也會使部分國產(chǎn)動畫電影低幼化，單純的動畫效果難以突破固有的幼兒群體，受眾面具有局限性。

（三）“內(nèi)容拓展性”難以延續(xù)

一般而言，內(nèi)容對于受眾的記憶是震撼性的，同時也是短暫性的，而內(nèi)容持續(xù)效應在于它的延伸方式和手段。因而良性的產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)是品牌能夠持久發(fā)展的有力保障，動畫電影也是如此。2019年炙手可熱的電影之一《復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》全球票房達27.96億美元，令人驚嘆的不僅是它的票房，各種衍生產(chǎn)品的銷售也是它熱度久居不下的重要原因。據(jù)了解，漫威每年來自衍生品的收入就能夠達到10億美金[6]。反觀國內(nèi)動畫電影，雖然光線傳媒表示《姜子牙》已經(jīng)授權(quán)了鞋服、手辦、玩具等多種衍生品的開發(fā)，但卻沒有進行同期的宣傳，錯過了最佳銷售時期，這樣的后期維護使得動畫電影逐漸淡出市場。

對于動畫電影來說，品牌形象的開發(fā)對于電影的可持續(xù)性發(fā)展具有深遠影響，對于產(chǎn)業(yè)鏈和市場的拓展也具有重要意義，不僅是電影本身的宣傳，“品牌授權(quán)”道路也是一個長久有效的機制，國產(chǎn)動畫電影在品牌的可持續(xù)發(fā)展上還有待探索。

四、國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展與突破

（一）創(chuàng)造獨樹一幟的“中國風”動畫

同質(zhì)化是近年來國產(chǎn)動畫電影的一個通病。在歐美動畫電影的影響下，為了迎合和討好受眾，創(chuàng)作者們往往在動畫電影中加入一些國外成功的審美元素，但這些元素也需要因地制宜，因人而異，強行復制粘貼只會適得其反，影響總體的審美效果和體驗。事實上，作為擁有五千年歷史的文明古國，可以提供的動畫形象和內(nèi)容素材有很多。編劇可以根據(jù)中國傳統(tǒng)文化故事加以提煉改造，打磨出獨特的“中國風”故事。2019年好評如潮的《哪吒之魔童降世》就取自中國經(jīng)典神話《哪吒鬧海》，雖然是同一個人物素材，但故事內(nèi)容核心已經(jīng)悄然改變，創(chuàng)新改編下的哪吒形象不只是調(diào)皮搗蛋，更多的是哪吒對于命運的抗爭，“我命由我不由天”是他的經(jīng)典語錄。動畫電影在傳統(tǒng)故事藍本的前提下，加入了現(xiàn)代化的元素，重塑后的“哪吒”既讓觀眾具有代入感，也不顯得枯燥低齡，擴大了受眾群體。從《哪吒之魔童降世》這部爆款的創(chuàng)新改編動畫電影里，也反映了國產(chǎn)動畫受眾群體對于中國動畫形象的欣賞與喜愛。

因此，要使得國產(chǎn)動畫能夠“走出去”，就必須要打造具有中國風的動畫內(nèi)容和形象。國產(chǎn)動畫的創(chuàng)新不是單純的雜糅，而是應該具有中國特色辨識度的形象和風格，是對中華精神的美學呈現(xiàn)。

（二）關注作為核心內(nèi)涵的大眾情感

核心情感的喪失是動畫電影《姜子牙》所缺少的，也是國產(chǎn)動畫電影一個突出的問題。精神內(nèi)核是文學作品與受眾情感聯(lián)系的橋梁，這在電影《哪吒之魔童降世》中就有很好的體現(xiàn)。哪吒這個形象是叛逆的，他不認命，他雖生而為魔但依舊要逆天改命?！叭裘\不公，就和它斗到底?！薄拔颐晌也挥商?，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算?！边@種故事發(fā)展線和情感的輸出與受眾的成長體驗相吻合，也成為了現(xiàn)代人壓力輸出的宣泄口。相比于情感過于宏大的“姜子牙”，接地氣的“哪吒”顯然更受大眾喜愛，這是國產(chǎn)動畫電影需要認識到的。

內(nèi)容和情感的共鳴性是一部成功作品所必須的。這種共情性不是茫然的，是需要關注社會主流情感的，兼具歷史情懷和時代意義的作品才更能迎合大眾審美，動畫電影亦是如此。需要注意到的是，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時要考慮到受眾群體不同針對性的選擇和輸入核心情感，動畫電影并不反對低齡化創(chuàng)作，而是要防止低齡化的覆蓋。

（三）打造可持續(xù)發(fā)展的國產(chǎn)動畫品牌

國產(chǎn)動畫電影即使是爆款也出現(xiàn)過熱映一段時間后就銷聲匿跡、淡出大眾視野的問題。近年來，彩條屋影業(yè)在國產(chǎn)動畫行業(yè)中脫穎而出，相繼推出《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等多部優(yōu)秀動畫電影，廣受好評。靜觀其作品可以發(fā)現(xiàn)，彩條屋影業(yè)的動畫電影大多都具有中國傳統(tǒng)文化色彩和民族特色，這種獨特性是其動畫電影能夠進入大眾視野、深受大眾喜愛的重要因素。

但就現(xiàn)狀而言，不少國產(chǎn)動畫電影存在著抄襲模仿等問題，影片風格中有明顯的日漫、漫威等色彩，缺少自主品牌，行業(yè)發(fā)展難以長久。同時，國產(chǎn)動畫電影往往沒有衍生效益，即使是突出重圍的彩條屋影業(yè)旗下廣受好評的《哪吒之魔童降世》，影片的售后也不夠完善，正版授權(quán)公司少，山寨周邊層出不窮，品牌衍生性還有待提高。

因而，要強化國產(chǎn)動畫電影的品牌性，利用豐富的中華悠久傳統(tǒng)文化資源，明確核心競爭優(yōu)勢并加入現(xiàn)代化元素，滿足受眾情感需要，符合“期待視野”，才能鑄就屬于中國的動畫品牌。在電影品質(zhì)完善的同時，還要加強行業(yè)產(chǎn)業(yè)鏈的打造，推出各種衍生產(chǎn)品和聯(lián)名系列等，打擊山寨周邊，重視受眾潛力，延長受眾的共情性。

五、結(jié) 語

從“期待視野”中尋求受眾的審美需求，滿足受眾的審美期待，提高受眾的主動審美消費是國產(chǎn)動畫電影需要認識到的?！督友馈房诒膬蓸O分化反映出了國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的困境，但是我們也可以明顯的看到中國動畫電影的不斷改進和突破，發(fā)展不是一蹴而就的，我們要認清自身的實際狀況，改善不足之處，相信通過更多作品和時間的磨合，國產(chǎn)動畫電影一定能得到廣大受眾的認可。

參考文獻：

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