于凱西 趙南奎

摘 要：音樂劇這種藝術形式隨著時代的發(fā)展逐漸進入公眾的視野，并漸漸被公眾所熟知。中國的音樂劇大多是靠引入外來的作品并進行本土化的演繹，這也導致了中國音樂劇公演藝術形式存在諸多問題。文章從中國音樂劇公演藝術形式的發(fā)展視角，分析了當前互聯(lián)網背景下音樂劇的公演傳播媒介運行模式，并針對這些問題提出改善的策略。

關鍵詞：都市音樂劇;藝術形式;發(fā)展趨勢

自19世紀中期音樂劇出現(xiàn)之后，其就以獨特的視聽效果與強烈的時代氣息的娛樂性深受觀眾的喜愛，并逐漸形成了一種較為主流的大眾文化現(xiàn)象。音樂劇給觀眾帶來了視覺和聽覺的雙重享受的同時，也讓觀眾逐漸對音樂劇有了濃厚的興趣和期待。中國音樂劇公演藝術形式在其受歡迎背后的一部分原因是“明星效應”，其點擊率以及上座率很多是粉絲流量的體現(xiàn)，這種泡沫式的發(fā)展很容易使音樂劇的演藝軌道偏離方向。本文通過對中國音樂劇公演藝術形式的現(xiàn)狀以及發(fā)展策略進行分析，希望中國音樂劇能夠有廣闊的發(fā)展前景和良好的傳播媒介走向。

一、發(fā)展中的中國音樂劇公演藝術

近年來隨著網絡的不斷普及以及粉絲傳播媒介經濟的發(fā)展，中國大部分演藝產業(yè)機構都積極利用互聯(lián)網平臺探索線上的公演形式，互聯(lián)網似乎已經成為人們生活中不可或缺的一部分。在互聯(lián)網普及的時代，藝術傳播者們可以有更多的機會通過不同的平臺將表演展現(xiàn)在大眾面前，以此獲得認可，提升知名度，消費者也可以通過更多的渠道來欣賞藝術，有更多的機會接觸到不同的音樂劇演出。音樂機構依托網絡大數(shù)據的分析，通過互聯(lián)網手段進一步增強受眾和音樂之間的黏性，了解受眾的喜愛和追求，使音樂劇演出藝術傳播方式更有針對性，更能獲得大眾的認可，這都有利于開辟新的音樂劇公演傳播媒介。

二、中國音樂劇公演藝術傳播形式存在的問題

中國音樂劇在互聯(lián)網發(fā)展的推動下，逐漸走進公眾的視野，成為公眾娛樂休閑活動的選擇之一，并且通過大型綜藝和演藝圈的宣傳，使中國音樂劇占據了一部分流量。但由于其主要依靠引入外來作品，缺乏本土文化創(chuàng)新，缺乏一體化的制作團隊等，音樂劇的發(fā)展受到阻礙，不能充分利用互聯(lián)網的優(yōu)勢開拓演藝傳播媒介。通過分析，中國音樂劇公演藝術傳播形式具體存在四方面問題。

（一）受眾觀念單一

音樂劇由于在中國起步時間晚，所以不像影視劇那樣能夠有廣泛的受眾群體。一直以來很多人認為音樂劇是高雅的藝術作品，只有懂音樂戲劇的專業(yè)人士能夠感受到其濃厚的藝術氣息和文化魅力，而對業(yè)余休閑放松的人來說不能很好地滿足其需求。這種錯誤的觀念一方面源于觀眾自身對音樂劇認識的匱乏，另一方面源自音樂劇落后的宣傳。另外，當下音樂劇的演出門票對于普通的受眾而言相對較高，讓很多觀眾望而卻步，導致受眾局限在消費水平較高的群體中，受眾范圍過于狹窄。這會嚴重限制音樂劇的發(fā)展，容易陷入人們所說的高雅藝術難以欣賞的困境中。

（二）藝術傳播獨立性較弱

音樂劇本是舶來品，中國大型的音樂劇演出大多是引進外國的作品，然后進行改編潤色由國內的演員進行演繹，缺乏原創(chuàng)作品的設計和表演。這在一定程度上會造成觀眾的審美疲勞，而且會讓觀眾不自覺地與國外作品演繹進行對比，一旦國內的表演不符合觀眾心理的預期，其對音樂劇的印象就會大打折扣。

（三）傳播載體分布較弱

中國音樂劇的主要傳播載體為音樂劇場，而音樂劇場主要分布在發(fā)達城市，且劇場數(shù)量相對較少，劇場建設不足，這也間接限制了音樂劇的發(fā)展。音樂劇的演繹首先需要實體的舞臺燈光、設備等設計，與演員的表演相呼應，呈現(xiàn)完美的表演藝術效果，但當前城市劇場建設空間范圍一般較小，場地面積小，在硬性條件上不能很好地滿足音樂劇演藝傳播媒介的需求。利用互聯(lián)網推廣音樂劇的過程中，必然會有大量的受眾群體去感受線下音樂劇的氛圍，但由于劇場數(shù)量以及分布的限制會打擊觀眾的熱情，這于無形之中縮小了受眾群體范圍，不利于音樂劇的線下交流與互動。

（四）缺乏專業(yè)的制作團隊和演員

中國音樂劇的舞臺設計、演員陣容以及音樂節(jié)奏風格等大多借鑒模仿國外的演繹，雖然目前我國的中央音樂學院、上海音樂學院等都開設了音樂劇表演專業(yè)，但其教學主要以國外的音樂劇為參考，缺乏本土特色?，F(xiàn)階段，音樂劇的表演大多邀請的是當下比較受歡迎的流量演員，其依靠粉絲的流量在傳播媒介上名聲大噪。但是，部分演員缺乏專業(yè)的表演技巧和感情投入，導致對音樂劇有獨到見解的觀眾對此并不買賬，對音樂劇的滿意度降低。演藝傳播媒介更新?lián)Q代的速度越來越快，很多音樂劇對口專業(yè)的演員迫于傳播媒介的走向現(xiàn)狀選擇轉戰(zhàn)收入相對可觀的影視行業(yè)，對口專業(yè)的演員走出去，而沒有接受過專業(yè)系統(tǒng)音樂劇教育的演員跨行到音樂劇表演中，這種反向式的發(fā)展勢必影響音樂劇的整體走向。

三、中國音樂劇的公演藝術傳播運行管理

（一）加大宣傳，拓寬受眾的范圍

現(xiàn)階段音樂劇呈現(xiàn)出的是小眾化的發(fā)展趨勢，對其感興趣的大多是具有藝術背景的觀眾，普通的受眾接觸不是很多，所以亟須發(fā)展更多的潛在觀眾，拓寬受眾基礎，這樣才能保障音樂劇有良好的發(fā)展前景。首先，每一場音樂劇從前期的選角到后期的舞臺呈現(xiàn)都要做好宣傳工作，讓受眾能夠清楚地認識到音樂劇表演的方式以及所要傳達的情感，這樣受眾能夠根據自身的喜愛度做出自己的需求選擇。其次，音樂劇的幕后工作人員要通過微博、微信等各種即時通信工具做好網絡推廣活動。這樣能夠有效地利用互聯(lián)網傳播速度快、傳播面積廣等優(yōu)勢發(fā)掘更多潛在的音樂劇愛好者，讓其演藝傳播媒介不再局限在小眾范圍內，使臺下的觀看者更加大眾化。

（二）積極尋求創(chuàng)新，改變傳統(tǒng)模式

由于國內的音樂劇目大多源自國外改編，既缺乏原汁原味的演繹，又缺乏本土化的表達特色，所以要積極尋求創(chuàng)新點，改變傳統(tǒng)的制作模式。首先，在引進國外作品的同時要學習其先進的生產制作經驗，不能僅僅引入其作品而忽略了作品背后的投入。要在分析作品的基礎上巧妙地融合本土的文化特色，這樣能夠讓受眾有更強烈的文化認同感，也能擴大音樂劇的傳播范圍。其次，要轉變傳統(tǒng)的制作模式，將不同模塊的分片化獨立制作轉變成一體化的制作方式，使音樂、舞蹈以及演員的表演能夠銜接融合，這樣觀眾也能夠全然地欣賞與舞臺融為一體的音樂劇演出。

（三）加強劇場基礎設施的建設

針對中國劇場分布不均勻以及數(shù)量少的問題，要加大大型劇場的建設投入，以此滿足觀眾多樣性的文娛需求。首先，各地區(qū)的有關部門要做好傳播媒介調查，針對當?shù)氐膭龇植家约敖ㄔO做好規(guī)劃布局，讓劇場的文娛建設真正服務大眾。其次，要加強相關舞臺設備管理建設，對燈光、音響以及舞美等都進行定期的維護和保養(yǎng)，為舞臺演出提供全方位的完善設備，確保人與景可以相互映襯，吸引觀眾的注意力。

（四）引入專業(yè)的制作團隊，培養(yǎng)專業(yè)的音樂劇演員

一場好的音樂劇表演不僅得益于演員的專業(yè)表演，更需要幕后人員的強大陣容，在這其中不乏專業(yè)的制作團隊去進行設計和編導。但中國目前在音樂劇的編排方面缺乏專業(yè)性的團隊參與，亟須引進專業(yè)的人才進行指導和協(xié)調。另外，要提高對口專業(yè)演員的福利待遇，既要培養(yǎng)優(yōu)秀的劇場演員，又要確保人才的就業(yè)率，不能造成專業(yè)演員外流的窘境。

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作者簡介：

于凱西，韓國祥明大學公演藝術經營學博士，河北民族師范學院音樂舞蹈學院講師，研究方向為公演藝術經營、聲樂教育、地方民族音樂。

趙南奎，韓國祥明大學公演藝術經營學教授，韓國舞蹈協(xié)會理事長，國際舞蹈節(jié)聯(lián)盟執(zhí)行主席，研究方向為舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈理論研究、公演藝術經營。