孔德文

(皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237000)

踏板和觸鍵是鋼琴演奏表演過程中非常重要的兩個技術環(huán)節(jié)，對于一個演奏者而言，要想完美地將作品的藝術表現(xiàn)力和感染力呈現(xiàn)出來，合理運用觸鍵技術極為重要。同樣對于踏板的使用也非常關鍵，合理運用踏板可以對彈奏的風格、聲音及色彩產(chǎn)生非常直接的影響[1]。不同的音樂作品對于音色有著不同的要求，通常作為專業(yè)的演奏者而言，往往會以觸鍵方法的不同來控制音色的不同，進而對蘊含于作品之中的音樂情感進行充分表達[2]。關于觸鍵技巧的使用，從巴洛克時期直到現(xiàn)在，一直都被演奏者津津樂道并在演奏過程中大量使用。而踏板則不然，在巴洛克時期和古典時期，踏板的使用相對較少且非常精煉，這與這兩個時期的作品風格有關，同時也與這項技術的本身發(fā)展有關。而到了浪漫主義和印象主義時期，踏板的使用便成了鋼琴演奏過程中必不可少的技巧之一。及至近代，鋼琴音樂在經(jīng)歷浪漫主義和印象主義兩個發(fā)展時期之后，越來越向多樣化和情感化方向發(fā)展，題材與技巧方面都得到了極大豐富。正因如此，當代鋼琴音樂作品對于音色的要求越來越高，也對演奏者在觸鍵及踏板的使用方面提出了更高要求。本文從探討不同時期的鋼琴踏板與觸鍵技巧入手，對鋼琴演奏表演中踏板及觸鍵對音色控制的影響做出分析，并對踏板的原理與用法及觸鍵的訓練方法談談自己意見。

一、鋼琴的踏板及觸鍵分類

(一)踏板的分類

1.制音踏板

制音踏板是鋼琴踏板中最為常見，使用頻率最高的一種踏板，也就是通常所謂的右踏板。制音踏板所起到的作用一般有三種：其一為延長聲音，通常在演奏和弦時使用；其二為產(chǎn)生共鳴，圓潤音色，通常為了使聲音呈現(xiàn)雄渾有力的效果或彈奏多個連續(xù)音時使用；其三則單純地為了增大音量，凸顯彈奏效果。

制音踏板按照更為具體的作用可以分為切分踏板、同音踏板和減弱踏板。切分踏板又名連音踏板或者音后踏板，其使用的目的是為了保證鋼琴音既清晰又連貫。通常在演奏過程中，演奏者要做到手腳協(xié)同，彈奏的同時踏下切音踏板，在音響效果方面呈現(xiàn)出泛音或者和弦泛音，然后在下一個音或者和弦的泛音出現(xiàn)的同時松掉踏板。如此操作從音響效果上呈現(xiàn)出來的便是音與音的連綿卻顆粒感很強的感覺。

同音踏板多用于表現(xiàn)重音突出的樂曲，同時對于一些節(jié)奏感很強，對于和聲有著明確要求的樂曲較為適用。這類踏板較比于切音踏板，更講究手腳的協(xié)同，要求在手指下鍵的同時踏下踏板。

減弱踏板亦稱音前踏板，能夠起到削減音量的作用。通常是在手指下鍵之前踏下踏板，這樣便會使得制音器離開琴弦，使得手指下鍵的力度只能夠很少地作用于琴弦上，產(chǎn)生強音弱聲的效果。這樣的踏板使用方法通常在演奏既有強音記號又有弱音記號的樂段時經(jīng)常用到[3]。

2.延長音踏板

延長音踏板也叫中間踏板，并不是在所有的鋼琴中都會配備，一般只會在較為高級的立式鋼琴或者是三角鋼琴中才會配備。延長音踏板在立式鋼琴和三角鋼琴中的作用并不完全一樣，通常在立式鋼琴中，延長音踏板還有一個作用，即降低音量。而在三角鋼琴中，延長音踏板則沒有這個功能，完全做延長聲音效果之用。通常延長音踏板是在單個音或者單個和弦彈奏之后踏下，其所能起到的作用僅僅是演唱一個音或者是和弦，但卻能讓鋼琴音產(chǎn)生類似于管風琴的聲音效果，對于有著特殊要求的鋼琴作品，延長音踏板有著非常重要的作用。

3.弱音踏板

弱音踏板與制音踏板中的減弱踏板有著異曲同工之妙，但兩者的作用原理完全不同，使用方法也不相同。弱音踏板是鋼琴的左踏板，而減弱踏板是鋼琴的右踏板。立式鋼琴的弱音踏板是通過拉長琴弦與琴槌之間的距離，達到減弱音量的效果。三角鋼琴的弱音踏板則是通過輕微右移鍵盤，致使琴槌擊中的琴弦數(shù)目減少而達到弱音的效果。通常弱音踏板會根據(jù)踏下力度的不同而出現(xiàn)少擊中一根弦或者兩根弦的情況，因此，便有了樂譜中的una corda、tre corda和tutte lecorda，相對應的就是“一根弦”“兩根弦”和“三根弦”。弱音踏板的使用不僅會使音量降低，同時還會使聲音的柔和度發(fā)生變化，讓音樂的表現(xiàn)效果變得更加豐富。

(二)觸鍵的分類

1.指力觸鍵

指力觸鍵是最早同時也是最為基礎的一種觸鍵形式，可以追溯到巴洛克早期。指力觸鍵是鋼琴諸多觸鍵方式中手臂肌肉參與最少的一種，只用到前臂肌肉帶動手指肌腱完成觸鍵動作。指力觸鍵由于其特殊的發(fā)力方式，使得其較為適用于演奏輕快明亮的短奏或者是富有歌唱性的連奏。

2.手力觸鍵

手力觸鍵是應用得最為廣泛的一種鋼琴觸鍵方式，其誕生時間較比于指力觸鍵稍晚。手力觸鍵相對于指力觸鍵而言，更具柔和性，其更多是依靠手腕來完成。運用手力觸鍵彈奏時，彈奏者要將手臂與手在鋼琴鍵盤上抬平，以自由落體的方式完成手指與鍵盤的接觸。在這一過程中，手腕要提供足夠的彈性與支撐力，以便手指可以柔和地與琴鍵發(fā)生接觸。手力觸鍵較為適用于彈奏快速的音階或者是琶音，也經(jīng)常使用于彈奏柔和、舒緩、深情的樂句[4]。

3.前臂觸鍵

隨著鋼琴音樂的發(fā)展，音樂內(nèi)容的豐富程度也在不斷的提高。到了古典主義后期，很多作品音樂內(nèi)容的豐富程度已經(jīng)較比于以往有了很大的提高，此時運用指力觸鍵和手力觸鍵的彈奏方式已經(jīng)很難完美地將音樂內(nèi)容進行詮釋，因此，便有彈奏者開始嘗試前臂觸鍵，以手肘為支點，將手與前臂視為一個整體，下鍵之時仿佛是推動一般。這樣的彈奏方式較比于手力觸鍵而言，彈奏的音色更加柔美，在彈奏輕快樂句時，前臂觸鍵既能很好地保留音符跳動的質(zhì)感，同時又能給予音色以強烈的力量感，使得整體音色呈現(xiàn)清凈、明亮、飽滿的感覺。

4.全臂觸鍵

全臂觸鍵較比于前臂觸鍵而言，誕生的時間更晚。在浪漫主義時期，由于鋼琴音樂之中更多地融入了情感，使得彈奏過程需要給予更多的更具力量感的彈奏方式。前臂觸鍵雖然也屬重量法彈奏，但其在表現(xiàn)很多感情更為強烈的樂句時，還是稍微顯得有些力不從心。因此，很多彈奏者便開始嘗試更富力量感的重量法彈奏方式，慢慢便形成了全臂觸鍵的彈奏方式。全臂觸鍵是以腰為支點，在彈奏過程中人的整個上半身幾乎都處于發(fā)力狀態(tài)，集中發(fā)力點為肩部，所產(chǎn)生的力量更為雄渾。全臂觸鍵可以讓手指與琴鍵的接觸變得更富有力量感，在觸鍵時，彈奏者的手指仿佛與琴鍵渾然一體。在雄渾有力的動作之下，鋼琴音色變得極富歌唱性，音樂氣勢也變得異常恢弘、大氣。

二、鋼琴演奏中踏板及觸鍵對音色的影響

(一)踏板對音色的影響

一首鋼琴作品演奏的成功，很大程度上是來自于踏板的成功使用。演奏本就是一個二次創(chuàng)作的過程，彈奏者會竭盡所能呈現(xiàn)作曲家想要表達的情感與內(nèi)容，同時也會加入自己的理解和感悟。在彈奏過程中，踏板的使用非常重要，音色的優(yōu)美與變化都離不開踏板的合理運用。在鋼琴誕生的早期，如巴洛克時期，鋼琴上面的踏板只有一個，此時踏板對于鋼琴彈奏的重要性也非常小，甚至很多樂曲的彈奏不需要用到踏板。但在這一時期仍有很多彈奏者嘗試使用踏板來豐富音樂內(nèi)容，也收到了非常好的音響效果，為后來踏板的發(fā)展與使用奠定了良好的基礎。

到了古典主義時期，隨著鋼琴制造業(yè)的發(fā)展，鋼琴在裝置方面也得到了豐富，其中最為突出的裝置便是膝部杠桿，正是由于膝部杠桿的出現(xiàn)，踏板才真正意義上開始了其發(fā)展。在這一時期，越來越多的作曲家在音色方面有了更高的追求，也開始追求音色的變化和多樣性。如海頓和莫扎特，這兩位作曲家的作品對于音色的要求非常高，要求音色清晰，卻又不能使用過多的延音踏板處理，因此，彈奏者便嘗試使用一點半踏板來達到作品的音色要求。此時，作曲家雖然沒有對鋼琴踏板的使用做出非常明確的要求，但已經(jīng)較比于巴洛克時期有了明顯的進步。再至古典主義后期，貝多芬的作品中，對于踏板的使用要求則更加明確，如《月光》中重音踏板的使用，《黎明》中右踏板輔助和弦彈奏等。

到了浪漫主義時期，隨著踏板技術的成熟，鋼琴也正式榮登“樂器之王”的寶座。這一時期的作品大多融入了非常濃厚的個人情感，因此，對于音色的要求變得更加豐富，對于踏板的使用要求也隨之變得更高?？梢哉f在浪漫主義時期，沒有作品是不使用踏板的，作曲家與演奏家們幾乎將踏板當成了鋼琴音樂的一部分。如這一時期最具代表性的作曲家肖邦，其作品有著詩歌一般的高雅和優(yōu)美，其在裝飾音的使用方面改變了既往幾乎所有作曲家的習慣，更加注重裝飾音與旋律音的完美融合，追求一種整體化的音響效果。也正是由于這個原因，才使得踏板成了演奏其作品的必需品[5]。

再后來的印象主義時期，踏板更成了鋼琴作品的必備要素之一，甚至可以毫不夸張的說，如果沒有了踏板的存在，印象主義音樂也將不復存在。以印象派代表音樂家德彪西為例，其作品經(jīng)常會用到踏板來營造特殊的音樂氛圍，如在《棕發(fā)少女》中，左邊弱音踏板和右踏板的使用便非常頻繁，樂曲的第一小節(jié)便用到了左踏板，意在為旋律營造一個平靜的氛圍，然后在臨近第二小節(jié)結束時，又連著使用兩個踏板，為正式音樂主題的開啟做鋪墊。諸如此類的踏板用法在印象主義音樂作品中可謂比比皆是，許多印象主義作曲家有意使用踏板來追求一些特殊的音色效果，如用弱音踏板來營造一種朦朧的氛圍等。

(二)觸鍵對音色的影響

觸鍵是對于音色控制最為直接的方式。手指與琴鍵的接觸面積決定了琴鍵受力點的大小，手指觸碰琴鍵的力度決定了琴弦震動的頻率。指尖觸鍵與指肚觸鍵在同等力度之下也會產(chǎn)生不同的音色。在鋼琴發(fā)展的早期，也就是巴洛克時期，由于鋼琴發(fā)聲原理的關系，使得這一時期的觸鍵方式以指力觸鍵為主。這一時期的彈奏通常采用手不離開鍵盤的方式，講求彈奏的敏捷、輕巧和清晰。以巴赫為例，其在演奏時便使用手指的第一關節(jié)來接觸鍵盤，追求靈活性和獨立性，即便是在處理顫音時，也會保持這樣的觸鍵姿勢，所以，其在演奏過程中看起來異常安靜，身體幾乎紋絲不動。整個巴洛克時期，鋼琴彈奏都以手指靈活、獨立性高為追求，這一時期的鋼琴音樂以明朗、清晰為主要特點，演奏者的演奏狀態(tài)也以安靜、穩(wěn)重為主要特點。

進入古典主義時期后，由于受到整個社會崇尚自然、人性等思潮的影響，越來越多的作曲家開始突破巴洛克時期嚴肅而單調(diào)的風格，開始追求輕快愉悅的音樂風格，開始在音樂之中融入人性化的情感。也正是由于這個變化，才使得越來越多的演奏者開始嘗試指力觸鍵以外，可以呈現(xiàn)更為豐富多彩音色的觸鍵方式。其中最具影響力的便是被稱為“近代鋼琴演奏之父”的克列門蒂，他一改巴洛克時期手指緊貼鍵盤的彈奏方式，主張?zhí)Ц呤种?，以快速而有力的方式下鍵。這一嘗試讓其在音色效果方面獲得了很大的突破，也為后來手力觸鍵方式的形成奠定了基礎?？肆虚T蒂的彈奏并沒有將身體涵蓋在內(nèi)，因此較比于后來的貝多芬等人，其彈奏的音色效果在飽滿度和宏亮度方面都稍遜一些，不過并不能因此而否定其對于鋼琴觸鍵方式發(fā)展所作的貢獻[6]。

進入到浪漫主義時期之后，鋼琴制造技術的提高再一次促進了觸鍵方式的改變，同時也帶來了音色效果方面的改變。浪漫主義時期堪稱鋼琴音樂發(fā)展的黃金時期，正是在這一時期，鋼琴登上了樂器之王的寶座，也正是在這一時期鋼琴作品的題材變得異常豐富。題材的豐富必然帶來風格的多樣，風格的多樣也必然會催生音色控制的復雜化。同時由于浪漫主義作曲家很注重在樂曲中融入濃郁的情感，所以，在彈奏方面也更加追求力度，追求肩膀、手臂，甚至是腰部等身體部位在彈奏過程中的參與，產(chǎn)生一種熱情洋溢的音樂氛圍，在呈現(xiàn)極具感染力的聲音效果的同時展現(xiàn)音樂的生命力。

印象主義時期在浪漫主義時期觸鍵方式的基礎之上融入了重量演奏的方式。浪漫主義時期由于作品多輕巧、明快的樂段，因此，其觸鍵方式多講求輕盈和放松。而在印象主義時期，音樂風格偏重于朦朧美，追求一種含蓄、婉約、深沉的藝術效果。因此，印象主義作品往往要求觸鍵更深，而且多橫向大跨度移動。正是由于這一特點和要求，才使得印象主義時期的觸鍵方式更偏重于重量演奏，在營造朦朧音樂氛圍的同時實現(xiàn)一種“忘我”的灑脫之感。這一時期廣泛采用的全臂觸鍵較比于浪漫主義時期更多了一絲十足的力量感，在完美保留浪漫主義時期所追求的多變性和豐富性的基礎上，充分發(fā)揮身體力量所帶給音色的連貫、鏗鏘和恢弘大氣，讓整體音樂風格從靈動而富有生命力，直接進入到渾然天成的“忘我”之境。

三、結語

觸鍵技術的使用和踏板的使用是鋼琴演奏過程中非常重要的兩個環(huán)節(jié)，二者對于音色的影響以及對于整體演奏效果的影響都非常大。觸鍵技術以及踏板的發(fā)展見證了鋼琴本身與鋼琴音樂的發(fā)展，從最開始的單一到如今的繁復，鋼琴音樂在不斷向前邁進的同時也在對彈奏者提出越來越高的要求。作為演奏者，一定要在深刻理解觸鍵技術和踏板使用的基礎之上勤加練習，并對不同時期鋼琴作品對觸鍵技術以及踏板使用特點進行充分掌握，以便運用正確的技巧來完美演繹不同時代、風格的鋼琴作品。