李 靜

西安文理學(xué)院，陜西 西安 710065

民族室內(nèi)樂是指由一種或者幾種不同的樂器和空靈的和聲，共同完成演奏的一種音樂演奏形式。學(xué)生對(duì)民族室內(nèi)樂的學(xué)習(xí)，有效的增加了學(xué)生在音樂創(chuàng)作方面的發(fā)揮空間，充分激發(fā)學(xué)生的音樂感情。民族室內(nèi)樂學(xué)習(xí)的過程，不僅需要學(xué)生相互之間有默契的配合，還需要掌握和聲、節(jié)奏、音準(zhǔn)等相關(guān)的音樂技能。因此，結(jié)合多年的教學(xué)實(shí)踐，對(duì)民族室內(nèi)樂演奏的科學(xué)訓(xùn)練方法做出如下分析：

一、單一音律輪換式的環(huán)繞訓(xùn)練方法

民族室內(nèi)樂的演奏以重奏的演奏方式為主，通常需要幾位學(xué)生共同合作完成一個(gè)作品。在沒有經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練之前，幾位學(xué)生共同演奏，因?yàn)槊课粚W(xué)生的演奏風(fēng)格不同，加上學(xué)生的理解不同，接觸音樂的時(shí)間不同，音樂修養(yǎng)和演奏經(jīng)驗(yàn)的差異，在實(shí)際的演奏過程中，猶如鼓吹喧闐般刺耳。因此，在教師實(shí)際的民族室內(nèi)樂教學(xué)中，當(dāng)聲部出現(xiàn)交替過程時(shí)，采用單一音律輪換式的環(huán)繞訓(xùn)練法，演奏效果的改善非常顯著[1]。教師在實(shí)際的教習(xí)中，主要有以下幾個(gè)方面的體現(xiàn)：

一是運(yùn)用分拍使學(xué)生增強(qiáng)對(duì)節(jié)奏感的掌握，教師在課堂教習(xí)中可以選擇節(jié)拍器來科學(xué)的訓(xùn)練學(xué)生的節(jié)奏感，有效的將音符的時(shí)值與起止統(tǒng)一于節(jié)拍器中；二是眾所周知的，民族室內(nèi)樂的演奏需要學(xué)生將四個(gè)聲部的主旋律連貫性的通過聲樂表達(dá)出來。這個(gè)過程需要演奏的學(xué)生之間將各自的演奏氣息與節(jié)奏掌控、統(tǒng)一于一個(gè)節(jié)拍上，多人的演奏如復(fù)制粘貼般一致。與此同時(shí)，要求學(xué)生將弓弦、弓段的接觸點(diǎn)和弓速完全控制在同一頻率，幾位學(xué)生的共同演奏完美融合于作品當(dāng)中，這對(duì)于學(xué)生之間的協(xié)調(diào)度、默契度、對(duì)作品理解的一致程度是一個(gè)巨大的考驗(yàn)。

最后則是對(duì)學(xué)生之間默契度的訓(xùn)練，可總結(jié)為“呼吸與傾聽”。幾位學(xué)生共同演奏一首作品，演奏期間學(xué)生可利用身體和眼神與同伴交流，經(jīng)過多次的訓(xùn)練后，有效磨合學(xué)生之間的默契度。同時(shí)在作品的開始和休止符后的節(jié)奏中應(yīng)用共同“呼吸”的方式找到共同的節(jié)拍，如此一來，即使在演奏中出現(xiàn)聲部運(yùn)用分拍演奏的情況，也可通過“傾聽”同伴的“呼吸”，找到節(jié)拍。民族室內(nèi)樂的演奏想要獲得演出或是參賽級(jí)別的演奏效果，需對(duì)以上步驟多加練習(xí)，在不同小節(jié)的進(jìn)入拍和休止之間，進(jìn)出自如，整齊劃一。民族室內(nèi)樂的課堂訓(xùn)練中，教師在傳授學(xué)生演奏技巧的同時(shí)，運(yùn)用單一音律輪換式的訓(xùn)練方法，鍛煉學(xué)生手、腦、眼與學(xué)生個(gè)人的協(xié)調(diào)度，與同伴之間的一致度，最終達(dá)到學(xué)生之間音色相似、節(jié)奏相同的演奏水平。

二、多人雙聲部的一致性訓(xùn)練方法

與單人雙聲部相比較而言，多人雙聲部的訓(xùn)練集中于對(duì)學(xué)生個(gè)體的中體化思維控制的訓(xùn)練，達(dá)到多人雙聲部同步發(fā)聲的目的。多人雙聲部的訓(xùn)練，主要是訓(xùn)練學(xué)生之間共同演奏時(shí)的默契度、一致性。教師在聲樂指導(dǎo)過程中，通過中體思維控制的訓(xùn)練方式，增進(jìn)學(xué)生在演奏中的交流和默契，最終達(dá)成多人雙聲部宛如單人雙聲部演奏般的效果[2]。

在實(shí)際的民族室內(nèi)樂的訓(xùn)練中，教師可通過雙聲部的演奏訓(xùn)練，令每一位學(xué)生都純熟的掌握單人雙聲部的聲樂技巧。在學(xué)生對(duì)音準(zhǔn)的掌握、弓段的控制、弓速的操控和分拍節(jié)奏的支配等水平達(dá)到完美時(shí)，再通過進(jìn)一步訓(xùn)練，磨合學(xué)生之間的默契度，使得作品的表達(dá)變得流暢、完美。其次，多人雙聲部的民族室內(nèi)樂的訓(xùn)練與“律學(xué)”密不可分?！奥蓪W(xué)”分為音高和音程兩個(gè)部分，在教師的實(shí)際訓(xùn)練中，對(duì)學(xué)生的音高和音程做單獨(dú)訓(xùn)練，有利于學(xué)生在演奏過程中，通過“律學(xué)”快速找到同一音調(diào)。但是“律學(xué)”的發(fā)展，在現(xiàn)階段還沒有世界級(jí)的標(biāo)準(zhǔn)律制，各個(gè)國家所實(shí)施的律制均有不同。在聲樂訓(xùn)練中，常用的三種“律制”分別是十二平均律、五度相生律、純律。雖然這三種律制比較常見，但是常見的三種律制之間依然存在差異性。比如民族室內(nèi)樂中常見的弦樂器有其特定的定弦方式，與常見的鍵盤類樂器所采用的“十二等律”有所區(qū)別[3]。其中，兩者區(qū)別最大的則是自然五度、三度所生成的音程、音準(zhǔn)、調(diào)音體系的不同，也可稱之為“純律”。“純律”的等級(jí)特征不同，因此，弦樂器和鍵盤類樂器的音高、音色不能使用同一校音器校準(zhǔn)，在實(shí)際的民族室內(nèi)樂的演奏中，只能通過“音準(zhǔn)靠攏”的方式和演奏學(xué)生之間的默契程度來縮小樂器間的“純律”差距。

因此，多人雙聲部的訓(xùn)練，除了演奏技巧和學(xué)生之間的默契程度培養(yǎng)之外，多人雙聲部的一致性訓(xùn)練尤為重要。這不僅僅是學(xué)生之間勤奮練習(xí)的結(jié)果，更需要在教師科學(xué)的指導(dǎo)下，對(duì)學(xué)生進(jìn)行多樣化訓(xùn)練。多人雙聲部一致性練習(xí)不是指學(xué)生之間機(jī)械性的重復(fù)練習(xí)，而是在教師的科學(xué)指導(dǎo)下，學(xué)生在進(jìn)行多人雙聲部練習(xí)時(shí)，有效刺激學(xué)生的大腦皮層，教會(huì)學(xué)生通過大腦的反饋，對(duì)自己的演奏結(jié)果進(jìn)行處理。

教師在民族室內(nèi)樂的教習(xí)過程中，在初始的教習(xí)階段培養(yǎng)學(xué)生利用大腦的反饋信息，將教師被動(dòng)要求學(xué)生接受的聲樂技巧，轉(zhuǎn)化為學(xué)生主動(dòng)要求獲得技能的過程。教師在授課前先提出明確的練習(xí)目的，結(jié)合多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、演奏經(jīng)驗(yàn)指導(dǎo)學(xué)生從機(jī)械的多人雙聲部練習(xí)中得到有用的反饋信息，引導(dǎo)學(xué)生自主分析信息所產(chǎn)生的結(jié)果，在此過程中，培養(yǎng)學(xué)生逐漸形成聆聽的習(xí)慣。在機(jī)械重復(fù)的多人雙聲部練習(xí)中，幫助學(xué)生有效的找到改進(jìn)重點(diǎn)，提升自身的演奏技巧，磨合學(xué)生之間的演奏契合度，有效提升多人雙聲部的練習(xí)品質(zhì)，減少無用的練習(xí)發(fā)生頻次。

三、共同演奏過程中對(duì)作品印象的訓(xùn)練方法

在民族室內(nèi)樂的合奏階段，教師可以和學(xué)生共同對(duì)演奏效果做出評(píng)價(jià)。每次民族室內(nèi)樂的演奏過程，教師和學(xué)生共同對(duì)音準(zhǔn)、音色、協(xié)調(diào)度、配合度等做出自己的評(píng)價(jià)和評(píng)分，通過自我認(rèn)知的方式提升學(xué)生對(duì)作品的印象[4]。

例如在旋律演唱部分練習(xí)時(shí)，教師邀請(qǐng)承擔(dān)伴奏任務(wù)的學(xué)生一起聆聽、評(píng)價(jià)、打分。在伴奏部分的學(xué)生練習(xí)時(shí)，將演唱部分的學(xué)生分為看詞跟唱和背詞跟唱組，一方面加強(qiáng)演唱部分學(xué)生對(duì)詞的熟悉程度，一方面以學(xué)生視角找出問題所在。兩個(gè)部分之間切換評(píng)價(jià)，有效減少共同演奏過程中的摩擦，站在對(duì)方視角理解演奏作品，培養(yǎng)默契程度。

四、民族室內(nèi)樂演奏的特征和發(fā)展途徑

從上文中所介紹的民族室內(nèi)樂演奏的基本方法就可以看出，在通常條件下，室內(nèi)樂的完成都需要多種樂器之間的相互配合，可以是兩件也可以是四件，并且每件樂器都需要負(fù)責(zé)相應(yīng)的聲部，彼此之間的負(fù)責(zé)部分是相互獨(dú)立的，但獨(dú)唱和獨(dú)奏并非在這一范圍內(nèi)，這也是其區(qū)別于大型管弦樂演奏的不同之處。就許多西方國家來講，室內(nèi)樂的演奏更多地是被看做一種娛樂方式，但具體的演奏卻并不隨意，而是需要經(jīng)過仔細(xì)地編排和創(chuàng)作。同時(shí)，室內(nèi)樂在表現(xiàn)形式上也更加注重細(xì)節(jié)，曲調(diào)和旋律會(huì)更加細(xì)膩悠揚(yáng)，韻味十足。就我國古代社會(huì)的發(fā)展來看，其實(shí)在很早之前，就已經(jīng)有簡單的樂器組合演奏模式產(chǎn)生，但僅僅是集中在規(guī)模較小的樂器上，彼時(shí)群眾并沒有對(duì)室內(nèi)樂有清晰的認(rèn)識(shí)和理解，所以與之相對(duì)應(yīng)的民族室內(nèi)樂也沒有被準(zhǔn)確定義。但可以看出的是，我國民族室內(nèi)樂的演奏要比西方國家更加強(qiáng)調(diào)情境的創(chuàng)設(shè)，重視對(duì)音樂的感知和體驗(yàn)，并且也以齊奏為主要形式，進(jìn)而在這一基礎(chǔ)上融合多種樂器的優(yōu)勢和特點(diǎn)。隨著后續(xù)世世代代的發(fā)展，我國的民族室內(nèi)樂演奏也更加趨向?qū)I(yè)化和規(guī)范化，逐漸形成了自己的模式和方法。

就我國當(dāng)下的民族室內(nèi)樂發(fā)展?fàn)顩r可以看出，盡管民族室內(nèi)樂的演奏已經(jīng)形成了相應(yīng)的規(guī)模，但也面臨著傳統(tǒng)文化的取舍問題，專業(yè)化和原生態(tài)之間的抉擇，是許多演奏方法在落實(shí)中都無可避免的課題。就筆者來看，傳統(tǒng)的民族室內(nèi)樂演奏具有更加原生態(tài)和天然的特點(diǎn)，感情傳遞流暢真摯，是優(yōu)秀文化的結(jié)晶和凝聚，并不能完全被專業(yè)化的演奏模式所忽略。對(duì)此，相關(guān)研究人員和訓(xùn)練人員都應(yīng)當(dāng)重視對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)的提純和繼承，收集有益的靈感和材料。此外，專業(yè)化是民族室內(nèi)樂演奏的必然發(fā)展趨勢，這并不會(huì)因?yàn)閭鹘y(tǒng)文化的繼承而有所改變。民族室內(nèi)樂的演奏必須要依靠教育，以此來提升自身的專業(yè)化和規(guī)范化特征。首先，要加強(qiáng)對(duì)專業(yè)演奏方法的實(shí)踐和訓(xùn)練，其次是要提高學(xué)習(xí)主體的思維活躍性，要激發(fā)他們的主體意識(shí)和創(chuàng)新積極性，讓學(xué)生能夠在繼承優(yōu)秀訓(xùn)練方法的基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行拓展，進(jìn)而為民族室內(nèi)樂演奏注入更多的生機(jī)與活力。除此之外，院校也應(yīng)當(dāng)提高對(duì)民族室內(nèi)樂演奏的重視和關(guān)注，要適當(dāng)降低自身對(duì)大型樂團(tuán)演奏的絕對(duì)依賴性，為民族室內(nèi)遠(yuǎn)演奏創(chuàng)造更加開放的空間和環(huán)境，并且要對(duì)現(xiàn)有的科學(xué)演奏方法進(jìn)行深入研究與優(yōu)化。教師也要帶領(lǐng)學(xué)生走向創(chuàng)新和創(chuàng)造，在演奏中注入更多的奇思妙想，不能一味模仿西方國家。訓(xùn)練方法的設(shè)計(jì)要始終與訓(xùn)練思維相聯(lián)系，只有這樣才能持續(xù)推進(jìn)民族室內(nèi)演奏的長遠(yuǎn)發(fā)展。

五、結(jié)束語

民族室內(nèi)樂的演奏需要教師結(jié)合自身多年的經(jīng)驗(yàn)，有效引導(dǎo)學(xué)生開展科學(xué)的訓(xùn)練。在學(xué)生尚未清楚科學(xué)訓(xùn)練的重要性前，教師需結(jié)合多方面的影響因素，在自身重視民族室內(nèi)樂的科學(xué)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，有目的的啟發(fā)學(xué)生的練習(xí)興趣，學(xué)生帶著主動(dòng)學(xué)習(xí)的心態(tài)，認(rèn)真對(duì)待每一次的民族室內(nèi)樂的科學(xué)訓(xùn)練，以促進(jìn)演奏效果的提升，更進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，給民族室內(nèi)樂的發(fā)展注入新鮮血液。