□曹嘉芮 云南藝術(shù)學(xué)院

形體動(dòng)作在戲劇表演過程中占據(jù)重要的地位，在日常訓(xùn)練中需要戲劇表演專業(yè)的學(xué)生引起重視。本文將著重闡述幾種有效的形體動(dòng)作訓(xùn)練方法，希望能夠引發(fā)更多專業(yè)人士的思考，進(jìn)而引起更為廣泛的探討，以期為本專業(yè)的進(jìn)步帶來重要的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義。

一、關(guān)于上體的訓(xùn)練方法

在戲劇表演過程中，人的上體部位是表現(xiàn)人物內(nèi)心世界、心情起伏的重要因素，上體部位包括人的頭部、肩膀、胸部、上肢及髖部等，通過靈活自如地進(jìn)行上體扭轉(zhuǎn)、彎曲、舒展等訓(xùn)練，能夠有效提高戲劇表演的感染力、準(zhǔn)確表達(dá)人物特征。因此，在日常訓(xùn)練過程中，戲劇表演者需要注重上體部位專項(xiàng)訓(xùn)練，可巧妙利用芭蕾基本功進(jìn)行訓(xùn)練突破，但需要注意的是，戲劇表演形體的訓(xùn)練與真正的芭蕾舞訓(xùn)練有所區(qū)別。芭蕾基本功在進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)對柔韌度的要求非常高，而戲劇表演形體訓(xùn)練在利用芭蕾基本功進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，可酌情降低對柔韌度的要求，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)通過芭蕾基本功來訓(xùn)練身體的協(xié)調(diào)性[1]。

二、關(guān)于形體放松的訓(xùn)練方法

形體放松訓(xùn)練是形體動(dòng)作訓(xùn)練中的重要基礎(chǔ)部分，一方面，通過讓戲劇表演者的全身肌肉呈現(xiàn)一種完全放松的狀態(tài)，有利于戲劇表演者緩解身體的僵硬，更好地調(diào)整全身肌肉，準(zhǔn)確地展現(xiàn)表演過程中的所有動(dòng)作；另一方面，通過放松訓(xùn)練，戲劇表演者能夠更快進(jìn)入表演狀態(tài)，忘記環(huán)境的嘈雜，全身心投入自身的表演中，有利于戲劇表演者未來的創(chuàng)作和創(chuàng)新。放松訓(xùn)練包括松弛練習(xí)及張弛練習(xí)。形體訓(xùn)練中松弛練習(xí)的目的是緩解肌肉緊張，同時(shí)降低動(dòng)作的僵硬感。教師應(yīng)要求學(xué)生放松身心，摒除雜念，進(jìn)入一種輕松、忘我的創(chuàng)作狀態(tài)，使形體的表現(xiàn)質(zhì)量及創(chuàng)作效果達(dá)到自由且充分的松弛。在形體練習(xí)中，最初開展練習(xí)形體松弛是戲劇演員進(jìn)入創(chuàng)作環(huán)境的基礎(chǔ)，能讓身體的各個(gè)器官受自身支配，不會(huì)出現(xiàn)多余的肌肉緊張。這種方式能夠讓戲劇演員在表演過程中或感受過程中的感受質(zhì)量得到提升。戲劇演員可以通過松弛練習(xí)將自己的形體淋漓盡致地展現(xiàn)出來。肢體感知對于戲劇的形體訓(xùn)練而言是重中之重。在完成松弛練習(xí)后，戲劇演員需要開展張弛練習(xí)。張弛練習(xí)是為了讓肌肉動(dòng)作具有非常強(qiáng)的感知能力。

在開展張弛練習(xí)時(shí)，教師應(yīng)要求學(xué)生處于一段舒緩的音樂中，平躺在地面上，雙手手心向上，輕松放置于身體的兩側(cè)，讓學(xué)生閉上雙眼，讓全身得到有效的放松，在放松的過程中還需要不斷地調(diào)整呼吸頻率，每次呼吸應(yīng)將氣盡量完全吐出，吸氣時(shí)應(yīng)將胸腹腔吸滿，如此反復(fù)才能感受到節(jié)奏的韻律感，并在活動(dòng)身心的過程中提高身體支配力量。例如，常見的抬手、轉(zhuǎn)頭、起身、坐下，用身體上下各關(guān)節(jié)做前后的波浪及側(cè)泵練習(xí)，能夠逐漸讓身體進(jìn)入放松的舒適狀態(tài)，使全身肌肉得到舒展。戲劇演員在舞臺(tái)上的形體動(dòng)作，直接表現(xiàn)了情感的表達(dá)及內(nèi)心感受的表現(xiàn)，是一種無聲的語言，無論頭、肩、胸、手臂等上體部位的動(dòng)作還是下體部位的動(dòng)作，其實(shí)都能夠展現(xiàn)出其所飾演的人物形象的思想感情，體現(xiàn)人物形象的內(nèi)心世界，表達(dá)人物形象的緊張或者放松狀態(tài)。相比于聲音對戲劇演員而言，形體動(dòng)作有時(shí)更能感染觀眾，能夠形成一種強(qiáng)烈的視覺效果，形體動(dòng)作是舞臺(tái)形象的重中之重，也是舞臺(tái)形象對外交流、表達(dá)思想的重要方式。形體動(dòng)作之美應(yīng)符合藝術(shù)表演的審美要求、審美規(guī)律及審美目的，進(jìn)而讓藝術(shù)的美感及文學(xué)的美感能夠有效碰撞，形成感性的形態(tài)。

具體來說，在日常的形體放松訓(xùn)練中，訓(xùn)練者可以通過舒緩的音樂將自己帶入舒適輕松的意境中，讓身體得到足夠的舒展，讓全身肌肉得到放松，隨著音樂不斷進(jìn)行深呼吸，每次呼吸都要“飽滿地吸氣，干凈地吐氣”，經(jīng)過幾個(gè)循環(huán)過后開始進(jìn)行簡單的延展動(dòng)作，包括抬頭、伸腿、彎腰及轉(zhuǎn)身等，再通過身體做前后波浪訓(xùn)練來進(jìn)行肌肉的深層次放松，從而將身體調(diào)整到最佳狀態(tài)。

總而言之，放松訓(xùn)練是形體動(dòng)作訓(xùn)練的重要組成部分，能夠讓戲劇表演者的身體得到舒展，避免出現(xiàn)肌肉僵硬的情況，有利于戲劇表演者更好地進(jìn)行人物個(gè)性的表現(xiàn)[2]。

三、關(guān)于環(huán)境想象的訓(xùn)練方法

戲劇表演者要根據(jù)不同故事、不同情節(jié)環(huán)境做出恰當(dāng)生動(dòng)的肢體動(dòng)作，但很多情節(jié)環(huán)境不是日常生活中經(jīng)常遇到的，表演者難以作出自如的反應(yīng)[3]。這就需要表演者進(jìn)行關(guān)于環(huán)境想象的訓(xùn)練，更好地進(jìn)入情節(jié)和情緒中，進(jìn)而更好地完成形體動(dòng)作。

具體來說，在進(jìn)行環(huán)境想象訓(xùn)練的過程中，教師可以通過音樂、燈光和道具等全方位配合，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)貼切的物理環(huán)境，讓學(xué)生的心理得到足夠的暗示，并逐漸將自己融入環(huán)境中，進(jìn)而做出恰當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作。在具體訓(xùn)練中，教師可通過變化情節(jié)讓學(xué)生呈現(xiàn)不同的情緒，如憤怒、大喜過望、哭笑不得等。此外，隨著訓(xùn)練的持續(xù)和深入，物理環(huán)境因素可以逐漸減弱，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生注重自己的環(huán)境想象，進(jìn)而做出肢體動(dòng)作，提高學(xué)生的環(huán)境想象能力，使學(xué)生未來在舞臺(tái)表演的過程中更加順暢自如，讓戲劇表演更加飽滿。

四、關(guān)于人物模擬的訓(xùn)練方法

在戲劇表演的形體動(dòng)作訓(xùn)練過程中，教師還需要帶領(lǐng)學(xué)生有針對性地開展人物模擬訓(xùn)練，即對特定環(huán)境人物的神態(tài)、肢體動(dòng)作等進(jìn)行模仿訓(xùn)練，幫助戲劇表演者在后期表演過程中更恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)特定人物的群體特點(diǎn)，如貴婦人的走路姿態(tài)和妝容整理姿態(tài)，王子的步態(tài)和上體部位特點(diǎn)，盜賊的步態(tài)、神態(tài)和習(xí)慣動(dòng)作等[4]。在具體訓(xùn)練的過程中，教師可以創(chuàng)設(shè)情境，引導(dǎo)學(xué)生模擬特定人物的形體動(dòng)作，并逐漸理解每種形體動(dòng)作背后的意義，體會(huì)不同人物不同的內(nèi)心帶來的形體表現(xiàn)差異，這有利于學(xué)生更深層次地揣摩人物形象，進(jìn)而將更全面、飽滿的人物呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上，讓戲劇表演更具生命力和感染力。

需要注意的是，特定人物的模擬訓(xùn)練不存在標(biāo)準(zhǔn)答案，不同表演者對模擬人物的理解可能存在不同的角度，因此在表現(xiàn)方式方面也存在差異。在訓(xùn)練的過程中，教師要秉持求同存異原則，以“能否打動(dòng)人心”作為標(biāo)準(zhǔn)，不可一概而論。

五、形體訓(xùn)練在戲劇表演中的重要性

演員是藝術(shù)創(chuàng)造中的主體，也是做動(dòng)作的人。在戲劇表演的過程中，表演者必須認(rèn)識(shí)到形體的動(dòng)作張力及節(jié)奏表現(xiàn)直接呈現(xiàn)的情感波動(dòng)及情緒的傳遞[5]。形體動(dòng)作能夠給予觀眾最直觀的感受，相比于演員所念的臺(tái)詞，形體動(dòng)作具有更高的震撼力及吸引力。

戲劇表演不是單純地依靠燈光、布景等方面的技巧來吸引觀眾，還需要演員來渲染氛圍。演員應(yīng)做到形神兼?zhèn)涞厮茉煳枧_(tái)形象，通過自己塑造的舞臺(tái)形象來吸引觀眾，讓人物形象本身的情感感染觀眾。戲劇演員呈現(xiàn)舞臺(tái)形象的藝術(shù)外型，不僅要運(yùn)用表情和語言，還要運(yùn)用形體動(dòng)作，從而展現(xiàn)更復(fù)雜的情緒和內(nèi)心世界。演員在進(jìn)行戲劇表演的過程中，想要達(dá)到預(yù)定目標(biāo)，就需要依靠形體輔助，需要在現(xiàn)實(shí)生活中考慮如何針對這一人物形象進(jìn)行深入分析，提高戲劇的表演整體效果。在戲劇表演的過程中，表演者要注重形體動(dòng)作的表現(xiàn)方式及表現(xiàn)效果，讓人們通過形體動(dòng)作感受所要表達(dá)的情緒。

例如，戲劇《薩萊托，瑪麗帕》中講述了兩個(gè)青春期少女的無聊與叛逆，劇中人物的性格是爭強(qiáng)好勝又不服輸?shù)?，在享受勝利的快感后，她們才發(fā)現(xiàn)平淡如煙。這一過程中，表演者需要以形體動(dòng)作展現(xiàn)少女的情緒及在勝利結(jié)束后的平靜感，通過動(dòng)作更好地展現(xiàn)少女的興趣及思想表達(dá)，突出少女的態(tài)度。通過上述案例，戲劇演員的形體動(dòng)作能夠揭示人物的個(gè)性，表現(xiàn)人物的內(nèi)心，并不斷推動(dòng)劇情向前發(fā)展。正如皮影戲，不同的動(dòng)作表達(dá)的人物形象和性格特征都是利用行動(dòng)來傳達(dá)的。皮影戲中也有非常生動(dòng)的動(dòng)作形象，不同的動(dòng)作形象能夠使觀眾感受到這一人物與其他人物的區(qū)別，促使每個(gè)人物都血肉豐滿，使觀眾感受到人物的內(nèi)心形象。戲劇表演專業(yè)的學(xué)生需要通過動(dòng)作展現(xiàn)角色的內(nèi)心，給予人們最直觀的感受。

結(jié)語

綜上所述，本文闡述了戲劇表演中形體動(dòng)作的訓(xùn)練方法，包括上體部位的訓(xùn)練、形體放松的訓(xùn)練、環(huán)境想象的訓(xùn)練及人物模擬的訓(xùn)練，希望能夠?qū)騽”硌輰I(yè)的發(fā)展和進(jìn)步起到積極作用，并通過本文的闡述激發(fā)更多專業(yè)人士的思考和探索，真正促進(jìn)戲劇表演專業(yè)不斷前行和突破，為藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展做出更多貢獻(xiàn)。