丁英超 趙 融

（吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130021）

20世紀(jì)80年代，琵琶音樂創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)新的高潮。作曲家們求新、求變，通過各種各樣的表現(xiàn)手法來表達(dá)他們強(qiáng)烈的自我獨(dú)立創(chuàng)作意識(shí)。正是因?yàn)橛辛怂麄冊(cè)趧?chuàng)作上的傳承與創(chuàng)新，才使得琵琶音樂作品更為豐富多彩?！短禊Z》就是誕生于這個(gè)時(shí)期的優(yōu)秀作品。

劉德海先生于1984年創(chuàng)作了《天鵝》，這部作品收錄在作品集《人生篇》（《天鵝》《老童》《童年》《春蠶》《秦俑》）中。那時(shí)，他在創(chuàng)作方面達(dá)到了一個(gè)全新的時(shí)期——“開始有了尋根意識(shí)，探求人生的意義”；“我是一個(gè)演奏家，不想當(dāng)作曲家，從年輕時(shí)起到四五十歲之前，彈的都是人家的東西，個(gè)人個(gè)性的東西滲透不多。我自己改編的曲子不能算大的創(chuàng)作，而四十多歲后，不知不覺地，自己感到需要有個(gè)人的人生追求，就創(chuàng)作了《人生篇》?！痹谶@樣的心境下，劉德海先生創(chuàng)作了琵琶曲集《人生篇》。《人生篇》不但是劉德海先生對(duì)自己過去生活閱歷的總結(jié)，同時(shí)也表達(dá)了他的人生追求。特別是《天鵝》，凝結(jié)了他的全部人生體驗(yàn)和表達(dá)了對(duì)崇髙人格的熱情追求?！短禊Z》是《人生篇》中最著名的一部作品，是劉德海先生對(duì)自己幾十年來從事琵琶演奏事業(yè)的總結(jié)，也是他人生體驗(yàn)的思想結(jié)晶和對(duì)藝術(shù)理想孜孜不倦、堅(jiān)持不懈的寶貴成果。

《天鵝》主要表現(xiàn)了天鵝自由灑脫的高潔氣質(zhì)，劉德海先生更是借助“天鵝”這一形象歌頌了副標(biāo)題中的“正直者”。

《天鵝》這部琵琶作品在形式上比較自由，劉德海先生主要使用了主題貫穿發(fā)展的交奏手法，第一部分音樂優(yōu)美廣遠(yuǎn)；第二部分激越多變；第三部分氣息寬廣，最后歸于靜謐。在演奏技巧方面，不僅有大量的傳統(tǒng)演奏技巧的運(yùn)用（右手演奏技法如彈挑、輪指、掃弦；左手除普通按音技巧外，還有泛音技巧），還出現(xiàn)了音響效果與傳統(tǒng)技巧大有分別的創(chuàng)新左右手技巧（右手的演奏技法如拍弦、反彈；左右手相互配合的拍弦等）。演奏技巧的革新，實(shí)際上也就是觀念的革新。左手與右手演奏技巧正是形式，所要表達(dá)的樂感就是內(nèi)容。從形式上的突破，使得聲音色彩更加豐富，使得這部作品整體更為完整，從而為內(nèi)容增添新意?！短禊Z》無論是從作品整體的音樂表達(dá)上，還是在音響效果追求與琵琶的演奏技巧展示上，都達(dá)到了一定的高度，是高質(zhì)量的現(xiàn)代琵琶作品的代表作之一。

一、《天鵝》的演奏與音樂分析

整部作品由A大調(diào)貫穿始終。在琵琶演奏中，A調(diào)音域適中，十分適合展現(xiàn)天鵝優(yōu)雅坦然的高貴形象。

旋律從低音區(qū)開始，速度平緩，一個(gè)“分”的技法引出平穩(wěn)安然的旋律。這個(gè)“分”要求食指、大指音色圓潤(rùn)和諧，具有統(tǒng)一感，展現(xiàn)出天鵝羽翼之豐滿。

接下來運(yùn)用了創(chuàng)新的反彈指法演奏出分解和弦，與左手的“打”“帶”“撇”等演奏技法相結(jié)合，表現(xiàn)出了天鵝微微振翅，輕快戲水的場(chǎng)景。

隨后的大段慢速輪奏，旋律廣闊，著力描寫天鵝在高空中自由翱翔、展翅高飛的優(yōu)美姿態(tài)。此處的大段長(zhǎng)輪需要注意輪指的速度，輪指需要做到安然有序，不可因旋律的舒展或收縮而影響右手輪指的速度。此段輪指的力度變化應(yīng)與旋律在高低音區(qū)的轉(zhuǎn)換相符，具有“呼吸感”。

接下來的拍弦是由作品慢板進(jìn)入作品高潮的過渡。拍弦這一技巧需要上臂整體的默契配合——具體說來就是手指、手掌、手腕及小臂的默契配合。手掌在拍弦時(shí)需要確保演奏位置能照顧到琴弦整體，使其完全震動(dòng)。隨后加快拍弦演奏的動(dòng)作，讓拍弦的頻率加快。隨著演奏的進(jìn)行，再由拍弦轉(zhuǎn)換成右手大指所佩戴的義甲的外側(cè)在四弦上敲打，同時(shí)，中指指腹在二弦上敲打。配合著演奏位置從上到下再從下到上地循環(huán)反復(fù)，天鵝那正欲展翅翱翔的形象躍于眼前。拍弦這一指法還起到了在音樂中承上啟下的作用，需要注意速度的控制，與接下來的音樂自然銜接。

勾搭也屬于劉德海先生在這部作品中所獨(dú)創(chuàng)的新指法。在該指法演奏的過程中，“勾”與“搭”的音色不能出現(xiàn)明顯的不同，需要注意統(tǒng)一感。左手演奏的帶音，要注意不能影響“勾”與“搭”的速度。接下來出現(xiàn)的左手八度大跳的指法，演奏過程中應(yīng)當(dāng)確保按音的準(zhǔn)確。演奏的重點(diǎn)應(yīng)放在標(biāo)有重音記號(hào)的音符上，此處的重音以中音區(qū)的G為主，形象地模仿出了天鵝鳴叫之聲。

接下來的大段挑輪，在二弦的“挑”要加上推拉弦，需要注意推拉弦的彈性；結(jié)合這個(gè)“挑”所在位置的節(jié)奏的特點(diǎn)（后半拍的八分音符）。大指在四弦上演奏的“摭”，正是需要著重強(qiáng)調(diào)的旋律位置。該指法在演奏時(shí)應(yīng)大指在下，食指在上，演奏出的音色極具彈性，要有顆粒感。

摭彈與抹彈的組合指法，與前段的摭分形成對(duì)比。不僅是左手的演奏位置的改變（旋律從低音區(qū)轉(zhuǎn)向高音區(qū)），又是右手指法的改變（摭分指法轉(zhuǎn)換為摭彈與抹彈組合）。

接下來的高潮樂段，劉德海先生將傳統(tǒng)戲曲的“緊打慢唱”這一特點(diǎn)融入其中，右手傳統(tǒng)指法拂掃組合也隨之產(chǎn)生了新的演繹方式——加入了輪指，變成了“拂掃輪”的組合指法，演奏速度由慢到快。該段的掃弦需要用“文”掃的處理方法，展現(xiàn)天鵝不畏艱險(xiǎn)，不懼萬難，奮力追求屬于自己的自由。隨后，“鳳點(diǎn)頭”這一傳統(tǒng)指法的出現(xiàn)，讓旋律得到了力度上的遞進(jìn)，使旋律具有一定的連貫性。演奏時(shí)，應(yīng)當(dāng)注意層次間銜接的自然性，手腕需要尋找一個(gè)支撐力量的支點(diǎn)，來支撐在演奏過程中的力量；指尖緊貼琴弦，旋律由線狀轉(zhuǎn)變成點(diǎn)狀，音量也隨之逐漸減弱，展示出天鵝在經(jīng)過一番奮力拼搏后終獲自由，漸飛漸遠(yuǎn)。

結(jié)尾部分應(yīng)用了大串反彈指法。六連音的音型要求節(jié)奏舒緩，氣息連貫。在演奏過程中，中指的位置處于節(jié)奏強(qiáng)拍位置，需要控制中指的小關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)，避免中指在演奏過程中力度過強(qiáng)。最終作品緩緩結(jié)束于高音的F上，泛音指法演奏出裊裊余音，在奮勇拼搏后，一切終歸于平靜。

二、《天鵝》的創(chuàng)新技法分析

（一）演奏技法的創(chuàng)新

1.“緊打慢唱”

“緊打慢唱”這一概念來源于京劇唱腔，在自由中找其規(guī)律，在節(jié)奏中求得自由，能夠表現(xiàn)出戲曲中強(qiáng)烈激昂的情緒而又不失章法。在《天鵝》中，劉德海先生將這種多用于京劇演唱的手法加以靈活地運(yùn)用，體現(xiàn)出天鵝不懼困難、英勇執(zhí)著的精神。

2.節(jié)奏運(yùn)用的創(chuàng)新

在《天鵝》的第42小節(jié)中，非強(qiáng)拍音符的后半拍處有入板標(biāo)記。大指挑出的E和G既要演奏出符合“入板”這一標(biāo)記的“精氣神”，又要注意其出現(xiàn)在非強(qiáng)拍音符后半拍位置處所具有的承上啟下感。入板后右手的長(zhǎng)輪融入大指挑弦，左手在演奏時(shí)融入裝飾音。

在作品最終部分六連音的連續(xù)運(yùn)用上，旋律集中在中指的演奏位置（一弦上），左手在按音的同時(shí)撥音，與右手中指的“抹”相互輝映，在食指與中指交替的演奏中，音量逐漸降低，勾勒出天鵝離去的淡雅情景。

（二）左、右手技法的創(chuàng)新

1.左手指法

在《天鵝》中出現(xiàn)了大量的左手大幅度跳躍，例如第25小節(jié)末至第26小節(jié)、第28小節(jié)末至第29小節(jié)，小節(jié)末處由低八度的相把位音區(qū)轉(zhuǎn)換成下一小節(jié)開始的高八度的三把位音區(qū)，這種音區(qū)的大幅度跳動(dòng)在傳統(tǒng)的琵琶作品中較為少見。

在《天鵝》中間段落，在長(zhǎng)輪的基礎(chǔ)上加入了左手在二弦上的拉音，使其在原位品上的音升高大二度，在聽覺上使聲音產(chǎn)生弧線的感覺，使音樂多了幾分俏皮與活潑。琵琶左手的技法多種多樣，比較常見，也比較難掌握的就屬吟揉弦了，它屬于潤(rùn)色性的技術(shù)。揉弦是借鑒西方弦樂器的指法而來，結(jié)合了琵琶彈撥樂器的特點(diǎn)而加以運(yùn)用，時(shí)時(shí)刻刻運(yùn)用于任何一個(gè)曲目當(dāng)中，是美化音樂，表達(dá)音樂情感的重要手段。在這部作品中，表達(dá)的思想感情非常豐富，大量使用“推拉”弦，“吟揉”弦更是無時(shí)無刻滲透和貫穿于整個(gè)演奏過程中。

泛音在這部作品中應(yīng)用較多，演奏泛音時(shí)要高度重視左右手間的默契配合。相較于傳統(tǒng)作品中追求余音的泛音要求，《天鵝》中的泛音更加注重追求音色的純凈。

2.右手指法

在《天鵝》中，有一部分旋律位置位于低音聲部，由大指來完成演奏。這種技法的音色反差十分明顯，其他傳統(tǒng)作品也有這種技法的大量應(yīng)用，但旋律位置一般都位于摭分組合的“分”上（食指的演奏位置）。旋律聲部處于里弦的低音位置，同樣是《天鵝》這部作品可圈可點(diǎn)之處。

“反正彈”也是出現(xiàn)在《天鵝》中創(chuàng)新指法，在琵琶右手演奏技法中，食指、中指、無名指由弦右側(cè)往左側(cè)彈，大指則由右往左彈，被稱作“正彈”，音色較為飽滿；“反彈”則相反，食指、中指、無名指由左向右彈，大指由右向左彈，“反彈”音色較柔和。劉德海先生大膽地將反彈技巧和琵琶已有的正彈技巧結(jié)合起來，并配合左手的連續(xù)勾音，將天鵝巧動(dòng)羽毛，腳踏清水的靈動(dòng)畫面活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來。

3.特殊指法

在《天鵝》這部作品中出現(xiàn)的創(chuàng)新指法，大大豐富了琵琶的表現(xiàn)力。這些創(chuàng)新的指法，有的是在傳統(tǒng)指法的基礎(chǔ)上進(jìn)行了些許的細(xì)微改動(dòng)，使得其更符合這部作品的音樂形象，更具有現(xiàn)代氣息。

“擻”是在“打”“帶”的基礎(chǔ)上演變而來的，在《天鵝》中，打帶音連續(xù)出現(xiàn)，將天鵝翅膀揮動(dòng)的情景描繪得活靈活現(xiàn)。

“拍弦”在《天鵝》中專門為模擬展現(xiàn)天鵝振翅高飛而作，無論是視覺效果還是聽覺效果都是一種大膽的創(chuàng)新。

“弦上發(fā)音”是指左手一指按音，由食指撥出另外一種聲音效果。這個(gè)創(chuàng)新指法不僅凸顯了琵琶有別于傳統(tǒng)指法的獨(dú)特音色，同樣豐富了琵琶演奏的技巧指法。

三、結(jié)語

劉德海先生將琵琶傳統(tǒng)演奏技巧與現(xiàn)代創(chuàng)新演奏技巧巧妙融合，將天鵝的形象描繪得惟妙惟肖。整部作品在形式與內(nèi)容上達(dá)到了完美的統(tǒng)一，在琵琶獨(dú)奏作品中獨(dú)樹一幟。劉德海先生在《天鵝》中所做出的演奏技法創(chuàng)新，左右手單獨(dú)技法的創(chuàng)新，極大地豐富了琵琶的音樂語匯，這些新出現(xiàn)的技術(shù)技巧被大量運(yùn)用于此后作曲家的創(chuàng)作之中，為琵琶藝術(shù)在當(dāng)代的進(jìn)一步繁盛打開了更為廣闊的天地。劉德海先生通過天鵝的自由巧翔和萬千舞姿隱喻了自己對(duì)理想生活的向往，并以天鵝的豪朗挺拔象征正直者的髙尚品格。這種高尚的品格是中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)分子的文化基因，他們能在現(xiàn)實(shí)的漩渦中矢志不渝，正是源于這種可貴的傳統(tǒng)。用復(fù)雜的演奏技巧首先表現(xiàn)的是天鵝的千姿百態(tài)，如何讓人在音樂中體驗(yàn)到擬人化的精神品格，才是演奏的最終目的。