毓鑫 劉倩瑜

關(guān)鍵詞：插圖設(shè)計;繪畫性;審美

插圖設(shè)計是當(dāng)代藝術(shù)中一種不可或缺的視覺傳達形式。插圖在藝術(shù)發(fā)展過程中不斷分化出新的呈現(xiàn)形式，奠定了當(dāng)代插圖設(shè)計多元化發(fā)展的趨勢。在這一背景下，大眾審美需求的變化迫使插圖的審美觀念發(fā)生改變。隨著藝術(shù)發(fā)展進程，插圖設(shè)計的概念被延伸、應(yīng)用領(lǐng)域被拓展、表現(xiàn)形式逐漸增多，審美價值體系也隨之不斷更新，但具有核心地位的繪畫性審美特征仍舊對插圖設(shè)計有極強的引導(dǎo)性。

1 插圖設(shè)計中的繪畫性解析

1.1 插圖設(shè)計中的繪畫性本質(zhì)

藝術(shù)門類的發(fā)展本質(zhì)上是藝術(shù)分化的過程。早在人類藝術(shù)產(chǎn)生的最初階段，藝術(shù)門類間的界限還不十分確定，存在的藝術(shù)形式也是混合性和無定形性的，此時的藝術(shù)形式通常具有雙重質(zhì)的規(guī)定性和雙重功能性。隨著社會生活的需要以及人類審美意識和審美需求的不斷擴大和提高，藝術(shù)形態(tài)由簡單到復(fù)雜，藝術(shù)的分化才逐漸明確[1]。在功能性的明確過程中，插圖逐漸從繪畫藝術(shù)中分類出來，形成了獨特的藝術(shù)形式。以視覺化文字信息為基礎(chǔ)功能，并且具有審美價值的藝術(shù)形式被稱之為插圖。正如插圖的字面表達，“插圖”這兩個字本身，“插”指的是插入，“圖”指的就是圖像。圖像作為信息載體，在思想傳播過程中是最為直觀的呈現(xiàn)方式。早在攝影技術(shù)沒有出現(xiàn)以前，繪畫是能夠再現(xiàn)現(xiàn)實事物的最早表達方式。所以，即使現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為插圖創(chuàng)作帶來了更多的可能性，插圖也分化出了多種藝術(shù)呈現(xiàn)形式化，但根植在插圖設(shè)計“血液”中的繪畫性審美卻是一直存在的。

1.2 插圖設(shè)計中的繪畫性表達

手繪插圖與數(shù)字插圖是以繪畫性表達為核心衍生出的不同類別的藝術(shù)呈現(xiàn)形式，它們的產(chǎn)生既獨立又有內(nèi)在的聯(lián)系，同時還有時間上的先后之別，所處的藝術(shù)地位也隨著不同時期的發(fā)展需求產(chǎn)生著變化。

1.2.1 手繪插圖設(shè)計中的繪畫性表達

在插圖設(shè)計發(fā)展的藝術(shù)長河之中，手繪插圖設(shè)計是插圖發(fā)展至今最為古老的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。相較于數(shù)字插圖，手繪插圖的繪畫性特征更為明顯。運用繪畫材料進行表達，保留了設(shè)計師與插圖作品最為直接的聯(lián)系。這種表達方式呈現(xiàn)的視覺語言具有不可復(fù)制性，其畫面的整體藝術(shù)效果與創(chuàng)作者的藝術(shù)感知能力、情感抒發(fā)、情緒表達和技法表現(xiàn)有著密切的關(guān)系，同時這也使手繪插圖具有了強烈的個性化特征，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力[2]。從受眾的角度，手繪插圖所保留的創(chuàng)作者表達痕跡也較為完整，傳達損耗最少，在一定程度上拉近了受眾與設(shè)計師之間的距離。

手繪插圖受到物質(zhì)材料的制約較強，也因此具有一定的局限性。在插圖的發(fā)展過程中，早期插圖的表現(xiàn)形式受物質(zhì)材料的局限，視覺呈現(xiàn)也較為單一，色調(diào)表現(xiàn)上也較為簡單，通常以黑白兩色為主;隨著物質(zhì)材料的豐富，插圖的藝術(shù)呈現(xiàn)也隨之增多，水墨、水彩、色粉、油畫等表現(xiàn)技法開始廣泛在插圖設(shè)計作品中應(yīng)用起來，色彩表達也隨之豐富。但大部分材料攜帶并不是很便捷，對創(chuàng)作環(huán)境又有著較強的要求，在傳播信息需求增大的發(fā)展過程中更受到了科學(xué)技術(shù)發(fā)展的沖擊，主體地位也略有下降。

1.2.2 數(shù)字插圖設(shè)計中的繪畫性表達

隨著信息時代的到來，計算機技術(shù)的發(fā)展進一步拓寬了插圖的呈現(xiàn)形式，并且極大地滿足了信息傳達的時效性，插圖設(shè)計得到了空前發(fā)展，進入了“圖像時代”[3]。相較于手繪插圖數(shù)字插圖的繪畫性特征更為含蓄。繪圖軟件在表現(xiàn)圖像的過程中模仿繪畫的肌理與效果痕跡，同樣可以制作水彩、蠟筆、水墨等視覺效果，并且擺脫了材料的束縛。同時在藝術(shù)表達上也有所提升，能夠營造更為直觀的外化表現(xiàn)，構(gòu)建強烈的視覺沖擊，并在繪畫性特征的引導(dǎo)下進行造型塑造、空間布局，形象比例等藝術(shù)加工。繪圖軟件的使用極大減少了插圖設(shè)計師的重復(fù)性繪畫和工作難度，縮短了修改的過程和時間。數(shù)字插圖在便捷、高效的同時，也有著一些局限性。與手繪插圖相比，數(shù)碼技術(shù)比較工整機械，復(fù)制手段也使數(shù)字插圖在細節(jié)表現(xiàn)上十分雷同，在傳達設(shè)計師主觀感情上也較為欠缺，缺乏親和力和生動性。

2 插圖設(shè)計中的繪畫性審美價值

插圖設(shè)計中的繪畫性審美價值將主要從以下兩個方面進行分析：一是以客觀事實為主的現(xiàn)實美;二是以主觀表達為主的藝術(shù)美。

2.1 現(xiàn)實美價值

插圖設(shè)計不能夠脫離社會生活，反應(yīng)現(xiàn)實美就成為了它的主要目的之一。現(xiàn)實的社會生活中，美是客觀存在的，插圖設(shè)計師依靠審美意識發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實中美的事物，并應(yīng)用在插圖設(shè)計中是對現(xiàn)實美的有效表達。插圖在反應(yīng)現(xiàn)實美的過程中，滿足了受眾的基本審美需求，功能性表達也更為突出，反應(yīng)的信息也更為直觀準確。

2.2 藝術(shù)美價值

插圖設(shè)計的藝術(shù)美強調(diào)的是插圖設(shè)計師創(chuàng)造美的過程。藝術(shù)美強調(diào)的是主觀創(chuàng)造，是設(shè)計師依靠審美經(jīng)驗將現(xiàn)實美轉(zhuǎn)化成插圖設(shè)計作品的過程。是基于客觀存在的現(xiàn)實美的一種藝術(shù)升華。藝術(shù)美分為藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)形式兩個部分，二者的和諧統(tǒng)一是藝術(shù)美的追求。

2.2.1 藝術(shù)內(nèi)容

插圖作品的意義不僅僅是局限在視覺圖像的表面呈現(xiàn)，更值得探究的是超越視覺的心靈和精神世界。插圖的設(shè)計是由淺入深，由表及里的逐步構(gòu)建過程。

1） 題材。題材是客觀事物的延伸，反應(yīng)的是插圖設(shè)計師認識生活的過程中，有選擇、有意圖地呈現(xiàn)現(xiàn)實生活的過程。在插圖的發(fā)展過程中，題材的選擇范圍產(chǎn)生了一定的變化。例如，早期插圖的題材較為固定，受到書籍內(nèi)容的強烈制約。但近年來，隨著插圖概念的延伸，應(yīng)用領(lǐng)域的擴大，題材也更為發(fā)散，更傾向于當(dāng)下的思考，形象的捕捉。

2） 主題。主題是插圖設(shè)計師對題材的主觀提煉與表達，是在插圖設(shè)計師的審美經(jīng)驗中產(chǎn)生的，與題材存在相互制約、相互轉(zhuǎn)換的關(guān)系。主題的審美意義更傾向于對現(xiàn)實生活的思考與評價，是在插圖創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，沒有主題的插圖作品不具有有效的傳播價值。

3） 意境。意境作為一個美學(xué)概念，形成于中國唐代，具有強烈的中國美學(xué)特質(zhì)，以“情”和“景”為主要探討內(nèi)容。“景”講的是題材，“情”說的是主題。意境的表達描述的則是從題材升華為主題的過程。在插圖設(shè)計多元化的今天，中國的插圖設(shè)計仍要融合中國審美意趣。所以，插圖創(chuàng)作要善用意境表達，以有形表現(xiàn)無形，把無限寓于有限之中。

2.2.2 藝術(shù)形式

在插圖的美學(xué)價值體系中，藝術(shù)形式是信息傳達過程中的重要一環(huán)。插圖的藝術(shù)形式就是插圖內(nèi)容的存在方式，是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)[4]。插圖設(shè)計的形式美通常建立在設(shè)計師依靠審美經(jīng)驗來創(chuàng)造美的事物的過程中，設(shè)計師通過作品表現(xiàn)情感、表達信息，并在一定程度上豐富人們的生活[5]。作為二度空間的視覺藝術(shù)，具有形式美的插圖作品往往能夠從千篇一律的藝術(shù)作品中脫穎而出，并且能夠充分利用視覺媒介傳遞特殊的視覺質(zhì)感，所塑造的視覺形象也會因呈現(xiàn)出的特殊視覺質(zhì)感具有獨特性且難以被復(fù)制。

1） 構(gòu)圖。插圖的構(gòu)圖作為表達創(chuàng)意的語言是呈現(xiàn)藝術(shù)形式的基本框架。對元素的合理安排和分配能夠從根本上提升視覺效果。設(shè)計師通過設(shè)計合理的構(gòu)圖能夠更為恰當(dāng)?shù)剡M行情緒的表達，并且創(chuàng)造完整的視覺體驗。例如，不同的構(gòu)圖會營造不同的氛圍感，觀者觀看平衡協(xié)調(diào)的插圖作品，感受到的是平靜舒適;觀看對比強烈的插圖作品，則會產(chǎn)生焦慮與矛盾[6]。

2） 色彩。色彩通常能夠傳達強烈的情感色彩，并且能夠增加作品的形式感。在插圖設(shè)計過程中，色彩是視覺情感的語意傳達，設(shè)計師的情感與情緒可以通過顏色傳達給受眾。例如，看到暖色調(diào)的顏色就會給人一種陽光放松的感覺，而看到冷色調(diào)則會給人一種云淡風(fēng)輕的感覺。這正是由于色彩所傳達的情緒有所不同。所以，合理地運用顏色是設(shè)計師情感加工的過程，能夠加深造型主體意味的表現(xiàn)，提升整體表現(xiàn)效果，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)感染力和獨特的視覺審美。

3） 技法。技法是進行藝術(shù)傳達的過程，是運用工具與材料以獲得表現(xiàn)性效果的方法或技術(shù)[7]。插圖的藝術(shù)性是由設(shè)計師自身素養(yǎng)和審美經(jīng)驗等因素所決定的。插圖設(shè)計師對技法的運用越合理，其作品的藝術(shù)表現(xiàn)力就越強，就越具有特色。所以說，插圖設(shè)計師對形式的協(xié)調(diào)能力以及對技法的掌握程度是檢驗插圖設(shè)計水準高低的標準。例如，伴隨著技法的多樣化趨勢，受眾審美需求的普遍提升，多種技法同時使用的畫面因其能夠營造出更具層次感的效果，塑造的視覺形象也更為完整，使得受眾的藝術(shù)體驗也有所增強，則更為符合當(dāng)下審美體系的要求。

3 結(jié)語

由于插圖設(shè)計的繪畫性屬性，使插圖設(shè)計在審美意識形態(tài)的形成過程中產(chǎn)生了很大的作用[8]。在以視覺化為中心的圖像時代，受眾的審美需求與插圖設(shè)計師的審美表達產(chǎn)生了相互作用，個性化特征更為突出，繪畫性審美價值備受關(guān)注。通過文章從多個維度對插圖設(shè)計中的繪畫性審美價值進行分析后，在未來，插圖設(shè)計中的繪畫性審美也將繼續(xù)引導(dǎo)插圖設(shè)計，影響插圖設(shè)計的審美價值體系，使其更具有新時代特色。