曹承偉

摘 要：鋼琴可以彈奏出優(yōu)美的旋律，雖然鋼琴的起源并不在中國，但隨著中國人對鋼琴的喜愛與研究越來越深入，中國鋼琴作品呈現(xiàn)出來的風(fēng)格也越來越具有“中國風(fēng)格”。本文從中國鋼琴作品的演變開始分析，重點論述中國鋼琴作品的“中國風(fēng)格”創(chuàng)作，以及中國鋼琴作品的"中國風(fēng)格"特征，希望以“中國風(fēng)格”為切入點，讓更多人可以了解中國鋼琴作品的魅力。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴;鋼琴作品;中國風(fēng)格;審視與思考

中圖分類號：J647文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-000-02

眾所周知，鋼琴的起源地并不在中國，但鋼琴引入中國后，經(jīng)過時間的演變，開始與中國的文化相融合，中國鋼琴作品逐漸呈現(xiàn)出自身特有的魅力，而這種魅力可以稱之為“中國風(fēng)格”?！爸袊L(fēng)格”是一個很豐富的概念，既包括鋼琴作品創(chuàng)作上的中國風(fēng)格，也包括音樂上的中國風(fēng)格。為了更好地了解中國鋼琴作品的“中國風(fēng)格”，可以從中國鋼琴作品的演變歷程開始分析。

一、中國鋼琴作品的演變分析

1915年，我國音樂家趙元任先生發(fā)表了《和平進行曲》，這首《和平進行曲》被譽為中國第一首鋼琴作品。自此，我國眾多優(yōu)秀的音樂家開始探索中國鋼琴創(chuàng)作之路。中國鋼琴作品的演變歷程，可以分為三個階段：

第一階段，主要指的是1910年到1949年之間。趙元任先生發(fā)表的《和平進行曲》就是在這個階段創(chuàng)作的。在《和平進行曲》之后，受到西方鋼琴作品的影響，大部分早期的中國鋼琴作品都處于“模仿”狀態(tài)[1]。一直到20世紀30年代，有一些具有創(chuàng)新意識的音樂家開始進行具有“中國特色”的鋼琴創(chuàng)作。1934年，在“征求中國風(fēng)味的鋼琴曲”比賽中， 賀綠汀先生的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》脫穎而出。從這之后，以“ABA”式為特點的中國鋼琴曲開始廣泛地出現(xiàn)。

第二階段，主要指的是1949年到1976之間。這個時候，時代背景是穩(wěn)定、和諧的，這對于鋼琴創(chuàng)作來說，擁有比較好的社會環(huán)境。在這一時期，涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的鋼琴作品。這些鋼琴作品融合了西方的鋼琴技巧和中國的傳統(tǒng)文化，頗具中國特色。到了20世紀60年代，我國著名的作曲家杜鳴心先生創(chuàng)作了《練習(xí)曲》，這首作品模仿了西方的“無調(diào)性”創(chuàng)作，在當(dāng)時產(chǎn)生了重要影響。

第三階段，主要指的是1976年至今。在這個時期，中國鋼琴作品取得了巨大進步。隨著中國綜合國力的提升，信息化技術(shù)的發(fā)展，中國與世界其他國家之間的交流越來越頻繁，這促進了中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展[2]。在這樣的時代背景下，中國鋼琴作品呈現(xiàn)出來的“中國風(fēng)格”越來越明顯，越來越具有研究價值。通過研究這一時期的中國鋼琴作品，不僅有利于鋼琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展，還將為中國整體的音樂事業(yè)帶來啟發(fā)和參考。

二、中國鋼琴作品的“中國風(fēng)格”創(chuàng)作

創(chuàng)作特征一：以“傳統(tǒng)音樂”為基礎(chǔ)

隨著我國綜合國力的提升，中國音樂也迎來了更好的發(fā)展。在20世紀70年代，中國人對鋼琴的喜愛與研究越來越深入。不少中國音樂家以“中國文化”為基礎(chǔ)，對中國傳統(tǒng)音樂進行改編，創(chuàng)作出具有中國特色的鋼琴曲。這其中，王建中先生創(chuàng)作的鋼琴曲《瀏陽河》，就是對中國傳統(tǒng)音樂進行改編的經(jīng)典之作。在創(chuàng)作這首鋼琴曲的過程中，王建中先生在原來的曲調(diào)上，豐富了作品的和聲，使作品不僅具有原曲的意境，還具有豐富的和聲，成了一首極具欣賞價值的鋼琴曲。在鋼琴曲《瀏陽河》的開頭部分，王建中先生主要是以歌曲的旋律為創(chuàng)作依據(jù)，同時，伴有左手琶音，最后左右手接替，以和弦形式結(jié)束?？傮w來說，鋼琴曲《瀏陽河》以中國傳統(tǒng)歌曲瀏陽河的曲調(diào)為基礎(chǔ)，融合了西方鋼琴曲的技法，在呈現(xiàn)形式上豐富多彩，可以堪稱經(jīng)典的中國鋼琴作品。

創(chuàng)作特征二：通過“民間音樂”改編

中國的民間音樂歷史悠久。民間音樂可以稱之為民歌、民謠，指的是人們在長期的勞作過程中，逐漸形成的一種音樂形式。民間音樂記錄的是人們的日常生活、社會生產(chǎn)，具有濃厚的民風(fēng)民俗特點。由于我國不同地區(qū)的民風(fēng)民俗不盡相同，民間音樂的種類、內(nèi)容也各有特色。以民間音樂為基礎(chǔ)，音樂家進行鋼琴曲創(chuàng)作時，通常會在單聲部旋律中，加入不同形式的和聲、復(fù)調(diào)，形成新的音樂效果。民間音樂與鋼琴曲的融合，不僅使鋼琴曲更具中國風(fēng)格，還促使民間音樂得到繼承、弘揚。根據(jù)民間音樂創(chuàng)作的鋼琴曲很多，這其中，《黃河》鋼琴協(xié)奏曲是非常有代表性的曲子。冼星海先生以《黃河大合唱》為創(chuàng)作基礎(chǔ)，改編成鋼琴曲《黃河》?！饵S河》采用的是“中國五聲調(diào)式”，保留了一些原曲的旋律，再配合上西方的曲式結(jié)構(gòu)，形成了具有中國風(fēng)格的鋼琴曲。鋼琴曲《黃河》主要由四個樂章構(gòu)成，這在當(dāng)時是一種很大的突破，在傳統(tǒng)的西方鋼琴協(xié)奏曲中，一般是由3個樂章構(gòu)成。而且，在這首鋼琴曲中，鋼琴演奏的部分很多，難度也很大，可以說，鋼琴曲《黃河》是一首高質(zhì)量的曲子，可以讓聽眾充分感受到鋼琴曲的震撼。歌曲《黃河大合唱》講述的主要是人民斗爭的故事，為了體現(xiàn)這一激昂的主題，在鋼琴曲《黃河》的創(chuàng)作中，多采用進行曲、強音、跳音，以及不對稱的連音，與主題相呼應(yīng)。除此之外，鋼琴曲《黃河》中還融入了一些民間樂器的因素，例如：古箏、琵琶等，使這首鋼琴曲更添中國韻味。

創(chuàng)作特征三：根據(jù)“少數(shù)民族音樂”創(chuàng)作

我國少數(shù)民族音樂，無論從音樂形式上，還是從音樂內(nèi)容上，都極具欣賞價值。根據(jù)“少數(shù)民族音樂”創(chuàng)作的鋼琴曲，通常以“切分音符”為主，其中有很多附點節(jié)奏、旋律的大跳。舉例來說，丁善得先生創(chuàng)作的《第一新疆舞曲》，孫以強先生創(chuàng)作的《春舞》，桑桐先生創(chuàng)作的《內(nèi)蒙古民族主題小曲七首》……這些都是根據(jù)“少數(shù)民族音樂”創(chuàng)作的鋼琴曲。以鋼琴曲《春舞》為例，整首曲子既有柔美的旋律，也有激昂的旋律，讓人一會兒感覺如沐清泉，一會兒感覺如跨越大山，隨著旋律的起伏，人的情緒也在起伏。在鋼琴曲《春舞》的第三段中，融入了一些激情的旋律，就像在吶喊，賦予了整首曲子特殊的魅力。我國少數(shù)民族的人們活潑開朗、能歌善舞，他們傳承下來的少數(shù)民族音樂非常寶貴，對中國鋼琴曲創(chuàng)作來說，這是一種珍貴的資源，促使中國鋼琴曲創(chuàng)作更具民族特色、中國風(fēng)格。

三、中國鋼琴作品的“中國風(fēng)格”特征

風(fēng)格特征一：關(guān)于“五聲調(diào)式”的應(yīng)用

在中國鋼琴作品中，常見到“五聲調(diào)式”。傳統(tǒng)的五聲調(diào)式指的是宮、 商、 角、 徵、 羽這五個音，創(chuàng)作者以這五個音為基礎(chǔ)，可以形成六聲調(diào)式、七聲調(diào)式。賀綠汀先生的鋼琴曲《牧童短笛》被譽為中國鋼琴史上的里程碑。在鋼琴曲《牧童短笛》中，主要采用的是二聲部的五聲調(diào)式，以音樂的形式為人們呈現(xiàn)出牧童在放牧過程中吹笛、玩耍的質(zhì)樸畫面。透過這首作品，可以看出中國鋼琴作品的創(chuàng)作思路，已經(jīng)開始向中國特色轉(zhuǎn)型，這也是為什么這首鋼琴曲具有重要的研究價值。

風(fēng)格特征二：中國鋼琴曲“線狀音樂”特點

有些音樂一聽，就知道是帶有中國特色的音樂。在中國傳統(tǒng)音樂里，音樂的旋律變化一般都是“橫向”“流動”變化的。而“橫向”“流動”變化的軌跡一般都是線狀軌跡。因此，可以說，中國鋼琴作品具有“線狀音樂特點”。舉例來說，欣賞鋼琴曲《平湖秋月》時，就可以感受到這種線狀音樂特點。在鋼琴曲《平湖秋月》中，創(chuàng)作者保留了一部分原曲的旋律，同時采用和聲，營造出虛無縹緲的朦朧感。在和聲的作用下，創(chuàng)作者豐富了原來的單線條曲調(diào)，使整首曲子聽上去更加優(yōu)雅、更加具有中國音樂的韻味。再比如說，在鋼琴曲《梅花三弄》中，聽眾也可以感受到中國傳統(tǒng)音樂的線性旋律，創(chuàng)作者結(jié)合多種織體，讓鋼琴曲的旋律如同線條般娓娓道來。鋼琴曲之所以深受人們喜愛，除了鋼琴曲本身的“立體感”，還有鋼琴曲旋律中的“線性特點”，這兩者相互促進，共同為聽眾傳達美妙的鋼琴之音。

風(fēng)格特征三：分析曲式結(jié)構(gòu)的“工整對稱”

相比較西方的鋼琴曲作品，中國的鋼琴曲作品在曲式結(jié)構(gòu)上更加工整、對稱。舉例來說，在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中，以原曲結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，創(chuàng)作者主要采用的是由弱到強、由慢到快的方式，來體現(xiàn)作品的情感特征。這樣的創(chuàng)作手法，早在我國隋唐時期就存在，是我國傳統(tǒng)音樂常見的一種風(fēng)格。再比如說，在鋼琴曲《多耶》中，創(chuàng)作者在創(chuàng)作理念上，主要參考的是中國民間打擊樂的合奏音樂形式，如十番鑼鼓、金橄欖等?？傮w來說，鋼琴曲中這種逐漸遞減、遞增的曲式結(jié)構(gòu)，不僅給聽眾帶來工整、對稱的音樂效果，也彰顯了中國民族音樂的特色。

四、結(jié)束語

許多經(jīng)典的中國鋼琴作品，都蘊含著博大精深的中國文化?？梢哉f，中國鋼琴作品是“西方文化”與“中國文化”的一種結(jié)合，發(fā)揮了這兩種文化各自的藝術(shù)魅力，共同升華了這兩種文化。在中國鋼琴作品的啟示下，未來，我國音樂事業(yè)的發(fā)展，應(yīng)該持有更開放、共享的態(tài)度，為了人類共同的音樂藝術(shù)，增進合作、加強學(xué)習(xí)。

參考文獻：

[1]陳思.中國鋼琴作品的演奏風(fēng)格探析[J].藝術(shù)研究，2018（02）：34-35.

[2]王政.我國鋼琴作品的演奏理念及風(fēng)格解析[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2019（05）：151-152.