摘要：水彩寫生這一繪畫形式是所有美術(shù)學(xué)員的必經(jīng)之路，更是一個(gè)畫家畢生都要不斷探索的繪畫之路，也是表現(xiàn)自身感情的重要手段，在每個(gè)繪畫作品中均保函著畫者內(nèi)心對(duì)于美與情感的看法。水彩畫在持續(xù)傳承、借鑒、整合與進(jìn)步期間，情感的展現(xiàn)對(duì)于專業(yè)和非專業(yè)者的沖擊是最大的?；诖?，以下對(duì)水彩畫寫生中創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)進(jìn)行了探討，以供參考。

關(guān)鍵詞：水彩畫寫生;創(chuàng)造性思維;培養(yǎng)研究

引言

水彩成為一個(gè)單獨(dú)的畫種，在畫壇內(nèi)已經(jīng)存有幾百年，其發(fā)展獲得了普遍的應(yīng)用，也逐步趨于完善，這些均是通過水彩先輩們持續(xù)探尋、發(fā)覺、開拓及創(chuàng)新的結(jié)果，從而將水彩的藝術(shù)表演力的類別不斷擴(kuò)大。

一、水彩與寫生

水彩畫在創(chuàng)建的初始階段中還對(duì)地形地貌起著記錄的作用，其將地形畫作為基礎(chǔ)后轉(zhuǎn)變出了水彩風(fēng)景畫，水彩畫最初是從寫生開始的，而后在寫生過程中得以不斷的完善，英國(guó)在建立之初為了完成殖民地的劃分而繪制的地圖就是水彩風(fēng)景畫最初的樣子。水彩畫我們從字面上理解就是利用水對(duì)顏料進(jìn)行調(diào)節(jié)，然后在特定的材料上進(jìn)行繪畫的形式。利用水彩繪制出的畫面能夠給人到來(lái)通透、明艷、順暢的感覺，顏料通過水的調(diào)和互相融合、滲透。水彩畫和油畫相比會(huì)更為通透些，少了厚重的感覺，只要稍微加以涂抹便能夠呈現(xiàn)出朦朧的意境，讓觀者產(chǎn)生無(wú)限的想象，這點(diǎn)也是水彩畫和其他畫種最大的不同之處，不用借助其他的介質(zhì)便能夠具有更好的趣味性。水彩畫的特性還因?yàn)槠浯嬖诘呐既恍?，將各種顏色進(jìn)行融合就會(huì)出現(xiàn)奇異的成效，畫家吳冠中就曾經(jīng)對(duì)水彩提出過自身的見解：“水彩的獨(dú)特處就在于水與彩中，如果不展現(xiàn)出其水的特性和彩的優(yōu)勢(shì)就無(wú)法超越油畫與分化的展現(xiàn)力;如果沒有彩的特點(diǎn)作為支撐，就會(huì)失去壁紙水墨畫的韻味，但是其妙處就在于水和彩的有效融合上?！彼十嫷钠鹪吹厥窃跉W洲，其在受西方美術(shù)文化的影響也是非常大的。其中講到的西方繪畫重點(diǎn)指的是有別于我國(guó)傳統(tǒng)繪畫模式的西方繪畫方式，又被成為西畫。西畫和我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)不同，更為關(guān)注的寫實(shí)畫法，像造型、體積、透視等詞匯都是從西方繪畫形式中衍生出來(lái)的詞匯。水彩畫在不斷進(jìn)步的歷程中主要采用的是對(duì)自然情景進(jìn)行直接復(fù)制的繪畫方式。

二、情感在水彩畫寫生中的價(jià)值

通常來(lái)講，我們每個(gè)人在對(duì)真實(shí)存在的客觀事物進(jìn)行感知以后都會(huì)出現(xiàn)自身的主觀看法，這種看法就屬于我們內(nèi)心的情感。我們每個(gè)人在感知客觀存在的事物時(shí)均會(huì)產(chǎn)生不一樣的情感體會(huì)。不論在何種藝術(shù)在新作品的創(chuàng)作時(shí)均需要以情感作為支持，其重要性是無(wú)可替代的，假如在水彩畫的繪制期間沒有情感的添加，那么化作就會(huì)顯得枯燥無(wú)味沒有深意。繪畫不能對(duì)現(xiàn)實(shí)存在的事物進(jìn)行復(fù)制，而應(yīng)該在自身的看法中進(jìn)行適度的調(diào)節(jié)。水彩畫寫生就是這個(gè)道理，在化作中不是完全復(fù)制而是在內(nèi)容上要有所刪減或者增加。在這種情況下來(lái)講，繪畫人員在進(jìn)行畫面的創(chuàng)作時(shí)采用何種方式展開繪畫是非常關(guān)鍵的。繪畫人員根據(jù)自己的素養(yǎng)與經(jīng)驗(yàn)針對(duì)鎖定的事物展開繪制，相同的景致在不同繪畫者的嚴(yán)重會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果。所以，繪畫人員針對(duì)相同景觀進(jìn)行刻畫以后也會(huì)產(chǎn)生不同的韻意，并且還會(huì)采用不同的表現(xiàn)方式，最終展現(xiàn)出的效果也是有所差異的。繪畫者創(chuàng)作的基本動(dòng)力也是來(lái)源于情感，繪畫人員會(huì)利用畫作將自身對(duì)于客觀事物的理解與感情展現(xiàn)給觀賞者。假如在一件繪畫作品內(nèi)無(wú)法體會(huì)到情感的存在，就屬于沒有情感的存在，那將失去其藝術(shù)價(jià)值。在水彩畫寫生期間，繪畫者可在情感的添加上使得畫作更具欣賞價(jià)值和藝術(shù)性，大家在觀賞繪畫作品期間被畫中蘊(yùn)含的情感所感動(dòng)，進(jìn)而體會(huì)到繪畫者的心境。

三、水彩畫寫生也屬于水彩畫創(chuàng)作的一個(gè)方式

我們都知道，在水彩畫的作品中大都是以風(fēng)景為主的，通過寫生能夠?yàn)楹髮W(xué)的創(chuàng)作積累經(jīng)驗(yàn)。大部分寫生畫的特點(diǎn)就是尺寸和真正意義上的作品先比更小一些，在其他方面就沒有更多的區(qū)別了。寫生畫的優(yōu)點(diǎn)在于完整性和不可復(fù)制性。水彩畫的特點(diǎn)則是具有偶然性的美感，并且擁有較強(qiáng)的不可復(fù)制性。在眾多的寫生作品中，繪畫者對(duì)于環(huán)境的感知、對(duì)于畫面的理解、甚至是對(duì)于時(shí)間、空間和地域均會(huì)產(chǎn)生瞬時(shí)的感悟，而后添加到畫作中。如果繪畫者想在封閉的空間中臨摹出一份毫無(wú)瑕疵的寫生畫作則是非常困難的。水彩畫根據(jù)自身的特點(diǎn)而建立了寫生的美感體會(huì)，同時(shí)，部分真實(shí)場(chǎng)景在寫生時(shí)擁有不可復(fù)制的重點(diǎn)問題。所以在繪制水彩畫期間，寫生也變成了關(guān)鍵的創(chuàng)作手段。在當(dāng)前水彩畫不斷進(jìn)展的過程中，有很多繪畫者都沉迷于照片的臨摹方式中，日復(fù)一日的在房間內(nèi)對(duì)著照片進(jìn)行臨摹，這使得水彩畫逐漸在創(chuàng)作上失去了創(chuàng)新性，磨滅了自身繪畫思維中積極的一面，使得繪畫者在創(chuàng)作的道路上有所偏差。這樣繪制出的畫作缺乏神韻和生命力，沒辦法得到觀賞者的共鳴。時(shí)間一久，即便是畫家都會(huì)逐漸失去創(chuàng)作的才能。假如畫家本身是擁有創(chuàng)作能力的，但是因?yàn)殚L(zhǎng)久以來(lái)脫離了實(shí)際生活，也會(huì)漸漸喪失創(chuàng)作的激情，同時(shí)還會(huì)感到自身的才能和情感均喪失的感覺。寫生屬于水彩畫的一種關(guān)鍵表現(xiàn)形式，還可視作水彩畫發(fā)展歷程中的精髓所在，因此寫生期間能夠更好的體會(huì)自然環(huán)境，從而變成探索傳統(tǒng)文化的過程。將寫生作為對(duì)于自然環(huán)境的臨摹，是對(duì)于寫生觀念的錯(cuò)誤理解。水彩畫把寫生作為重點(diǎn)創(chuàng)作方式，這樣才能夠?qū)⑺十媽懮闹匾饬x展現(xiàn)出來(lái)。

結(jié)束語(yǔ)

作為水彩創(chuàng)作者我們要有正確的寫生觀，用心感悟生活，將寫生貫穿藝術(shù)生命的始終。藝術(shù)和生活是不能分開的。創(chuàng)作出更多更有想法的屬于自己的作品。

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作者簡(jiǎn)介：任麗娟，本科，河套學(xué)院講師，主要從事美術(shù)設(shè)計(jì)研究。