摘要：油畫屬于一種表現(xiàn)力極強的藝術(shù)形式，其能夠幫助作畫者來傳遞自身的內(nèi)心情感，還可以展現(xiàn)出當(dāng)時的社會背景，早在一百多年前就已經(jīng)傳到了我國。在這百余年中全球都在不斷迅速的發(fā)生改變，尤其在科技上得到前所未有的進步，那么在藝術(shù)中也逐漸產(chǎn)生了反對傳統(tǒng)文化和觀點的聲音?；诖?，以下對民間美術(shù)對當(dāng)代表現(xiàn)性油畫的影響進行了探討，以供參考。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù);表現(xiàn)性油畫;影響

引言

民間美術(shù)形式多樣，是中華民族淳樸厚重的民俗文化的重要表現(xiàn)。經(jīng)過幾代油畫人對“油畫民族化”堅持不懈的探索，在世界多元文化的宏觀格局中，中國油畫找準(zhǔn)自身文化的坐標(biāo)，堅定信仰和追求，證明了越是民族的，越是世界的。

一、夸張造型的運用

我國的傳統(tǒng)美術(shù)針對物體的形態(tài)、體貌采用變形、夸張的方式來進行刻畫，更為注重的是物體的外形和神韻，其藝術(shù)形式擁有較大的魅力與特性，非常具有研究性。第一，其表現(xiàn)特點是樸實、簡單、靈活且又大膽的，和當(dāng)時人們的生活狀態(tài)緊密相連。民間藝術(shù)主要是根據(jù)人們的平日生活創(chuàng)作而來，所以，其表現(xiàn)方式不會受到任何規(guī)定與條框的約束，更不會受到西方繪畫中有關(guān)構(gòu)圖、透視以及比例等要素的控制，其大都是通過繪畫者自身的思想意識來展現(xiàn)的。例如，著名繪畫者羅中立的繪畫作品就屬于這種表現(xiàn)手法。在觀賞其化作時，我們能夠體會到民間繪畫構(gòu)思中最為初始的韻味以及比較夸張的變形手法，在刻畫抽象的體貌時，可以使欣賞者得到更加直觀的視覺沖擊。在其初期所創(chuàng)作的寫實繪畫中感染力就是非常強，在近些年中對我國的傳統(tǒng)文化進行探究，進而在油畫創(chuàng)作中采用了夸張的手法，具有非常強的表現(xiàn)力和感染力。在創(chuàng)作期間，其利用自身感官上的認(rèn)識對可觀存在的事物，再加以自身的看法和改造，使得畫作中事物的形體和實際生活中的事物外貌產(chǎn)生較大的區(qū)別。利用此類夸張的方式，繪畫者著重表現(xiàn)了自身想要表達(dá)的內(nèi)容，展現(xiàn)了其對生命最初的渴望。

二、色彩表現(xiàn)的應(yīng)用

在繪畫過程中具有一項非常關(guān)鍵的內(nèi)容就是色彩的利用，通常來講，色彩的有效利用構(gòu)建出整體且協(xié)調(diào)的畫面是創(chuàng)作過程中非常重要的步驟，其能夠在較大程度上提升繪畫作品的藝術(shù)價值。而民間美術(shù)作品的色彩運用上有幾大特點，在進行油畫的創(chuàng)作時可加以借鑒。第一，象征性：其和構(gòu)圖造型上的夸張性擁有較大的聯(lián)系，造型象征性通過更深層的刻畫以后所得的產(chǎn)物就是色彩象征性，其和作者創(chuàng)作時的感情相融合。在進行油畫的創(chuàng)作時可將色彩的搭配更好的運用，讓色彩的使用不只是單調(diào)、乏味毫無生機的存在，而是富有感情、深意、場景的表現(xiàn)，其還能有效幫助油畫作品完成在神韻上的突破。第二，整體性：在我國的民間繪畫作品中通常擁有個性化的色彩形式，例如黑、白、赤、青等等，不單單是為了促使顏色在漸變時顯得更為協(xié)調(diào)，還能夠和繪畫中的各類傳統(tǒng)形體表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法更為適宜，可有效規(guī)避突兀情況的發(fā)生。在油畫創(chuàng)作過程中針對色彩的搭配有著非常強的標(biāo)準(zhǔn)，假如搭配的不夠適度，在視覺上形成較大的反差，就極易轉(zhuǎn)變成西方繪畫中明暗轉(zhuǎn)換形式的繪畫手法，而失去了我國繪畫的特點。在美術(shù)創(chuàng)作時需要更為注重民間作品中對于顏色的運用手法，把我國民間藝術(shù)的特點、造型和色彩搭配何為一體。畫家董希在創(chuàng)作《開國大典》這一作品時，就采用了傳統(tǒng)色彩搭配的手法，把色調(diào)由紅色、黃色、藍(lán)色逐漸過度到棕色、綠色和紫色，整體的色調(diào)更偏向于明亮，具有強烈的視覺沖擊感與傳統(tǒng)美術(shù)的特點。

三、民間漆畫技法對油畫創(chuàng)作的影響

在我國民間的傳統(tǒng)美術(shù)表現(xiàn)方式中，主要是把現(xiàn)代藝術(shù)形式與傳統(tǒng)的藝術(shù)形式進行良好的結(jié)合，重點是在創(chuàng)作期間將鑲嵌手法添加進來，所用到的鑲嵌材料通常有螺母、銅絲、金銀箔片等，這樣打造出來的作品不但更具表現(xiàn)主義形式，還擁有我國藝術(shù)中妝點的趣味性與神秘的氛圍。漆畫重點是采用接近透明的漆來進行創(chuàng)作，其和油畫的共同點就是顏色不易發(fā)生變化，更容易存儲，把兩者融為一體，能夠?qū)⒂彤嬃己玫闹Τ浞终宫F(xiàn)出來，給觀者帶來神秘的感覺，將漆畫和油畫兩者進行完美的結(jié)合，為我國油畫發(fā)展打造出了具有自身特點的新道路。目前，已經(jīng)有很多繪畫人員開始試著利用這樣的方式來進行繪畫，表現(xiàn)出了具有較大特點的民族藝術(shù)風(fēng)格。例如，作者高宏創(chuàng)作的《黑門山路》作品，就顯現(xiàn)出了樸實的內(nèi)涵之美，提現(xiàn)了我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意境感。

四、創(chuàng)作觀念的運用

我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù)是勞作者們展現(xiàn)自身情感的重點表達(dá)形式之一。在過去的一段時間中，很多勞動人員無法接觸到良好的教育環(huán)境，通常都是采用口訣的形式對民間的繪畫技巧進行傳承，此類傳承模式是優(yōu)點與缺點并存的：其中的優(yōu)點為，在大眾連續(xù)不斷的傳頌的過程中可以構(gòu)成具有自身特點的看法，其中具有較大的想象空間;其中的缺點就是很容易出現(xiàn)失傳的情況。我國的傳統(tǒng)更為注重的是意境的表達(dá)以及內(nèi)在情感和精神的表現(xiàn)。在我國美術(shù)不斷發(fā)展的歷程中，東晉時期的畫家顧愷之就有了“以形寫神”的思想，其強化繪畫者在創(chuàng)作期間，繪制出來的情境和實際的情境要有所不同，更為重視的是從畫面中傳達(dá)出的神韻。我國的民間美術(shù)在繪制期間就是采用了這個特點，作者繪制出的畫面是對自身精神和內(nèi)心情感的表達(dá)。我國現(xiàn)代的油畫表現(xiàn)形式應(yīng)該突破西方的繪畫形式，利用我國民間藝術(shù)的文化精髓，來源于生活最終回歸于生活。其突破了復(fù)制型的繪畫方式，利用自身的想象對所見之景進行在塑造。

結(jié)束語

中國油畫創(chuàng)作過程中對于民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)借鑒主要體現(xiàn)在兩方面，一是對民間美術(shù)的吸收，二是對民間美術(shù)的轉(zhuǎn)化。藝術(shù)作品的美，不僅是時代精神的體現(xiàn)，而且也能參與到時代精神的建構(gòu)過程之中去，最終成為時代精神自身不可缺少的一部分。

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作者簡介：楊立志，河套學(xué)院講師，主要從事油畫色彩研究。