劉國梁

摘 要：《烏蘇里船歌》是赫哲族傳統(tǒng)民歌中具有代表性的一首歌曲，后來經(jīng)過作曲家陳銘志加工創(chuàng)作改編形成了鋼琴獨奏曲。本論文旨在以《烏蘇里船歌》的民族音樂風格為切入點，通過對該作品的創(chuàng)作、演奏特征進行分析，同時對該作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點和調(diào)式調(diào)性特征進行分析、研究，通過研究從而探討出作品中的演奏技法，使演奏者能夠更加深入了解該作品的藝術(shù)特點，將演奏時的情感運用、風格把握、技巧掌握上可以更好地應(yīng)用于演奏實踐中。

關(guān)鍵詞：《烏蘇里船歌》;創(chuàng)作演奏特征;演奏技巧

一、《烏蘇里船歌》的創(chuàng)作背景

《烏蘇里船歌》創(chuàng)作于1962年，當時處于二十世紀六十年代。此首歌曲的音樂主題素材就是來自赫哲族代代相傳的《嫁令闊》這首民歌，反映的是赫哲族的人民過上幸福美滿的革命歌曲。烏蘇里江的水面廣袤無垠，水流平靜緩慢，景色迷人，恰巧與如詩般的《烏蘇里船歌》所展現(xiàn)的音樂形象一致。歌詞富有赫哲族的特色，首、尾兩段用襯詞來表達赫哲族人的生活習慣及在江面悠然搖槳的情景，十分有情趣意境和畫面感。中段的文字生動的表現(xiàn)了勤勞勇敢的赫哲族人民在江面上搖漿捕魚時的勞動場景，真實質(zhì)樸的歌聲表達了他們對幸福生活的向往以及對祖國和家鄉(xiāng)的熱愛。

二、《烏蘇里船歌》鋼琴作品的演奏分析

（一）演奏技術(shù)分析

本曲的引子部分為1-7小節(jié)，速度為自由的散板。這部分主要表達了赫哲族人民悠閑愉快的心情。在作品的開始的兩小節(jié)中，用三連音模仿唱詞，引出第一次主題;進而主題的第二次出現(xiàn)是在主題第一次出現(xiàn)的基礎(chǔ)上，將旋律聲部提高一個音區(qū)，從而增強聽覺強度。它不僅強調(diào)了主題第二次出現(xiàn)的重要性，而且在情感上表現(xiàn)出更多的確定性和力量感。值得一提的是作者對和聲的色彩做了特殊處理，音程上運用平行八度，打破了西方傳統(tǒng)的和聲編配，淡化了和聲功能性對民族色彩的沖擊，平行八度的空洞和聲色彩生動地表現(xiàn)了劃船出行的赫哲族人在江兩岸互相呼喚的回聲。

在作品的第二部分，是作品的主體部分，彈奏起來要給人感覺悠然自得，此時右手單音的旋律就顯得極為重要，演奏者在彈奏這部分時一定要像歌曲中唱的那樣，氣息渾厚悠長，使樂曲具有流動的感覺。此時要注意的是踏板需要跟隨著2/4拍的節(jié)奏來踩，為了避免二度音程的不協(xié)和，音后踏板的使用是十分有必要的。在第8和第9小節(jié)的間奏部分，旋律跌宕起伏，并貫穿了后面的主旋律，讓人聯(lián)想到赫哲族人民在江面上悠閑搖擼劃船的情景。

從第32小節(jié)開始，進人復(fù)調(diào)段落，作者運用了具有民族特點的復(fù)調(diào)手法來處理。主題旋律逐漸由左手變?yōu)橛沂?，是對A段的變化重復(fù)，原來永動的間奏繼續(xù)在高音聲部發(fā)展，而中音聲部在此刻及時進行填充，使得音響效果較為豐滿，同時樂曲也逐漸到達高潮部分，從而將烏蘇里江上安靜祥和畫面表達的淋漓盡致。

在第44小節(jié)以后，旋律聲部又重新回到了高聲部，左手的力度應(yīng)隨之減弱，開始突出右手的旋律。

第45小節(jié)開始可以看出，通過左右手連續(xù)八度的旋律，與單音相比之下，明顯可以看出氣勢有所增強，又再一次將樂曲推向了高潮。

第54小節(jié)后為整首曲子的尾聲部分，也是前面A樂段的再現(xiàn)部。音調(diào)逐漸升高，鋼琴的聲響也隨之升高，描繪出在外忙碌一天的漁民收網(wǎng)乘船回家的景象，江上的漁船也都漸漸遠去。

（二）演奏技巧分析

1、三連音與裝飾音

第1小節(jié)三連音和裝飾音的運用有著特殊的節(jié)奏效果，在三連音的彈奏中可以根據(jù)原歌曲的唱詞而彈奏地略微自由一些，可以在裝飾音后的三連音的末尾拍踩上踏板使得音響拉的長一些，踏板就采用切分踏板，即踏板在主音后踩，這樣處理可以使三連音更生動精巧。

2、琶音的演奏方法

引子部分的琶音都是接在三連音之后，之所以加上琶音的音響，旨在表現(xiàn)音樂剛開始由江的一面?zhèn)鬟f到另一面的回聲的層次感，用清脆的音色，給了我們足夠想象畫面的空間，配合踏板的運用，給引子部分蒙上了一層薄薄的紗霧，可以讓人感受到江面上寬廣的朦朧感。因此，我們在彈奏這段琶音時，要注重力度和速度掌控。該段的琶音在速度上都是慢進快出，力度隨著速度和音域的升高而增強，這就需要我們將每一串密集的琶音進行分手慢練。同時還要保證每個手指的獨立性與顆粒性，因此在彈奏的時候要注意力量的轉(zhuǎn)移，在引子部分的這幾段琶音都為短琶音，需用左右手的依次交替來完成。手腕要隨著琶音與手指的走向來左右移動，但在交替的過程中難免會出現(xiàn)碰錯音的情況，因此，我們要在慢練的時候?qū)⒚總€手指提前在下一個要彈的鍵位上做好充足的準備，這種手指提前準備的習慣需要在每日的練習中有意識的養(yǎng)成。

3、雙音的旋律性表現(xiàn)

本曲的引子部分有兩處是雙音音程，這就要求我們在彈奏之前標明正確的指法。在練習時每個手指必須緊貼著琴鍵，并且用指尖來觸鍵，在保證連貫的同時，又要注意突出上方聲部，且下鍵的時候保持平穩(wěn)橫移。

4、復(fù)調(diào)旋律的演奏

復(fù)調(diào)的彈奏需要彈奏者對左右手音色、音量控制的要求較高，要注意突出主題的旋律，其他的伴奏聲部要相對弱一點，還要注意在音響上的對比，要彈熟每個聲部的旋律，固定下來兩個手的音色，色彩上的明暗對比也是要用耳朵自己分辨的一個要素。

5、連續(xù)八度的連續(xù)行進

在這部作品的末尾段，左右手都出現(xiàn)的連續(xù)八度的旋律進行，八度和弦的和聲效果與織體結(jié)構(gòu)將樂曲推向高潮，充分地把赫哲族人民對美好生活的熱情表達得淋漓盡致。在練習或演奏時我們的手腕要與手臂保持平行，不能隨著肩膀上下抖動，然后將手掌撐開，1指與5指支撐起來，1指此時必須回勾，保持一個良好的框架，使大臂的力量能通過小臂傳至指尖，在琴鍵上彈奏出渾厚有力的聲音。

參考文獻

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