范瀟文

摘要：《形體訓練》作為音樂專業(yè)在肢體訓練方面的一門輔助性課程，首先應該有其合理的目標設置，在此基礎上，我們就能圍繞這一目標建立科學的課程體系觀，選用針對性的教材以及找到適用的教學方法。

關鍵詞：形體訓練? ?音樂專業(yè)? ?教學思考

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）15-0108-05

實踐證明，舞蹈對于身體形態(tài)的改善是其他運動無法比擬的。當學習過舞蹈的人被公認氣質更佳這一共識形成后，同為舞臺表演藝術門類的音樂也逐漸開始重視表演者外形的展現(xiàn)。到目前為止，關于肢體的訓練課程已基本成為各高校音樂專業(yè)的必修課程。一部分高校選擇開設最基礎的《形體訓練》，通過矯正身體肌肉①習慣，擴大身體運動幅度來達到改善身體形態(tài)、提升內(nèi)在氣質的效果。而一部分學校除了基本的《形體訓練》外還會開設更深入的舞蹈課程，以挖掘學生身體更多的可能性，逐漸向舞蹈藝術對身體的要求靠近。

之所以有不同的課程安排是因為不同高校對人才培養(yǎng)的目標不同。偏重于音樂表演人才培養(yǎng)的學校會更傾向于要求身體也有更多的表現(xiàn)力;而偏重于培養(yǎng)音樂理論方向人才的高校對學生肢體的要求則并不都體現(xiàn)在舞臺展示層面。但無論哪種模式的人才培養(yǎng)方案，舞蹈類課程的加入都起到了一定的輔助作用。針對目前《形體訓練》課程在音樂專業(yè)開設的普遍情況，筆者有以下幾點教學思考想與業(yè)界人士進行探討，同時接受批評指正。

一、建立以培養(yǎng)目標為核心的課程體系觀

《形體訓練》作為面向音樂專業(yè)開設的基礎性舞蹈課程，是學生們最早接觸的關于肢體訓練的課程。開設這門課程的目的不言而喻，改善身體不良姿態(tài)，使學生具備一個端正挺拔的身姿是這門課最主要的目的。在此基礎上，要讓學生了解自己的身體，感受每一個關節(jié)的運動，并學著控制肌肉達到所需形態(tài)。在這一培養(yǎng)目標的指引下，我們所設置的課程體系都必須始終圍繞著它來進行。

課程體系規(guī)定了培養(yǎng)目標實施的方案，主要由特定的課程觀、課程目標、課程內(nèi)容、課程活動方式組成，其中課程觀起著主宰作用，直接影響著課程目標、課程內(nèi)容及其活動方式的設置。在對音樂專業(yè)學生進行《形體訓練》課程的授課環(huán)節(jié)之前，筆者認為教師應該首先建立以下課程觀，以保證教學的順利開展，達到教學效果最大化。

（一）目標清晰、有的放失

目標就像指南針一樣，它是指引你到達目的地的工具，沒有目標就像身在汪洋大海被海浪任意拍打的船只一樣。只有樹立正確的目標，才能做出正確的選擇和安排，才能更大概率的保證結果的正確。因此，目標的明確是教師授課前首先應該確立的課程觀?！缎误w訓練》課在高校音樂專業(yè)的開課學時數(shù)普遍在一學期（32學時）或一學年（64學時）。想要通過一門《形體訓練》課程既達到改善學生基本身體形態(tài)的要求，又要開發(fā)身體的自由度、訓練身體的協(xié)調(diào)性，還想通過舞蹈編創(chuàng)內(nèi)容的參與培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的想法是不現(xiàn)實的。雖然每所學校的音樂專業(yè)因人才培養(yǎng)的定位及專業(yè)發(fā)展特色不同會設置不同的舞蹈類課程以達到相應的培養(yǎng)目標，使學生向更加全面的方向發(fā)展，更好地去適應社會，但《形體訓練》作為音樂專業(yè)學生首次接觸的訓練肢體的課程理應以解決身體姿態(tài)為目標進行教學的開展。

（二）尊重學生客觀條件進行教學

形體教學的服務對象是學生，形體教學的成果體現(xiàn)是學生的身體，一切課程的安排和設計都應該圍繞學生來進行。尊重學生的客觀情況、了解學生的身體條件是進行授課的必要前提。很多《形體訓練》課程的授課教師已經(jīng)意識到了這一點，提出不應按照舞蹈專業(yè)學生的身體條件去要求音樂專業(yè)的學生。筆者認為這只是其中一方面，還應注意以下幾點：

1.尊重學生已不可改變的先天肢體條件

身體的許多指標取決于先天的遺傳因素，且我國大學生入校時的年齡普遍集中在18歲左右，可以說《形體訓練》的教學對象是身體各項機能及骨骼已逐漸趨向成熟的成人。這意味著身體的柔韌性、靈活性較以前變差，但關節(jié)的穩(wěn)定性和肌肉的力量卻在增強。因此教師在授課前要意識到學生的骨骼形態(tài)已是不可能改變的，對關節(jié)活動幅度的改善也會非常有限，但對于肌肉線條及力量的塑造恰好是最佳時期，是我們可以通過訓練改善的。

2.了解學生不同于少兒零基礎的領悟能力

雖然《形體訓練》的教學對象在身體條件方面不能跟舞蹈專業(yè)的學生比較，并且也過了訓練軟開度的最佳年齡。但作為大學生，他們的理解能力和領悟能力卻是一項優(yōu)勢，這就比精挑細選而年齡太小的舞蹈苗子在學習能力上更具優(yōu)勢，學習效率更高。因此，授課教師在推進教學內(nèi)容時，對動作要求和肌肉用力方法的講解可以更加全面細致，要求的層次也可以更高。

3.培養(yǎng)學生適應《形體訓練》課的學習習慣

《形體訓練》這類實踐性極強的舞蹈課程與大部分學生從小接觸的課程不同，不是坐在教室里就可以完成的。一切經(jīng)常會出現(xiàn)在理論課堂上的“不聽講、打瞌睡、玩手機”的現(xiàn)象在這門課中都不存在。這是一門需要身體直接參與的課程，除了大腦要時刻保持專注外，還需要調(diào)動我們身體的運動神經(jīng)來完成課程，這就使得學生的狀態(tài)在大部分時間都能處于興奮。也許在傳統(tǒng)課堂上老師還可以像單口相聲一樣講課，只有到了考試才知道學生掌握了多少。但在這門課上，教師通過觀察學生的身體就可獲得反饋，并根據(jù)反饋給予針對性的指導。語言興許會騙人，但肢體絕對不會，因此在這樣一個即時反饋的課堂中，要培養(yǎng)學生去習慣以結果為導向的教學模式，不要妄想像理論課一樣可以考前突擊，遇到不明白的地方直接向老師提問要比反饋時被老師發(fā)現(xiàn)并沒有理解而停止音樂再次講解更有效率。除此之外，學生們并不會有意識的去記憶課堂上教授的組合，這需要教師在課程的前期就培養(yǎng)學生養(yǎng)成課后復習的習慣，提高推進課程內(nèi)容的效率。

（三）在舞蹈人體科學的指導下進行教學

舞蹈雖然是一門藝術，但在舞蹈教學的過程中，身體形態(tài)的訓練具有顯著的人體科學特征。教師在授課前一定要對舞蹈生理學、舞蹈解剖學、舞蹈訓練學有所了解，在科學的指導下進行教學活動才能更加合理的安排教學各個環(huán)節(jié)，避免運動損傷，提高教學效率，保證預期目標的達成。筆者認為關于“動力定型”的概念是每位授課教師都必須了解的。它對于肢體掌握舞蹈動作、養(yǎng)成肌肉習慣具有指導性意義。根據(jù)巴甫洛夫的條件反射學說，大腦皮層在外界一系列固定形式的刺激下能夠形成一種固定的反應，這種反應被稱為動力定型，也就是我們常說的“動作的熟練”。當我們在學習新動作時，肢體往往表現(xiàn)為不協(xié)調(diào)、生硬、不連貫;經(jīng)過進一步學習，各肌肉已經(jīng)能比較好的進行配合，不該收縮的肌肉也能適當放松，此時動作的準確性提高;通過反復練習，運動動力定型日趨鞏固，動作的熟練程度提高，此時我們的身體在完成這一動作時正逐漸進入自動化階段，自動化即不調(diào)動過多意識也可以自如的完成動作。②以上就是身體形成動力定型的整個過程，動力定型一旦建立就不容易改變，因此從一開始學習新動作時就要將動作的準確性放在第一位考慮，避免形成錯誤的動力定型。教師在動力定型形成的不同階段需要給出適應不同階段的對應要求，以便學生能夠快速形成正確的動力定型。需要注意的是，動力定型的基本形成機制就是要進行大量的重復動作，直至達到自動化的程度。這就對訓練時間有了一定的要求，對應我們的課時量安排，意味著所能教授給學生的內(nèi)容不可能太多、太復雜。

每個音樂專業(yè)由于發(fā)展方向和培養(yǎng)目標的不同會有不同的舞蹈類課程安排，但《形體訓練》作為一門音樂專業(yè)在肢體上最基礎的輔助性課程，應該具有普遍性，即以解決身體基本形態(tài)為首要目標，通過對肌肉線條的塑造以及肌肉素質的訓練從而達到擁有較好形態(tài)和提升內(nèi)在氣質的預期效果。在這一目標的確立下，帶著對教學對象正確的了解和預期，以人體科學理論指導教學，接下來“教什么”和“怎么教”的問題也就隨之清晰了。

二、編選以培養(yǎng)目標為核心的針對性教材

目前各大院校音樂專業(yè)所開設的《形體訓練》課程并沒有使用統(tǒng)一的教材，而是呈現(xiàn)出五花八門的情形。課程教材的選擇更多是由任課教師來決定的，其中涉及的內(nèi)容包括但不限于芭蕾舞、民間舞、古典舞、舞蹈編導、國際標準舞。另外，很多老師既想通過《形體訓練》這門課讓學生走進舞蹈、了解舞蹈，還想讓學生能夠掌握一些編創(chuàng)舞蹈的方法，這就使得授課內(nèi)容過于繁雜。但實則掌握了多少，掌握的程度又如何，卻并沒有太多教師再去追究。根據(jù)音樂專業(yè)《形體訓練》課程的培養(yǎng)目標，筆者總結了幾點有關教材使用的建議供同行教師參考：

（一）謹慎選用風格性太強的舞種作為教材使用

不可否認，各種關于肢體的訓練都能起到活動身體、強化肌肉的作用，不論是現(xiàn)代舞、芭蕾，還是健美操、瑜伽，都是對肢體的一種訓練。但筆者認為在選用教材時，中國民間舞、中國各民族的舞蹈以及中國古典舞這類風格性極強的舞種都應該慎用。因為這些舞種都有其明顯的風格特點和獨特的律動方式，一旦我們選擇了這類舞種作為教材，就很難脫開這類舞種的風格特色及配套動作，會自然而然的按照這類舞種對身體的要求進行教學，而忘卻了我們原本的目標。對于直立、挺拔的基本身體形態(tài)是每位《形體訓練》課程教師都會首先教授和要求的，而隨后所教授的風格動作中卻更多包含了“擰、傾、提、含”這些與身體挺拔直立不相關的姿態(tài)元素，那么身體所要調(diào)動的肌肉和所要調(diào)動肌肉的力度是非常不同的。從肌肉記憶所需的訓練時間來看，這樣的安排顯然不夠合理。同時，用風格性的舞蹈來訓練學生會讓他們過多的將注意力放在肢體的協(xié)調(diào)和風格的把握上，而沒辦法專注于身體形態(tài)的矯正和鞏固。這也就是為什么更多授課者選擇將芭蕾舞作為《形體訓練》的教材，它在對身體的要求上與身體需要養(yǎng)成的正確姿態(tài)是一致的，并在后續(xù)的訓練體系上依然保持并時刻強調(diào)這一要求。

（二）區(qū)別于舞蹈專業(yè)的訓練重點

我國舞蹈專業(yè)的基訓課借鑒了芭蕾舞的訓練體系，并嚴格按照循序漸進的方式推進。課堂流程從地面到把桿再到中間，學習動作從分解到合成再到復合，完成動作的速度由慢至快、力度由弱變強、幅度從小到大。舞蹈專業(yè)的學生就是在這樣一種訓練模式下被一步步培養(yǎng)出來的。在基礎訓練階段，教師就會非常重視腳下功夫的能力積累，為將來高難度技巧的完成打下基礎，芭蕾更甚，對于追求下肢能力強、線條美的目標尤為執(zhí)著。從動作的種類來看，下肢動作確實占了芭蕾動作的絕大部分。而所有的基礎訓練都是為有足夠腿部力量穿上腳尖鞋優(yōu)雅舞蹈而做。在專業(yè)舞蹈教師的觀念中，有一種只有當具備了一定下肢能力，上身舞姿才能自如完成的觀念存在。但對于音樂專業(yè)的學生來說，身體的表演區(qū)域更多集中在上身，他們不需要經(jīng)歷一個先練好腳下才能自如舞蹈的過程，也沒有足夠課時允許他們完成這個過程?！缎误w訓練》課教師應該特別注意，在借鑒芭蕾訓練體系的同時牢記我們的課程目標并非是要培養(yǎng)專業(yè)舞者，而是側重于改善形體。就這一前提來看，照搬芭蕾舞的訓練動作和訓練重點是不合理的。筆者認為西方歷史生活舞簡單的步伐配上與正確姿態(tài)要求一致的上身形態(tài)這一舞蹈特點非常符合學生在學會正確姿態(tài)后需要進一步鞏固練習這一階段的教材要求。

（三）授課內(nèi)容不宜太過豐富

根據(jù)動力定型形成的規(guī)律，大量且正確的重復訓練是必不可少的。因此，充足的訓練時間應該得到保證。這里所說的訓練時間不是對《形體訓練》課程、課時量的要求，而是指每個動作的訓練時間要盡量充足。這就意味著授課內(nèi)容種類不宜過多。一味的追求變化確實能給學生心理帶來新鮮感，但卻沒有給學生的身體留出足夠時間去消化和吸收。很多教師會給學生教授觀賞性強且風格各異的組合來豐富課堂，但從最終的呈現(xiàn)效果來看，學生的身體還沒能熟練到對任何一種風格都掌握。我們的課時量不利于教師做這樣多目標的內(nèi)容安排，同時，動力定型的規(guī)律也不允許在肌肉還未形成比較牢固的習慣時就轉換記憶要求。筆者認為在身體形成正確良好的基本體態(tài)之前，過于復雜且類別不同的動作都需要考慮其在這一階段推進的價值及效果。教師應該整理出單一動作及其同系列的延續(xù)性動作，讓肌肉在動作難度逐漸增強的情況下繼續(xù)對同一要求加深記憶。只有這樣才能確保同一姿態(tài)下肌肉的足夠訓練時間，形成身體的動力定型，養(yǎng)成良好的姿態(tài)習慣，達到徹底改善身體形態(tài)的預期目標。

（四）用肢體來呈現(xiàn)音樂

音樂專業(yè)的學生每天都在接觸音樂，但他們的身體卻不曾參與過其中。學者黃漢華將舞蹈與音樂的關系理解為是互滲互闡的。音樂和舞蹈作為藝術符號，本質都是人的內(nèi)在生命情態(tài)的符號特征。在表現(xiàn)性和抒情性上，音樂符號和舞蹈符號在本質上是一樣的。舞蹈體態(tài)律動使音樂聲態(tài)律動得到空間化的表達。具象的舞蹈體態(tài)的張弛、快慢、起伏的律動形式暗含于非具象的音樂聲態(tài)的張弛、快慢、起伏的律動形式中。③舞蹈可以說是一種可視化的音樂，編舞技法中有一種交響編舞法就是將音樂的思維邏輯運用到舞蹈創(chuàng)作中，力求達到舞蹈與音樂的高度統(tǒng)一。對于個體來說，跟隨著音樂律動就好像是將自己身體的各個部位看做音符，將跳動的節(jié)奏、舒緩的旋律肢體視覺化。教師可以利用音樂專業(yè)學生對音樂感知的優(yōu)勢，引導肢體做出與音樂性質相同的動作以達到訓練動作質感的目的。慢速音樂鍛煉肌肉的控制力和延伸感，快速音樂則對肌肉的力度和速度有一定的要求。舞蹈對他們來說就好像是換了一種發(fā)聲的工具，通過肢體而非他們以往擅長的喉嚨、氣息或者手指發(fā)聲。這種與音樂契合的身體律動的訓練會在他們自己的專業(yè)表演中顯現(xiàn)出來，讓整個表演從聽覺和視覺上帶來更加統(tǒng)一的情感表達效果。

以上建議都是建立在主要以改善身體形態(tài)為目標的基礎上提出的。想要通過《形體訓練》解決所有問題是不現(xiàn)實的，又要形態(tài)美，還要懂理論，又想身體能自由舞蹈，還想具有一定創(chuàng)造力的目標設置也是不合理的。常年學習舞蹈的人都要通過日積月累的重復性練習才能達到效果，更何況作為每周只有1～2次課且只上1～2學期的《形體訓練》課。針對以上不同目標可以安排一些延伸性的舞蹈課程，但就不在本文討論范圍了。

針對音樂專業(yè)首先接觸的《形體訓練》課程，我們的教材除了包含對身體各關節(jié)運動幅度的開發(fā)，加強對肌肉素質的訓練以外，還可以借鑒芭蕾舞對于身體形態(tài)的要求，通過不斷反饋做正確的姿態(tài)練習，并按照動力定型規(guī)律給予身體足夠訓練時間，使之成為學生的身體習慣。而為了進一步加深這一肌肉記憶，還可以加入簡單的腳下步伐使動作難度增強。芭蕾學科中的歷史生活舞恰好為我們提供了范本，讓學生在行進運動過程中繼續(xù)維持上身姿態(tài)的挺拔美觀。另外，教師可以利用學生對音樂的感受力，將學生從只是耳朵的聆聽蔓延到整個身體對音樂的回應，從而訓練肌肉在不同性質的音樂下作出不同質感的動作，形成與音樂一致的身體律動。

三、運用以培養(yǎng)目標為核心的教學方法

舞蹈學科的專業(yè)課與其他學科專業(yè)的課程不同，采用的是口傳身教的教學方法。老師通過講解與示范來傳授舞蹈技藝，學生通過模仿與調(diào)整來學習舞蹈動作，并在師生間的不斷互動反饋中找到正確的呈現(xiàn)形態(tài)。現(xiàn)如今社會已進入互聯(lián)網(wǎng)時代，不可否認，互聯(lián)網(wǎng)給人類社會帶來了很多便利，各個領域都受其影響進行轉型，教育行業(yè)也緊跟時代步伐，大量微課、幕課、翻轉課堂等新形式應運而生。筆者看到有部分教師批判形體訓練授課方式?jīng)]有與時俱進，仍在使用傳統(tǒng)的口傳身教方式及教師主導的課堂模式，于是提出了形體訓練課的翻轉課堂、DIY模式教學等以學生自學為主的教學方式。筆者認為，自學是要建立在一定基礎上才能完成的。小學生在學會了拼音以后，哪怕還有不少漢字不認識，也能自主完成課外書的閱讀。舞蹈同理，只有先了解過正確的身體位置和發(fā)力方法后才有可能再跟著視頻自學時不過于走樣。就現(xiàn)階段的技術手段和反饋機制而言，要實現(xiàn)《形體訓練》課的學生自主學習還有幾個因素不得不考慮進去：

首先，舞蹈同其他學科隨時隨地坐著就能完成整個的學習過程不同，需要先換上便于活動的服飾，還要在有一定空間的特定場地進行。那么換好服裝然后走到舞蹈教室這一系列動作就變成了學生主動學習的一道門檻，如果這門課被安排在秋季學期進行，氣候會讓這道門檻變得更高。

其次，《形體訓練》以慕課或反轉課堂模式進行自學會讓學生得不到及時反饋。舞蹈不像其他學科，對比參考答案就可以檢驗正確與否。學生在舞蹈時通?？床坏阶约褐w呈現(xiàn)出的完整形態(tài)，且通過鏡子去觀察自己又是非常影響動作中的身體形態(tài)的，因為眼睛的視線直接決定了脖子、肩胛骨以及后背的形態(tài)。長期按照這一形態(tài)訓練，越是自覺用功的學生反而越容易養(yǎng)成錯誤的動力定型，想要再糾正回來需要花費更多時間和精力。

再次，肢體在呈現(xiàn)頭腦中的概念時往往存在偏差。舞蹈類課程看似是在鍛煉身體，實則是在訓練神經(jīng)系統(tǒng)對肢體的控制能力。舞蹈動作的發(fā)生首先是通過大腦發(fā)出訊號，再由神經(jīng)系統(tǒng)傳輸訊號，最終在神經(jīng)系統(tǒng)的支配下通過骨骼肌的收縮呈現(xiàn)出來的。我們更習慣和擅長在大腦對文字、圖像信息進行解讀后用語言表達出來，但語言對信息的表達與肢體對信息的表達非常不同。有教師建議學生先在線上進行理論知識的學習或是跟著視頻自主練習，然后再到課堂上進行回課或答疑的環(huán)節(jié)。學生看完視頻以為明了，但我們最終的呈現(xiàn)不在大腦中，也不在語言里，而是在肢體上。舞蹈是一門理論與實踐聯(lián)系非常緊密的學科，大腦在接收到理論之后將之通過神經(jīng)系統(tǒng)傳遞給肌肉，再通過肌肉實踐出來。也就是說，肌肉的呈現(xiàn)才是學習效果的最終檢測器。教師首先應該強調(diào)肌肉對理論的正確理解，再強調(diào)肌肉完成這一理論的質量。筆者認為學習初期對理論正確理解這一環(huán)節(jié)不應該完全交由學生自主進行，這個環(huán)節(jié)恰恰是最需要教師直接參與其中的時候，可以說教師的反饋是學生建立正確動力定型的重要前提。

口傳身教這一舞蹈教學方法能夠延續(xù)至今一定有其合理性存在。至少就現(xiàn)階段科技發(fā)展來看，還未出現(xiàn)能夠替代教師對不同學生作針對性反饋的技術設備。教師不管選擇什么樣的教學方法，其目的都是為教學目標服務的。不刻意追求形式的花哨多變，也不因其傳統(tǒng)就被要求革新，而是要回到《形體訓練》課的培養(yǎng)初衷，多關注教學效果，少追求形式主義，實實在在的體現(xiàn)在學生的肢體上。

四、結語

《形體訓練》作為音樂專業(yè)在肢體訓練方面最基礎的一門輔助性課程，首先應該有其合理的目標設置，即以解決身體基本形態(tài)為首要目標，使學生逐漸從外在的形態(tài)轉變到內(nèi)在的氣質提升，同時帶著對教學對象的正確了解和預期，以人體科學理論指導教學。針對這一培養(yǎng)目標，我們的教材除了包含對身體各關節(jié)運動幅度的開發(fā)，加強對肌肉素質的訓練以外，還可以借鑒芭蕾舞對于身體形態(tài)的要求，并按照動力定型規(guī)律給予身體足夠訓練時間，使之成為學生的身體習慣。而芭蕾學科中的歷史生活舞恰好適用于學生在學會正確姿態(tài)后需要進一步鞏固階段的訓練。另外，教師可以利用音樂專業(yè)學生對音樂更加敏感的特質，從音樂性質出發(fā)引導學生運用整個身體對音樂作出回應，形成與音樂一致的情感表達。至于在教學方法方面，口傳身教這一傳統(tǒng)教學方法能夠延續(xù)至今一定有其合理性存在。至少就現(xiàn)階段科技發(fā)展來看，還未出現(xiàn)能夠替代教師對不同學生作針對性反饋的成熟技術。教師不管選擇什么樣的教學方法，其目的都是為教學目標服務的。多關注教學效果，少追求形式主義。

綜上所述，《形體訓練》課的教師應該始終圍繞培養(yǎng)目標來安排教學活動，建立以培養(yǎng)目標為核心的課程體系觀，編選以培養(yǎng)目標為核心的針對性教材，運用以培養(yǎng)目標為核心的教學方法才能更加科學合理的開展教學，完成教學任務，達到預期目標。

注釋：

①肌肉：在本文中均指骨骼肌。骨骼肌附著于骨骼，是使身體運動的動力器官，是人意識可控制的。

②溫柔：《舞蹈生理學》，上海：上海音樂出版社，2004年，第69-72頁。

③黃漢華：《音樂符合與舞蹈符號的互滲互闡》，《中央音樂學院學報》，2003年，第4期，第28-36頁。

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