朱越峰

摘要：在自然環(huán)境、社會生活中，有許多審美元素讓人們欣賞體驗。健康的、高尚的審美能力須從小開始培養(yǎng)。美術教育以培養(yǎng)、提高學生的審美能力和審美意識為根本目標。審美能力像推理能力和道德觀念一樣，是需要喚起、引導和培養(yǎng)的。在小學美術課堂教學中，教師應提高課堂的審美內(nèi)涵，提升學生的品味、審美能力，培養(yǎng)學生鑒賞美、評判美的能力。

關鍵詞：美術教師;課堂教學;審美能力;教學策略

我們提倡的素質(zhì)教育，要求美術教師對學生開展學科素養(yǎng)的培養(yǎng)，讓學生可以正確把握美術知識情感，并運用到生活中。在小學美術教學中，常有一種為教學而教學的現(xiàn)象，教師的教學目的只是上好一節(jié)課，使美術教學流于形式，最終的結(jié)果是很多學生到畢業(yè)還不知道通過小學美術學到了什么。

我們的美術教學必須把握好美術學科本位，擴展美術學科的文化內(nèi)涵，提升美術鑒賞教學的效果，為學生開展多角度的審美教學，讓學生對美術作品進行深度解讀，強化學生的美術學科素養(yǎng)。

一、提升教師的專業(yè)素養(yǎng)，豐富課堂文化內(nèi)涵

作為一名美術教師，要有美術專業(yè)基本功，有一定的美術教育理論與實踐經(jīng)驗，通過大膽實踐，提高自身美術基本功;關注美術資訊，提升自身學術視野;參與教學科研，促進美術教育理論與教學實踐的學習。美術教師的專業(yè)能力應隨著社會發(fā)展、基礎教育美術新課程的改革而發(fā)展，只有這樣才能真正提高學生的美術素養(yǎng)。

（一）注重自我發(fā)展，提高教師的美術基本功

美術教育包括造型、繪畫、設計和應用。作為美術教師，必須擁有豐富的專業(yè)知識，可以不是畫家、藝術家，但是必須是一個雜家，要了解國畫、版畫、水彩、水粉、油畫、雕刻等各種藝術形式，最好自己能動手示范。為此，美術教師必須涉獵農(nóng)民畫、水彩畫、版畫、國畫等各種美術形式的練習與創(chuàng)作。美術教師要通過網(wǎng)絡、作品集、請教同行等，在不斷練習中創(chuàng)造出自己獨特的表現(xiàn)方式，在收獲作品的同時，琢磨出更多適合學生的創(chuàng)作方式。平時，美術教師要關注美術資訊，拓展自身的學術視野?，F(xiàn)代社會瞬息萬變，資訊日新月異。對美術教學來說，美術老師只擁有豐富的專業(yè)知識是不夠的，還要擁有與現(xiàn)代社會接軌的廣博的知識，不但要精通所教的美術學科的知識，還要關注美術學科新的教學理論，不光教學自己擅長的美術技能，更要了解其他藝術表現(xiàn)形式，只有視野寬廣，才能看見更美的風景。另外，今天的社會環(huán)境對學生審美發(fā)展極其重要，教師要引導學生欣賞積極向上的視覺文化。例如當前流行的漫畫、設計、時裝、卡通等，如果我們不能通過獨立思考來對當前的商業(yè)文化環(huán)境進行判斷，那么學生就會信賴、崇拜自己所了解到的商業(yè)文化環(huán)境及其信息。因此，我們必須通過自己的學術視野，有目的地去篩選、利用其正面因素，接受變化，用積極主動的態(tài)度面對社會環(huán)境中的美術文化。

（二）參與教學科研，促進美術教育理論與教學實踐的學習

美術教師可以通過課題研究把教學理論、教學設想運用到課堂教學中，通過反思、學習、實踐、再反思、再學習、再實踐，在不斷的研究過程中，把教育教學理論應用于教學實踐。美術教師通過做課題能提高自己的工作成就感，解決一些日常工作中遇到的問題，并且通過實驗研究、學習、思考，提高教育理論水平和教學實踐能力。美術教師應尋找與美術課堂相契合的教學理論，以此提升教學效果;同時，通過問題研究，提高解決教學實際問題的能力。

二、多樣化的課堂形式，突破思維束縛

讓美術課堂充滿活力，把課堂變成孩子們樂于學習的場所，必須解放孩子們的思想，讓美術課堂充滿靈性與活力，使學生的個性、潛力、創(chuàng)新精神和實踐能力得以充分發(fā)揮，豐富學生的情感體驗，提升學生的審美趣味。

（一）教師角色“如臨其境”

我們常?？梢钥吹剑佬g老師抱著厚厚的一疊繪畫本走進教室，首先把上堂課畫得好的作品表揚一番，然后把畫得不好的作品指出來，上課時強調(diào)規(guī)矩：要求身體端正，不要弄出雜音，眼睛注視黑板和老師。這樣的教學使孩子們完全處于被動地位，他們即使有想法也不能說出來。

因此，美術教師要轉(zhuǎn)變角色，努力改變“一言堂”的模式，把主角的位置讓給學生，不要讓學生產(chǎn)生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以在課堂中把自己作為學生中的一員，坐到學生的座位上參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快的教學氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能真正地理解美術作品。

（二）教學情境要“異想天開”

導入課題情境要出奇制勝。教師進入課堂，要改變千篇一律的導入課題模式，使學生的思維不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術教師應根據(jù)小學生好奇心強的心理特征，在美術課開始就不失時機地誘發(fā)學生進入角色，導入提綱挈領的重要環(huán)節(jié)，這個環(huán)節(jié)抓好了，就會取得良好的教學效果。

（三）教學形式要“幻影迷蹤”

現(xiàn)在的美術教學早已走過了一本教案、幾只彩色粉筆一堂課的年代，而是以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象力，激發(fā)學生學習美術的興趣。我也嘗試著做了些改變。首先，打破常規(guī)，讓學生走出課堂，到操場上、菜市場去寫生，讓他們貼近生活、走進生活，了解大自然的風景及人文風光，了解不同職業(yè)的人們的形象，收集生活中的形象，提高創(chuàng)作能力。其次，在中低年級的教學中，通過游戲活動使學生的自由需求得到滿足，使他們玩玩畫畫、自由創(chuàng)造、不受拘束。再次，在方法上我變化多端，有時用課件的直觀法，有時組織學生進行角色對換或用觀察發(fā)現(xiàn)、操作等相結(jié)合的方法。我認為，教師在美術教學活動中要引導學生沿著不同的途徑，突破舊框框，創(chuàng)造新的見解。

（四）學生思維要“天馬行空”

傳統(tǒng)教學中有許多“悶課”現(xiàn)象，課堂氣氛沉悶，教師照本宣科地滿堂灌，學生昏昏欲睡、思維呆滯。這樣的課堂抑制了學生的學習興趣、學習熱情和思維的發(fā)展。為此，在作畫的過程中，我經(jīng)常鼓勵一些膽子比較大、喜歡創(chuàng)新的兒童，使其敢于突破繪畫程式，大膽嘗試、實踐，不斷發(fā)現(xiàn)、尋找到適合自己個性的創(chuàng)作形式，最大限度地發(fā)掘兒童的思維潛能。孩子們并不缺少學習美術的熱情，也不缺乏創(chuàng)造的能力和創(chuàng)新的精神，缺少的是我們老師的觀念和引導的方法。所以，在繪畫活動中，教師應多提問、多肯定學生，引導他們將現(xiàn)實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動，從而激發(fā)每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是非常巨大的，他們天真的童趣、獨特的想法往往給人以新的啟迪。

三、把握雙基教學與情感態(tài)度培養(yǎng)的分寸，突出美術學科本位的育人作用

美術作為一門獨特的視覺藝術，有其自身的認識規(guī)律，有其自身獨特的學科知識體系。美術教育擔負著向?qū)W生傳授美術技能技巧和提高人文審美品位的使命。美術課堂教學應該在落實“雙基”的基礎上突出美術的人文性、審美性，激發(fā)學生的興趣愛好，培養(yǎng)學生的個性。從詞面上理解，“美術”應該是“美”與“術”的有機結(jié)合，“美”中有“術”，“術”中有“美”。美術學科的獨特性決定了美術教學應遵循的規(guī)律和原則，決定了教學的模式和基本方法，課堂教學中組織的各種美術活動應該為教學目的服務，為教學目標服務，應該有助于學生對美術知識技能的了解。只有這樣，美術活動才能成為學生學習活動不可或缺的有機組成部分，才能真正為學生的自主探究、合作學習服務，成為美術課堂教學中的主旋律。學生也只有在掌握一定的美術學科知識后進行自由創(chuàng)作，才更具創(chuàng)造力、生命力。

在課堂教學時，美術教師應該在素質(zhì)教育的思想指導下積極培養(yǎng)學生對藝術作品的鑒賞能力。筆者認為，美術教師應該積極突破傳統(tǒng)教學思維的束縛，強化學生的能動性。同時，美術教師也需要對作品背景進行深度挖掘，重視學生的情感溝通。小學生審美能力的培養(yǎng)在小學美術教育中占有重要的地位，而培養(yǎng)的方法和形式是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，而是把審美教育寓于傳授美術基礎知識和技能中，在技能訓練的同時，培養(yǎng)學生具有一定的審美能力和美術文化修養(yǎng)。其目標就是要把學生引向自然，使其走進生活，促使其知、情、意、行等方面都得到全面發(fā)展。

（責任編輯：奚春皓）