【摘要】芭蕾舞劇《胡桃夾子》自創(chuàng)作以來一直備受矚目，其中的背景音樂也堪稱經典，柴可夫斯基本人選取了其中八首作品改編成交響樂套曲《胡桃夾子》，隨后被不同的作曲家改編成多種版本，本文就是從演奏方面來探討研究四手聯彈版的鋼琴組曲《胡桃夾子》。

【關鍵詞】胡桃夾子;四手聯彈;演奏分析

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）45-0069-03

基金項目：本文系湖北高校2019年省級大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目“主旋律舞臺表演策劃工作室”（編號：s20191053075）。

一、柴可夫斯基及其創(chuàng)作

（一）柴可夫斯基生平

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯偉大的浪漫主義的作曲家，1840年出生在中等貴族家庭，父親是一名礦業(yè)工程師，母親是一位法國人。他自幼顯露出超高的音樂天賦和對音樂的熱愛。隨后在1862年進入圣彼得堡音樂學院學習和聲與復調、配器和作曲，全身心地投入到音樂事業(yè)中。之后柴可夫斯基以優(yōu)異的成績畢業(yè)并應邀任職于新成立的莫斯科音樂學院，之后約10年間寫下了其許多早期著名的作品。身處于沙皇專制制度腐朽沒落時期的他，將人民悲慘的遭遇和自己精神的苦悶融入音樂創(chuàng)作中，作品體裁廣泛，旋律悠長婉轉，撼動人心，具有濃郁的俄羅斯民族特征和浪漫樂派的音樂風格，晚期的作品表現出濃重的悲劇色彩。

（二）柴可夫斯基的創(chuàng)作概述

柴可夫斯基的音樂作品具有極高的藝術性，既延續(xù)了浪漫主義的創(chuàng)作理念，又富有獨特的民族氣息，在作品的創(chuàng)作中有一些融入了他身處腐敗的沙皇統(tǒng)治下的矛盾思考、另一些則摻雜了他對俄羅斯本民族的熱愛、以及對民族前途的焦慮情緒和對社會的關切之感。他在給梅克夫人的信中曾這樣談道：“那是因為我生長在偏僻的內地，自幼就領略到俄羅斯民歌難以言傳、富于特色的美，那是因為我熱愛俄羅斯因素的一切表現”“我熱愛俄羅斯人，俄羅斯語言，俄羅斯的思想方式，俄羅斯人的面貌，俄羅斯的風俗習慣……總之，我是一個地地道道的俄羅斯人”。柴可夫斯基創(chuàng)作的音樂作品體裁廣泛，包括舞劇、歌劇、幻想曲、交響曲、標題交響曲、器樂協(xié)奏曲、音樂會序曲、鋼琴作品等。

（三）鋼琴組曲《胡桃夾子》的誕生與影響

除了被稱為“俄羅斯的旋律大師”，柴可夫斯基還被譽為“舞劇之王”。1875-1891年間，《天鵝湖》 《睡美人》《胡桃夾子》相繼問世，這三部舞劇仍活躍當今的世界舞臺上，影響深遠。《胡桃夾子》這部舞劇是柴可夫斯基三部芭蕾舞劇中創(chuàng)作最晚的一部，目前它仍是世界范圍內最受歡迎的芭蕾舞劇之一，也是著名的“圣誕芭蕾”。

這部舞劇的成功不僅僅在于劇情和舞臺，更在于柴可夫斯基賦予舞劇五光十色的音樂魅力。芭蕾舞劇《胡桃夾子》在被創(chuàng)作之后，柴可夫斯基就將其中經典的片段選取八個出來，經過進一步的改編，將其創(chuàng)作成了一部交響樂套曲。在之后的發(fā)展中，這部作品被改編出的版本越來越多，如交響樂隊版本、樂器獨奏版本等。在眾多的改編中，一位同樣來自俄羅斯的作曲家謝爾蓋·伊凡諾維奇·塔涅耶夫改編的一套鋼琴組曲脫穎而出。這部組曲包括八首獨立的音樂作品，都最大限度地保留了柴可夫斯基對本作品的表達，后又被尼古拉·伊科諾穆改編為四手聯彈。

二、四手聯彈鋼琴組曲《胡桃夾子》的創(chuàng)作特點

四手聯彈鋼琴組曲《胡桃夾子》基本保留了原同名鋼琴組曲的藝術特征，但由于四手聯彈改編的形式極大地拓展了鋼琴的演奏音區(qū)，加之雙人的配合，使得該作品的藝術表現力得到了更大地提升，舞臺效果更為接近柴可夫斯基創(chuàng)作的舞劇音樂原作。其創(chuàng)作特點具有典型的標題性、舞蹈性及民族性的特點。

（一）標題性

標題性所指的是用文字、標題來展示情節(jié)性樂思，這種性質提高了音樂藝術的表現力。而舞劇《胡桃夾子》在被改編成鋼琴組曲后，作品的標題性非常的明顯。部組曲中包含了《小型序曲》 《進行曲》 《糖果仙子舞曲》《俄羅斯舞曲》（也稱《特列帕克舞曲》）、《阿拉伯舞曲“咖啡”》《中國舞曲“茶”》《蘆笛舞曲》《花之圓舞曲》這八首鋼琴曲目。

這每首作品的標題都高度凝練與作品表達出來的音樂色彩及風格珠聯璧合，以《進行曲》為例，首先從標題上就可以看出這個曲子是進行曲的風格，主題通過高聲部雙音的織體展開，配以低聲部的規(guī)整節(jié)奏，展現出莊嚴的進行曲風格，整體的節(jié)奏歡快明朗，準確強化的節(jié)拍重音，讓人感受到伴隨著音樂行進的步伐。再例如《糖果仙子舞曲》，從其題目就可以感受到整個曲目童話般的夢幻色彩。在樂曲的開頭就是一串清脆柔和的奇幻主題旋律，而低聲部清晰的強弱結合使節(jié)奏頓挫有趣，仿佛八音盒上的轉動的木偶，展現出一番五光十色令人沉醉的夢幻景象。

（二）舞蹈性

舞蹈是舞者通過肢體語言和織體律動來向外界傳遞其所感的一種表演藝術形式。而在改編后的鋼琴組曲《胡桃夾子》盡可能地保留了柴可夫斯基在創(chuàng)作時所想表達的舞蹈性音樂色彩，作品中以舞曲命名的曲目就有六首之多，作品的旋律大多靈動、輕盈，將舞蹈的線條、美感也較完美地呈現出來。例如在《花之圓舞曲》中，開頭引子部分從低聲部到高聲部行云流水般的長篇幅琶音寫作手法，讓人心曠神怡，讓聽者有隨之起舞的沖動，主題部分運用的三拍子，強弱弱的節(jié)拍規(guī)律是經典的圓舞曲的舞蹈風格，讓人有種想隨音樂起舞的感覺。樂曲的中部出現一部分帶有附帶的節(jié)奏，繼續(xù)加強了舞蹈感，而整個曲目和聲絢麗、絢麗優(yōu)美，更是突顯出了芭蕾舞本身的優(yōu)雅與美麗。

（三）民族性

柴可夫斯基的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。在他的一些作品中除了慣常采用俄羅斯民歌或民間音樂素材，也注意汲取其他民族的音樂藝術元素，因此他的音樂既保持了俄羅斯的氣質，又能適應更加寬廣的民族性音樂特點和色彩。

鋼琴組曲中的《俄羅斯舞曲》是一首二拍子的俄羅斯民間舞曲，曲目中運用了鮮明的大調色彩和歡快的節(jié)奏，同時里面大部分的演奏力度都是較強的，將音樂的氣氛烘托得非常熱烈，形象地將俄羅斯本土民族的熱情奔放給體現出來。

組曲中除了本民族還融入其他民族的音樂，他們用不同民族的音樂元素使得曲子更加的豐富、且有異國風情。例如《阿拉伯舞曲》采用了阿拉伯特色的五連音等節(jié)奏，樂曲的旋律帶有略微的憂傷，整首曲目的音色柔美，這些手法使得全曲洋溢著濃郁的東方情調。再如《中國舞曲》使用了大量的顫音來模仿長笛的音色，雖然在現在看來中國風格并不明顯，比如并未使用中國民間曲調，也沒有明確的中國民族調式的特點，在當時的舞劇演出時演員的服飾也略顯奇特，但整段作品依然是柴可夫斯基在創(chuàng)作中努力加入多民族音樂特性的嘗試。

三、四手聯彈鋼琴組曲《胡桃夾子》的演奏分析

（一）《小型序曲》

在樂隊版的該段作品中，弦樂器擔當了主要的演奏，而在鋼琴中用高聲部來代替、模仿其演奏。在樂曲一開始的主題部分，高聲部的節(jié)奏要注意出現了帶有十六分休止的一拍附點，在彈奏時要穩(wěn)定、斷開的演奏。高低聲部在整個曲目中都出現了大量的跳音，所以在彈奏時都要保持音的干凈、輕巧。到了第9-16小節(jié)中以復調為主，要盡可能地用腕力帶動手指的觸鍵，然后改變力度與音色，將旋律的線條彈奏得非常清晰。彈奏中的難點是在整首曲目的演奏中兩聲部都要注意避免將音符彈得嘈雜與猛烈，要盡可能模仿樂隊中弦樂器的柔美音色。到了音樂的中段時情緒逐漸提高，高低聲部都要加強力度的變化，來烘托激動的情緒。然后回到了曲目剛開始的主體部分，又要將情緒快速的變化回來，繼續(xù)穩(wěn)定的彈奏，到最后在歡快熱烈的氣氛下結束。

（二）《進行曲》

在樂隊的演奏中該段的主題由西洋管樂器與弦樂共同演奏出來的，在改編后的四手聯彈鋼琴曲譜中鋼琴的織體可以視為對管弦樂隊織體的一種縮寫，主要是對樂隊中的主體部分進行模仿，以打造出相似的音響效果。

樂曲開頭高聲部出現的三連音應用腕力帶動手指彈奏，使得更加的靈巧，在后部分的帶跳音的音型以及斷奏音型都應該保持此狀態(tài)，并要加強對音量的控制。后面的低聲部出現了部分八度音程，處于較低的部分，起伴奏、鋪墊的作用，低聲部的練習重點是力度的控制，來模仿樂隊版本中的西洋管樂器的伴奏處理。整個曲目中低聲部的難點是他的情緒基本都是從弱到強的，所以音量控制和情感要逐漸加強加深，但同時要保持音質的靈巧活潑。

（三）《糖果仙子舞曲》

這首曲子的特別之處是柴可夫斯基在創(chuàng)作這個作品時添加了鋼片琴，它的音色與鋼琴較為相似，但是卻更加的柔美和輕巧，它在樂隊中也承擔了較大一部分的演奏。曲目整體上都是偏弱的音色處理，那么四手聯彈中的高低聲部需要注意用手指輕觸鍵，針對其中出現的音程、跳音應略微向上帶有彈性的彈奏。開頭部分的主題旋律每一小節(jié)都需要演奏者精準的踩、放踏板，以保持音樂的干凈和樂曲色彩的夢幻。而在樂曲的中段則出現了一段快速的琶音部分，需要演奏者注重力度的控制、兩手之間的快速轉換以及手指流暢的彈奏，以突出這一部分對樂隊版本中鋼片琴流動性的模仿。整首曲目中低聲部的伴奏、填充部分要特別注意將力度沉下去，增加音樂的圓潤、飽滿。

（四）《俄羅斯舞曲》

《俄羅斯舞曲》中包含了豐富的俄羅斯民間舞曲的特征。樂曲的開頭，低聲部以一個和弦出現，高聲部是快節(jié)奏的跳音，這里要注意兩個聲部的力度都需彈奏的較重些，這段歡快的片頭部分是曲子的主題旋律，其中它鮮明的大調色彩將音樂襯托得更加熱情奔放。

在曲目的中間一段高聲部作為伴奏，是以兩手交替的跳音和弦進行的，低聲部的速度也越來越快，十六分音符織體也大量的出現，兩個聲部和諧默契的配合把俄羅斯本土民族載歌載舞的熱烈氣氛進一步烘托出來，使得整個音樂的民族色彩豐富。

（五）《阿拉伯舞曲》

這首曲目就正如他的標題一樣，具有濃厚的東方色彩和異國風情。在交響曲中運用了單簧管、英國管、小提琴等樂器來演奏，使整個樂曲的音色柔和，旋律優(yōu)美。在四手聯彈的曲譜中，高聲部則大量地采用添加了阿拉伯地區(qū)所特有的節(jié)奏音型（X? ? ? ? ? ? X）這使得東方的情調更加突出。

曲目中高聲部的音色是模仿樂隊版中的單簧管聲部，低聲部則選擇使用短小的連音與跳音相結合的伴奏方法，營造出一種神秘的色彩，這種彈奏需貼鍵連貫的彈奏，使音色柔和、舒緩。

（六）《中國舞曲》

《中國舞曲》在舞劇中是用交響樂隊演奏出來的。旋律部分主要采用的是長笛，它在曲譜中七連音的地方演奏的靈巧輕松;在鋼琴獨奏的曲譜中主旋律基本上都是由右手完成的，而在四手聯彈的版本中是高聲部來模仿演奏的這一部分。它的譜子中也同樣出現了大量的五連音、六連音、七連音等。而前半部分的低聲部則大篇幅地運用了左手的八分音符單音與休止，再加上右手的重復八分音符的雙音對主旋律進行了鋪墊，讓曲目更加的生動，這也是模仿了樂隊版本中大管和大提琴的演奏。鋼琴四手聯彈版可以通過兩個聲部模仿不同音響的配合，來將原曲目中的元素更為生動而有趣地表達出來。

（七）《蘆笛舞曲》

交響樂團中的《蘆笛舞曲》以長笛三重奏的形式展開主題，而在鋼琴的曲譜中則主要是運用高聲部來代替演奏。演奏者要輕柔快速的觸鍵彈奏將曲子輕快的旋律準確的傳達出來，以此將主題完美的呈現。而低聲部主要是以八分音符的跳音出現的，并且在大部分的小節(jié)中都出現了休止符，這對高聲部進行了很好的伴奏與修飾。

在曲目的后半段兩個聲部的節(jié)奏與旋律都相比之前進行了更加密集、緊縮的處理。高音部分重復跳音的彈奏與低音部分的一拍附點相結合，這樣緊密的節(jié)奏音型處理，將曲目推向了最高潮，同時也為這段音樂增添了詼諧的色彩。

（八）《花之圓舞曲》

《花之圓舞曲》是《胡桃夾子》鋼琴組曲中流傳最為廣泛著名的樂曲之一。相比其他樂曲，這段音樂的旋律更加的優(yōu)美，和聲絢麗，織體豐富，節(jié)奏活潑明朗，而且在交響樂隊中它的配器也更加的復雜。

在四手聯彈版的《花之圓舞曲》中，高聲部仍承擔主旋律的大部分演奏，樂曲一開頭就是整個曲子的主題旋律，鋼琴的高聲部模仿了樂隊中圓號的演奏模式，運用快速流暢的琶音來鋪墊豪華莊嚴的慶典感，同時低聲部也采取琶音的形式對氣氛進行了烘托。

隨著曲目開頭的這段主題的結束，在高聲部四拍的休止下，低聲部出現了圓舞曲經典的三拍子風格的演奏形式，為下一段做鋪墊，然后高聲部開始進入到活潑的主題部分，節(jié)奏明朗歡快。

四、結語

柴可夫斯基的作品有其鮮明特性，很多的音樂作品中都極具有童話色彩和浪漫氣息。這一特點在芭蕾舞劇《胡桃夾子》的音樂創(chuàng)作中可以說體現到了極致，這部音樂作品緊密貼合故事情節(jié)的發(fā)展，風格轉換自由，音樂中強烈的舞蹈性音樂色彩與舞蹈演員的舞技相配合、浪漫的童話性色彩與劇情的發(fā)展相融合，風格各異的民族性色彩與背景音樂相契合，這部作品將舞蹈、音樂和戲劇三種藝術形式完美地融合在一起，宛如一支五彩斑斕的萬花筒，它體現了柴可夫斯基的審美追求，即將民族音樂與浪漫主義音樂的創(chuàng)作特點相結合，對于現代的音樂創(chuàng)作同樣具有啟示意義。改編后的四手聯彈版本的鋼琴組曲《胡桃夾子》雖不如交響樂隊演奏的織體豐富、音色復雜，但作品也成功地將曲目鮮明的標題性、夢幻的舞蹈性、豐富的民族性音樂色彩精準地表現了出來。對于演奏者來說，默契的配合、重音的把握、節(jié)奏的穩(wěn)定以及觸鍵要求等對音樂色彩的營造與表達是至關重要的。尤其在這部有舞劇劇情的鋼琴組曲中，想準確地描繪作者想要體現的童話意境，詮釋作品呈現出的音樂色彩，是對演奏者的審美能力與演奏技巧提出了雙重考驗。

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作者簡介：

李詩琦，女，漢族，湖北武漢人，湖北師范大學2017級音樂系本科生，研究方向：音樂學。指導教師：韓莎。