劉欣雨

【摘 要】莫扎特與貝多芬是歐洲維也納古典主義音樂學派的兩位偉大的作曲家，他們?yōu)檎麄€歐洲鋼琴藝術的發(fā)展作出了卓越的貢獻。奏鳴曲作為鋼琴藝術中的重要體裁，頻繁地出現(xiàn)在音樂會的演奏曲目中。奏鳴曲這種音樂體裁本身具有很高的音樂審美與研究價值，筆者將通過兩首作品，淺析莫扎特與貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)作特征。

【關鍵詞】莫扎特;貝多芬;鋼琴奏鳴曲;比較

中圖分類號：J605? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）23-0090-02

一、作曲家生平與創(chuàng)作比較

（一）莫扎特生平與音樂創(chuàng)作簡述

莫扎特1756年誕生于奧地利薩爾茨堡。他從小天資過人，眾多的巡演經歷讓他有更多的機會去了解各地的音樂，為創(chuàng)作提供了靈感。莫扎特創(chuàng)作的音樂作品題材非常廣泛，包括歌劇、弦樂四重奏、協(xié)奏曲等。他的鋼琴奏鳴曲旋律性強，和聲優(yōu)美，天真親切，充滿陽光，具有極高的藝術研究價值。

（二）貝多芬生平與音樂創(chuàng)作簡述

貝多芬1770年誕生于德國波恩。由于父親酗酒，長期缺乏關愛的家庭生活讓他變得獨立而堅強。貝多芬創(chuàng)作的作品在數(shù)量上要少于莫扎特。他畢生的作品包含5首鋼琴協(xié)奏曲、9首交響樂、1部歌劇、16首弦樂四重奏、兩首彌撒曲、11首序曲和32首鋼琴奏鳴曲，等等。 這些鋼琴奏鳴曲的藝術造詣極高，對后人影響極大。其中《悲愴》《暴風雨》《月光》《熱情》等作品在音樂會中被大家廣泛彈奏。

兩位作曲家由于不同的成長經歷、創(chuàng)作環(huán)境、手法以及目的，因此呈現(xiàn)出來的音樂作品的形態(tài)也會有很大的不同。莫扎特的歌劇是最突出的，非常擅長刻畫。他的音樂就像是山澗涓涓溪水、新鮮的空氣和陽光溫泉等自然景觀，作品中充滿戲劇性的表情和變化。在他的奏鳴曲中，呈現(xiàn)出許許多多形態(tài)各異的人物形象，復雜多變，每一個旋律線條都能體現(xiàn)出一種人物形象，各種不同的人物形象交織在一起，共同構成一首音樂作品。雖然形狀大相徑庭，但是毫無違和感，你可以從中感受到無限豐富的主題完美融合在一起，這在莫扎特的歌劇中體現(xiàn)得淋漓盡致。在莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中，就有許許多多的三重唱、五重唱，多種音樂形式交織在一起，不會覺得雜亂，反而十分有畫面感。旋律性強，對比鮮明、生動，充滿了戲劇性。貝多芬由于生活與疾病的打擊，他的鋼琴奏鳴曲大多表現(xiàn)了熱情、憤慨、與命運進行斗爭的精神，充滿戲劇沖突。

二、鋼琴奏鳴曲風格特征比較

（一）主題與曲式的比較

海頓時期就已經出現(xiàn)了奏鳴曲式，而莫扎特在海頓的基礎上，進一步將其完善。他確立了奏鳴曲式由快-慢-快三個樂章的形式構成，這極大地促使了鋼琴奏鳴曲的發(fā)展。他的作品結構規(guī)?？傮w來說顯得更加平衡和統(tǒng)一，也更加注重不同主題之間的對比，和聲的應用也更加豐富和成熟。在此基礎上，呈式部中的二主題顯得更加獨立，但是這一主題不但沒有影響第一主題，還更加豐富了作品的內容。這使得作品似乎都有多個角色，形象生動。這種創(chuàng)作形式活潑又不顯得凌亂，具有莫扎特創(chuàng)作的鮮明特征。

貝多芬又進一步發(fā)展了奏鳴曲式。他的奏鳴曲中有12首都是四個樂章，即激情的快板、平靜的慢板、中庸的快板、快板或急板。其旋律起伏很大，調性變化豐富，強弱對比明顯，主題有采用歌唱式的旋律，也有大幅度的音樂跳動，戲劇沖突強，變化豐富。

（二）音樂表達方式的比較

莫扎特善于在鋼琴上模仿多種人聲。他因為從小巡演的緣故，有機會接觸各地風格不同的歌劇。他十分喜愛這種音樂表達方式，他認為歌聲具有獨特的魅力，也應該用樂器將這種魅力表現(xiàn)出來。于是，在他的鋼琴奏鳴曲中，大多旋律優(yōu)美通暢，給人留下深刻的記憶。他的音樂素材大多來源于歌劇。在他描述的每個樂句中，用一個個體態(tài)豐滿的人物形象展現(xiàn)出來。他的鋼琴奏鳴曲刻畫了不同的畫面，生動，仿佛呼應不同的角色，充滿樂趣和美感。

貝多芬則善于在鋼琴上表現(xiàn)出交響樂的效果。由于每個音樂家的成長經歷等不同，因此音樂的表達方式與內容必然也會有所差別。貝多芬的鋼琴奏鳴曲不同于莫扎特的是，其大多氣勢磅礴，在不失旋律柔和性的同時，音樂震撼力強，戲劇沖突強。在描述個人內心情感世界時，也會把社會的真實寫照融入創(chuàng)作中。有些作品為了表達對現(xiàn)實的憤恨，常常旋律技巧變化豐富，大幅度的旋律組合，連續(xù)的不和諧的和弦進行，更加表現(xiàn)了其內心的狂熱，充滿現(xiàn)實意義。

（三）鋼琴奏鳴曲演奏技法比較

好的演奏者在演奏不同時期、不同流派、不同作曲家的作品時，會十分注重作曲家的想法以及當時樂器的發(fā)展情況。要想演奏好莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲，需要對他們的風格特征進行理解，從而在演奏上注重兩者的速度與力度、觸鍵與音色，以及踏板的應用。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲K333和貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.10 Nr.1比較

（一）莫扎特鋼琴奏鳴曲K333

這首作品是莫扎特1778年在巴黎旅行時創(chuàng)作的。這期間莫扎特在生活和思想上發(fā)生了一定的變化。他的母親因病去世（莫扎特為數(shù)不多的一首小調的奏鳴曲就是這個時候創(chuàng)作的），上層社會對他的不屑之情與生活的貧困交織在一起，使他受到打擊。他不再像小時候那樣無憂無慮，感受到了一些人生的困難。所以這首作品情感內容較為深刻。雖然是為了賺錢而寫，但是情感的表達還是很豐富的。這是他鋼琴奏鳴曲中最合乎“禮儀”的一首，但是仍然充滿了強烈的戲劇對比效果，所以在演奏時需要注意以下幾個方面的內容。

1.速度與力度

在鋼琴奏鳴曲的彈奏中，準確的速度是十分重要的。特別是對古典奏鳴曲的演奏，十分講究嚴絲合縫。速度的不同一定程度上意味著風格的不同。作曲家在作品每一樂章的開頭都標明了這個樂章的速度，已經告訴了演奏者這首作品的基本速度和演奏的風格特征。這首作品的第一樂章是快樂的快板，第二樂章是行板，速度可以模仿人走路時的平均速度。第三樂章是比第一樂章要再快一點的小快板。內心仍然要有穩(wěn)定的節(jié)奏感。演奏者要十分注意其奏鳴曲的歌唱性，所以為了展現(xiàn)不同人物形象之間的交流，在聲音強度上要有所區(qū)別。

2.觸鍵與音色

杰出的演奏者尋覓優(yōu)美而富有轉變的音色。那么音色的轉變自然離不開演奏者對指尖觸鍵的要求。那時的鍵盤淺、輕、靈敏，而且共鳴不強，但是很清脆明亮，所以演奏時應注重表現(xiàn)出典雅的氣質。這首鋼琴奏鳴曲中左手Alberti伴奏形式要貼鍵弱彈，保證音響強度與音色的一致。右手的十六分音符在連續(xù)跑動中更要控制音色的統(tǒng)一。所以演奏者在演奏這首作品時，需要提高聽覺的敏感度，提高手指的控制能力，指尖要靈活，顆粒感要強。因此，保證音色統(tǒng)一與力度均勻，手臂手腕均不可緊張，貼鍵演奏很重要。同時，還要用不同的觸鍵方式對不同主題的樂句進行區(qū)別。例如，直接下鍵與減速下鍵，其音色效果是不一樣的。這就像不同的角色之間的對話，不一定相同。

3.踏板的應用

那一時期的踏板與今天不同，踏板不用腳踩，而是需要用膝蓋去觸動踏板。今天的鋼琴踏板有三個，分別是延音踏板、弱音踏板與持續(xù)音踏板。筆者認為，對于連續(xù)十六分音符與長顫音的踏板處理要格外注意。對于快速音型跑動有時可使用“顫音踏板”技巧，就是在演奏的過程中利用腳踝輕輕抖動延音踏板，以達到連續(xù)并且共鳴的效果，同時又很清晰。除此之外，踏板也可改變音色。而弱音踏板作為改變音色而使用。例如，在這首鋼琴奏鳴曲的第三樂章中，最后華彩部分可適當使用弱音踏板，達到不同樂句不同音色的效果。所以，在清楚曲式結構、主導動機與和聲進行之后，可對不同段落的旋律設計踏板，以達到區(qū)分音色的目的，增加作品的趣味性。

（二）貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.10 Nr.1

這首作品是貝多芬第五鋼琴奏鳴曲，是他初期獨創(chuàng)的一首鋼琴奏鳴曲。他的作品旋律繼承了之前海頓式動機開展的手法，既有莫扎特情感的表達，又具有自己的鮮明個性。切分的頻繁使用，和聲不穩(wěn)定范圍的擴大，強烈的力度對比，都使他的作品極具感染力。所以在彈奏時需要注意以下幾個方面。

1.速度與力度

筆者認為，這首作品的速度可以在每一樂章開頭標記的速度的基礎上進行一些細微的改變，以達到強烈的對比效果。第一樂章的開頭，第一小節(jié)到第三小節(jié)是很強的，但是從第三小節(jié)最后一拍到第四小節(jié)又很弱。之后又有一樂句相同的對比。因此，筆者認為，在弱的部分可適當拉寬，減慢一點點速度，會使對比更加強烈。之后的段落也用類似的處理方式。筆者認為，在貝多芬鋼琴奏鳴曲的一部分作品中，為了突出強烈的對比，達到鼓舞人心的效果，適當改變速度是可取的。

2.觸鍵與音色

音色和觸鍵是分不開的。例如，在演奏不和諧和弦時，如果譜面標記為強，應在觸鍵時，用大臂的力量向下彈，而不應該手指離開琴鍵從高處落下，這會使聲音刺耳，達不到聲音厚重的效果。左手伴奏要有規(guī)律，手腕手指要放松，確保每一個音干凈、輕巧，音響強度一致。

3.踏板的應用

和弦強的部分延音踏板要踩得長一些，這與大部分莫扎特鋼琴奏鳴曲的踏板使用是不一樣的。莫扎特的鋼琴奏鳴曲表現(xiàn)的是清澈和飽滿，而貝多芬一部分鋼琴奏鳴曲表現(xiàn)的是激憤、狂熱，那這種情緒就需要延音踏板來達到聽覺上混沌的效果。因此，踏板如何設計是一個需要多次嘗試、更改的過程，這對一首作品的表達是否貼切作曲家的意圖是至關重要的。

由于貝多芬和莫扎特都是古典主義時期偉大的作曲家，所以兩人在創(chuàng)作手法上還是有許多相似之處。所以在彈奏他們的作品時可以進行比較分析，體會異同，結合時代背景，方能更好地詮釋作品的內涵，更加精準演奏。

貝多芬和莫扎特由于不同的成長環(huán)境、生活經歷、思想性格，使得他們作品的特征還是有著十分鮮明的差別。大家需要深刻理解作曲家的生活經歷和創(chuàng)作背景、性格特征和時代樂器的發(fā)展，搜集多方面的資料，有足夠多的理論支撐，才能有依據(jù)地分析樂譜，對作品演奏的效果進行合理預設、合理構思，符合時代以及作曲家創(chuàng)作風格的觸鍵方式或者是踏板的使用，才能最終達到準確表達作品風格的目的。

參考文獻：

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