張雪峰

摘要：中國古典舞中身韻的把握應該注意提沉的作用進行深入的重視和把握，筆者認為要把握中國古典舞中的身韻必須要把握好提沉，提沉應該將太極中的“形”“神”“勁”和“律”的體現(xiàn)和作用進行具體的訓練和發(fā)揮，促進古典舞韻律的體現(xiàn)和發(fā)揮，展現(xiàn)古典舞的無限魅力。

關(guān)鍵詞：古典舞;身韻;訓練

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0109-01

一、前言

中國古典舞身韻是上世紀80年代產(chǎn)生的，它從舞蹈需要出發(fā)，在太極基礎(chǔ)上融合了武術(shù)與戲曲中的眾多元素演變而成，并發(fā)展與繼承，身韻的出現(xiàn)對古典舞起到了重要的作用，它直接性的影響了古典舞的民族風格，提沉訓練對身韻起到了畫龍點睛的功效，滲透在每一個舞蹈動作中，對舞蹈的動作有著很大的影響?，F(xiàn)各大高校都開了古典舞身韻這門課程，提沉作為古典舞身韻的精髓，它的訓練是必不可少的環(huán)節(jié)和步驟。

近年來，我國古典舞的身韻更是受到了越來越多的重視和發(fā)展，已經(jīng)發(fā)展成為我國古典舞中必不可少的元素和內(nèi)容。

二、古典舞藝術(shù)的風格

藝術(shù)的創(chuàng)造性要充分展現(xiàn)藝術(shù)家的個人風格，舞蹈藝術(shù)家因其生活環(huán)境、藝術(shù)審美修養(yǎng)、師承門派、價值取向、身體條件等因素，經(jīng)過長期的積累和錘煉，而形成獨特的個人風格。成功的舞蹈家的個人風格對舞蹈藝術(shù)的同行也會產(chǎn)生一定的影響，在學習、交流的過程中，有著相同審美趣味的舞蹈藝術(shù)家在共同探索藝術(shù)發(fā)展方向時，會形成較為相近的流派風格。

舞蹈藝術(shù)的體裁即舞蹈的種類和樣式，體裁是作者對待生活素材的態(tài)度，并采取與這種生活素材相適應的表達方式。有了它，這個作品就有了特定的性質(zhì)和特定的結(jié)構(gòu)。體裁也可以說是體現(xiàn)形象的一個方式。當我們選擇素材作為創(chuàng)作依據(jù)的時候，我們就會根據(jù)這種素材的特點米考慮選擇哪種體裁最合適。

中國古典舞在節(jié)奏特點上，表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合。在節(jié)奏上多為附點或切分，或是兩頭趕中間抻，或是兩頭抻中間趕，或是快速慢做，或是慢速快做。所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏——抑揚頓挫、點線結(jié)合。剛?cè)?、緩急、動靜、放收、吞吐，形成了特定的動律。

舞蹈作品《中國芭芘》，在節(jié)奏上就運用了中國古典舞中彈性節(jié)奏和點線結(jié)合。在舞蹈的剛開始，多用活潑跳躍的節(jié)奏形式，展現(xiàn)了中國娃娃的活潑可愛的特點。單一音符與單一定點造型的完美結(jié)合，更能突出中國娃娃的俏皮，展現(xiàn)娃娃的木偶形象。在舞蹈的中間部分，多用點線結(jié)合，將中國娃娃柔美的一面展示給觀賞者，形成了一個不同的娃娃形象。既有木偶的動作特點與定點造型，又有溫柔可愛的慢板柔美動作。在舞蹈的最后部分，則完全的將彈性節(jié)奏與點線節(jié)奏結(jié)合在一起，將舞蹈作品推向高潮。

三、古典舞身韻的訓練

古典舞是在戲曲與武術(shù)的基礎(chǔ)中逐漸演變而來，反映了當時人們的生活狀況與生活水平，側(cè)面反映了歷史文化背景與民族精神。古典舞身韻是由太極演變而成，身韻是古典舞的精髓，它能夠更好地幫助舞者對古典舞的掌握，它包含了“提沉、沖靠、旁提”等基本律動元素，而提沉在中國古典舞身韻中是不可缺少的一部分，它貫穿了整個身韻練習，同時也延伸到了基訓課堂上的訓練，比如：蹲的訓練，在往下蹲時，肯定有個“提”，才能往下蹲;起米時得有個‘沉”才能起。由此可見，古典舞身韻提沉這一元素應該解決太極的元素貫穿并滲透在古典舞中。

身韻提沉的訓練，首先要先從“盤坐”開始，就好像古典舞基訓要先從地面動作與‘扶把”開始一樣。提沉訓練是身韻初學者入門首要學的第一個動作元素，為了讓初學者能把思想與訓練集中在一個點上，需要固定下盤，能夠更好的感受到從腰部開始發(fā)力的動律，

由于每個動作的用力重點部位不同，以及肢體各個部位在力度上的整體配合不同，因此，每個動作在起、行、止的過程中勁力的變化也是不同的，有時雖看似各個部位協(xié)同作用，都表現(xiàn)出了明顯的力度，但仔細研究就會發(fā)現(xiàn)其中用力的重點部位是不同的，如果用錯了部位，或用力不適，就會造成動作僵拙、緊張或松散的狀態(tài)。這種主次部位勁力變化的表現(xiàn)形式，就是我們所說的“勁頭”。雖然每個動作都有其力度基調(diào)，但都可以有不同發(fā)力特點上的變化處理，有時用脆勁、有時用爆發(fā)勁、有時用剛勁、有時用巧勁，因此，在“勁頭”的調(diào)配上也要重視合理安排整體“勁”的運用與局韶‘勁”的配合。中國古典舞身韻形態(tài)中“勁”的使用講究“起于方寸而現(xiàn)于體態(tài)”，講的就是“勁頭”的運用不可使“蠻勁”，而要用“巧勁”。

以“亮相”為例，一般有以下幾種“勁頭”的處理：陽剛而凝重的“神勁”;猛收而突梗的“寸勁”;靈巧而清脆的“俏勁”;瀟灑而利落的“帥勁”;氣沉身拔的“反襯勁”。各種勁頭的表現(xiàn)無一不同身法的運用相配合一致，同時也與由內(nèi)而發(fā)的眼部神態(tài)想緊密聯(lián)系。

四、結(jié)語

總之，舞蹈藝術(shù)米源于生活，也反映生活。世界不同民族都有反映各自不同特點的民族舞，不同的地域也有著不同地方特點的民間舞。千百年來，它們流傳、發(fā)展，是世界各國文化交流的寶貴財富。我國地域廣大，民族眾多，東、西、南、北部有各不相同的民族民間舞蹈，代表著各民族和地域的風格特征。