彭飛耀

摘要：壁畫享有“壁畫博物館”的美譽。敦煌壁畫是極其珍貴的歷史遺跡，用毛筆記錄下來。它的壯觀是無與倫比的，甚至可以說是我國的“國寶”。敦煌壁畫是敦煌壁畫的主要組成部分，規(guī)模宏大，工藝精湛。佛教是敦煌藝術(shù)的主體。然而，敦煌藝術(shù)的意義并不局限于佛教文化。本文主要對敦煌壁畫的內(nèi)容進行了分類，并對敦煌壁畫的藝術(shù)魅力進行了簡要而深刻的闡釋，使讀者更容易感受到敦煌壁畫的魅力和美感。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫;內(nèi)容分類;藝術(shù)特色

中圖分類號：K879.41

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0171-01

一、引言

經(jīng)過1600多年的洗禮，敦煌壁畫被譽為“藝術(shù)之珠”。通過對敦煌壁畫的研究，可以改善敦煌壁畫的嚴重破壞和損失，使人們能夠珍惜和保護自己。我也希望在今天的藝術(shù)中，多崇拜一些外來的東西，讓更多愿意學習敦煌壁畫的人能夠正視和關(guān)注我們的經(jīng)驗精髓。

二、敦煌壁畫的內(nèi)容分類

1.故事畫。為吸引群眾，宣傳佛經(jīng)，必須通過簡單的形象向群眾傳播佛經(jīng)，從而激發(fā)群眾的宗教信仰。故事畫需要高度的表現(xiàn)力。畫中的人物、動物和風景需要不同的強調(diào)。從北侖到北魏是敦煌故事畫的開端。壁畫主要是一種繪畫，它相對簡單，要求藝術(shù)家選擇故事中最具影響力和表現(xiàn)力的場景來襯托整個故事。

2.佛像畫。佛教文化起源于印度和中國。佛教融合了中國的文化特色。此外，統(tǒng)治階級對佛教的發(fā)展也起到了關(guān)鍵作用。敦煌是中國早期的佛教圣地，人物畫是敦煌壁畫的主要組成部分。它主要用于吸引人、弘揚佛教，具有很高的藝術(shù)感染力。明代西域的“水陸佛像畫”是中國古代藝術(shù)的精髓。它起源于宋代，興盛于明代。兩棲畫因其精美、歷史悠久、數(shù)量少等特點，在紫禁城和中國一些博物館保存下來，被認為是國家一級文物。“水陸佛像畫”體現(xiàn)了當時中國藝術(shù)的最高水平。

3.山水畫。在敦煌壁畫中，佛教是主要的文化，但由于缺乏環(huán)境背景作為陪襯，降低了佛教文化在生活中傳播的現(xiàn)實意義。山水畫是敦煌壁畫的重要組成部分。有的是獨立的山水畫，有的是描繪自然美的現(xiàn)實和想象。佛教文化與山水畫在壁畫上的相互反映，可以使人們體驗到更多的樂趣，滿足人們的精神世界，更好地傳播佛教文化。

4.經(jīng)變畫。經(jīng)變畫是隋代及以后佛教藝術(shù)的主旋律。它以繪畫和文學的形式，根據(jù)佛經(jīng)創(chuàng)作繪畫。繪畫表達佛經(jīng)內(nèi)容的方式稱為“變”，即繪畫隨著經(jīng)度的變化具有一定的尺度。它最早出現(xiàn)在東晉，隋朝是其發(fā)展的重要階段。隋代敦煌壁畫可以幫助人們更好地了解經(jīng)學的發(fā)展演變。北魏時期，長卷式構(gòu)圖的經(jīng)變畫是佛經(jīng)的主流。隨著時代的發(fā)展，敦煌壁畫的主要內(nèi)容開始從最早的故事畫轉(zhuǎn)向經(jīng)變畫。

5.供養(yǎng)人畫像。為了表達對佛教的熱愛，捐贈者自掏腰包，為石窟的建設(shè)做出了突出貢獻。在石窟建成之前，他們在石窟的左右兩側(cè)或石窟的下面畫上自己、家人或親戚以及社會關(guān)系成員的肖像。在敦煌石窟的壁畫和石窟中，幾乎都有捐贈者的畫像。他們是敦煌歷史上非常活躍和著名的歷史人物，具有很高的歷史價值。隋唐以后，捐贈者的畫像開始轉(zhuǎn)移到照片中明顯的位置，并逐漸增多，這不僅表達了捐贈者對佛教的信仰，也表達了捐贈者的家庭和社會地位。

三、敦煌壁畫的藝術(shù)特色分析

1.空間感與韻律感的有機結(jié)合。為了滿足觀眾的審美需要，藝術(shù)家在創(chuàng)作敦煌壁畫時，最重要的元素是重量、復(fù)雜、高度、緊迫、起伏、運動、密度等。線條藝術(shù)有不同的表現(xiàn)形式，造型方法必須充分表現(xiàn)。這充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對美的追求，也體現(xiàn)了藝術(shù)家高超的繪畫技巧。敦煌壁畫各部分的尺度是不同畫面在空間上的有機結(jié)合。這些空間的巧妙設(shè)計體現(xiàn)在大量的圖案上。

2.動靜結(jié)合、虛實結(jié)合。音樂是對情感的視覺詮釋。另一方面，藝術(shù)運用色彩、明暗構(gòu)圖、長度等手法來表達運動與靜謐的韻律感。例如，302號窟人字披中的“伐木造塔”畫面是隋朝的。遠處翻滾的山巒和滾滾的煙云突然在遠處拉開了畫面。它讓人感覺到有一個虛擬的實體，但有一個虛擬的現(xiàn)實，它完美地描繪了茂密的山川樹木。運用中國畫獨特的意境和空白技法，突出人物的動作。人物的排列符合地形起伏，音樂節(jié)奏強烈，動作得當，有一定的真實感和韻律感。

3.夸張技法的靈活運用。藝術(shù)家利用扭曲的體形達到圖像扭曲的效果，從而在數(shù)量和視覺效果上制造出凌亂的夸張，這是對人的能力的渴望。例如，窟中的女媧形象上身有一具人體，下身有一條龍和蛇。它是龍蛇的力量和人類智慧的結(jié)合，創(chuàng)造了一個完美的形象。

4.對稱中的不對稱性。敦煌壁畫中的不對稱藝術(shù)有著廣泛的應(yīng)用，可以滿足人們的視覺心理需求，達到豐富、完整、多樣的繪畫內(nèi)容?？傊嫾以趧?chuàng)作中，全心全意地追求布局、造型、數(shù)量的完美，尋找對稱的不對稱，使原本沉悶的繪畫變得高貴而富有感情。

縱觀不同時期敦煌壁畫的優(yōu)秀代表作，也可以發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律：即使在否定原有成果的前提下，藝術(shù)創(chuàng)新也必然突破傳統(tǒng)形式。敦煌壁畫是中國古代藝術(shù)的偉大奇跡，是中外文化碰撞融合的結(jié)果。民族多樣性是敦煌壁畫的一大特色。正是多民族藝術(shù)的融合，造就了今天令人驚嘆的敦煌瑰寶。

參考文獻：

[1]楊子越.淺析敦煌壁畫的藝術(shù)特色[J].傳播力研究，2019（14）.

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