摘 要：體驗是個體對事物進行親歷和感悟的一種心理活動。將體驗運用到課堂上的過程，其實是理論和實踐交互的過程。探索情感體驗式教學在初中美術(shù)課程中應(yīng)用的方法和更具人文情懷的教學方式，是本文的重點。

關(guān)鍵詞：情感體驗式教學;美術(shù)課程;教學方式

中圖分類號：G40-014 ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-624X（2020）14-0092-03

引 言

在當下美術(shù)教學研究中，一種告別沉默課堂，大膽參與體驗去感知藝術(shù)魅力的新型學習形式頗為熱門[1]。學生是天生的探究者，而興趣是最好的老師。體驗式教學的目的是將學生的想象力放大，激發(fā)學生的創(chuàng)造性和社交能力，讓這些品性在藝術(shù)欣賞、藝術(shù)創(chuàng)作中得到發(fā)揮，最終在潛移默化中給學生以藝術(shù)啟迪，激發(fā)其藝術(shù)天賦和藝術(shù)智慧。換言之，教學方式只是一塊塊鋪路石，能讓美術(shù)課堂更加生動、跳躍、優(yōu)質(zhì)，但最終目的是打通學生對美術(shù)學習的“任督二脈”。

初中生經(jīng)過小學階段美術(shù)課程的發(fā)展積累，具備一定的美術(shù)學習“筋骨”。但要打通他們的“任督二脈”，教師必須采用體驗式教學，突出學生的主體地位，提升學生的審美能力，培養(yǎng)學生的美術(shù)素養(yǎng)，讓他們成為課堂的主人翁，使他們充分感受美術(shù)的藝術(shù)魅力。那么，探究采用何種方式開展體驗式教學，就顯得尤為重要。

一、構(gòu)筑想象力樂園

美術(shù)是一門藝術(shù)課程，其創(chuàng)造性特征始終居于首位。因此，在美術(shù)課程的體驗式教學中，教師應(yīng)始終重視培養(yǎng)學生的想象力。想象力是創(chuàng)造的源泉。學生要創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，需要充分發(fā)揮想象力，感受美術(shù)作品中呈現(xiàn)的美感和人文情懷[2]。教師應(yīng)最大限度地激發(fā)學生的想象力，精心設(shè)計并科學優(yōu)化自身教學，為學生搭建琳瑯滿目的想象力樂園。

1.情境還原，讓畫作動態(tài)起來

有別于傳統(tǒng)課堂，體驗式課堂在進行作品鑒賞時，可用情境還原的方式，讓原本距離學生很遙遠的靜態(tài)圖畫變成有背景、有畫面的動態(tài)內(nèi)容，讓學生走進畫作之中，身臨其境，感受作者的內(nèi)心。

我們以九年級上冊《輝煌的文藝復興美術(shù)》中《最后的晚餐》為例，分析如何在初中美術(shù)鑒賞課程中還原情景，讓畫作動態(tài)起來。即使不是美術(shù)專業(yè)的學生，也會對這幅作品的故事有所了解：耶穌最后一次去耶路撒冷過逾越節(jié)，猶太教祭司長與耶穌的門徒猶大串通設(shè)下陷阱，要在夜間逮捕耶穌。逾越節(jié)當天，耶穌與十二個門徒共進晚餐。席間，他對門徒說：“你們中有一個人要出賣我了！”門徒們聞言，或緊張，或憤怒，或震驚，或激動?！蹲詈蟮耐聿汀氛敲枥L的這一微妙時刻。教師需在鑒賞課程中，讓學生領(lǐng)悟達·芬奇卓越的技藝、創(chuàng)新的布局，更重要的是讓學生學習作者如何精妙地呈現(xiàn)這些門徒的眼神、表情、動作，注意畫作的情感充溢及動作強烈，思考作者如何將觀察和塑造各類人物的才能表現(xiàn)得淋漓盡致。

僅靠講述和畫作賞析，學生難以透徹理解表現(xiàn)人物的技巧。因此，教師可以讓學生還原當時的畫面，一名學生扮演耶穌，十二名學生扮演門徒。教師應(yīng)提醒學生注意利用音效、光線等元素，打造昏黃的就餐場景，除耶穌和猶大扮演者外，剩余學生的身份、臺詞均需自己設(shè)定和表演。例如，耶穌悲傷地說完“你們中有一個人要出賣我了”，有的角色直接站了起來，質(zhì)問到底是誰;有的角色則站立不動;有的角色極力想證明自己;有的角色則看出了猶大的陰謀，眼中露出憤恨。總之，學生表演均可自由發(fā)揮，跟隨情節(jié)，以近乎本能的表演，將自己帶回那場“最后的晚餐”，更好地理解畫作中的每個細節(jié)。例如，那位下意識拿起餐刀的門徒，分明是識破了猶大的陰謀。

2.創(chuàng)設(shè)情境，讓感受更加直觀

需注意的是，有些課程內(nèi)容適合還原當時的情境，有些內(nèi)容則相對抽象，需要教師創(chuàng)設(shè)美術(shù)欣賞情境，讓學生獲得更加直觀、形象的認識[3]。例如，在講解色彩運用的課程時，教師可分三步創(chuàng)設(shè)情境。首先，教師利用多媒體設(shè)備展示一系列色彩鮮明的美術(shù)畫作，每一組畫作都設(shè)置與色彩相關(guān)的問題，如這類用色的作品取得了何種藝術(shù)效果，讓學生對色彩有直觀的感受。其次，教師以“我的夢境”為題，請學生在畫布上呈現(xiàn)自己印象最深的一種色彩，不必拘泥于形狀，將自己想呈現(xiàn)的意境表現(xiàn)出來即可。最后，教師請每位學生給自己的畫作命名并講述它所代表的意境。有的學生表示，夢境的色彩強烈而濃厚;有的學生則認為，黑色的陰影能夠代表夢魘。教師以此創(chuàng)設(shè)抽象的色彩樂園，讓每名學生都能對色彩有更直觀的感受。

二、激發(fā)豐沛的情感

藝術(shù)作品中，情感是核心要素之一。沒有豐沛、真實的情感，學生就無法真正理解美術(shù)作品的創(chuàng)作源泉[4]。因此，教師應(yīng)將情感體驗作為體驗式教學的重要內(nèi)容，在設(shè)計教學方案時，充分利用各式各樣的方法、資源、技巧來表達學生的情感，讓情感體驗驅(qū)動學生的學習和創(chuàng)作，以情感升華作為教學的有效目標。

1.以情感為紐帶，貫通藝術(shù)感官

聽覺和視覺這兩種完全不同的藝術(shù)感官，非常容易貫通。在美術(shù)課程教學中，教師可以通過聆聽音樂，給學生帶來強烈、直觀的情感沖擊，要求學生準確把握。學會無形地轉(zhuǎn)換感官，完成兩種藝術(shù)形式的連通。培養(yǎng)學生的“通感”，即用耳朵聽見色彩，用眼睛看見旋律。例如，教師播放激昂的音樂，為學生帶來激情澎湃的感覺，要求學生以硬朗的線條呈現(xiàn)此情此景;播放明快的節(jié)奏，激發(fā)學生明快歡樂的情感，要求學生以暖色調(diào)為主進行描繪;播放傷感的旋律，讓學生釋放憂傷的情感，要求學生以沉郁的表現(xiàn)形式繪畫。這樣，教師先讓學生對音樂進行準確的情感體驗，再通過不同的形式、色彩、線條、構(gòu)圖，再現(xiàn)音樂的情感內(nèi)涵，就能達成兩種藝術(shù)形式的無障礙連通。

需要注意的是，教師應(yīng)避免將學生的思維固化，不能讓學生認為某種類型的音樂必須呈現(xiàn)某種類型的畫作。事實上，達成兩種形式的無障礙連通，正是為了調(diào)動學生的藝術(shù)感官，打破學生的固化思維。如果某位學生聽到歡樂的音樂，反而想到自己的某種不愉快經(jīng)歷，生出悲傷的情緒來，并不代表他的感受是錯的。相反，由音樂產(chǎn)生的情感紐帶，能讓他的內(nèi)心世界更加豐富、多樣，這正是我們希望看到的。

2.以情感為渠道，融通詩情與畫意

“詩中有畫，畫中有詩”，美術(shù)與文學的關(guān)系非常密切，可以說兩者相互融通。特別是對于中國繪畫作品而言，詩歌因為畫面的呈現(xiàn)，變得具象，情景生動;畫作因為詩歌的點綴，變得更有情趣、更具魅力。虛實可相生，詩情融畫意，教師要善于將兩者融合，用這兩種美妙的意境，促進學生感官的融通。

例如，在創(chuàng)作以節(jié)日為主題的美術(shù)作品時，教師可以從我國龐大的詩歌寶庫中汲取靈感?！氨衤曋幸粴q除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符?！苯處熥寣W生一邊吟誦詩歌，一邊發(fā)揮想象力，使學生置身詩詞的節(jié)日氛圍中，同時在腦海中將詩詞意境與繪畫意境相比較，迸發(fā)出新的創(chuàng)作靈感。在體驗式教學中加入中國詩詞，讓文字有畫面，讓畫面有語言，能讓學生對自己創(chuàng)作的作品意境有更深層次的把握，同時，還可以讓學生感受中華文化的厚重、深沉與精妙無比。

三、站穩(wěn)生活的土壤

藝術(shù)源于生活，高于生活。但任何一種藝術(shù)形式都離不開生活的土壤，否則將失去生命力。無論美術(shù)鑒賞課程還是繪畫課程，都需要有機地融入生活，因為任何一種積累，都不及生活體驗積累的直接印象深刻。教師需引導學生在既有經(jīng)驗的幫助下，提升自己的欣賞能力，讓生活成為靈感的源泉，發(fā)展自身藝術(shù)素養(yǎng)。

1.用生活語言闡釋藝術(shù)概念

例如，教師在向?qū)W生講述“重復”這個概念在美術(shù)作品中的應(yīng)用時，為了讓學生擺脫十分枯燥的刻板觀念，可為其播放2019年國慶70周年聯(lián)歡表演中，張藝謀導演調(diào)動千人交響樂、千人合唱團的視頻。試想，打造如此龐大的樂團，難道僅僅是簡單的排列組合嗎？要想達到震撼的藝術(shù)效果，重復性的合作、布局，每一位隊員、每一件樂器都必不可少。在2008年北京奧運會開幕式上，擊缶這個表演，就把“重復”概念運用得淋漓盡致。由此可見，在藝術(shù)表現(xiàn)中，“重復”自有魔力。同時，教師可以運用多媒體設(shè)備展示一些自然界存在的重復現(xiàn)象，向?qū)W生講述普遍性及美感。這樣一來，學生就能將大型表演中藝術(shù)效果的感性認識遷移至生活中，加深印象，提升認知效果，從而獲得更好的課堂效果。

2.用生活氣息探索藝術(shù)之美

在過往的美術(shù)課堂上，“體驗生活”這個概念常常被提到。學生只有感知生活的美、品位生活的氣息，美術(shù)學習才能是“有源之水，有本之木”。例如，在布置“尋找美”這個課題時，要讓學生真正理解美術(shù)課程的生活本質(zhì)，教師可以鼓勵學生打破固有思維，用攝影方式，呈現(xiàn)自己在生活中最真實的對美的感受。無論一個剪影，還是一張遠景，都是美的蹤跡。美可以是干凈無污染的沙灘上細白的砂粒，可以是家里貓咪的側(cè)顏和裝著星空大海的眼睛，可以是奶奶雪白的頭發(fā)，也可以是冰激凌剛拿出冰箱時的一層糖霜。這些都藏在生活的肌理之中，學生要做的是用發(fā)現(xiàn)美的眼睛，去感知和記錄，用生活氣息探索藝術(shù)之美?？梢哉f，這是每個人應(yīng)延續(xù)一生的功課。

四、善用互動的技巧

美術(shù)作品作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在欣賞和創(chuàng)作的過程中，本質(zhì)上還是人與人的互動交流[5]?；芋w驗是體驗式課堂教學中的“活躍分子”。它的引入讓課程更加有趣生動，有利于加強師生之間、學生之間的交流，讓學生在輕松愉悅的互動中消化專業(yè)知識、學習創(chuàng)作技巧。

例如，在進行七年級下冊“巴黎盧浮宮”欣賞課油畫肖像時，教師應(yīng)請學生查閱相關(guān)資料，了解肖像人物的生平，所處時代、地域，以及同時期的美術(shù)風格?；谶@些大方向的認知，在教學如何精準把握人物表情時，教師可以設(shè)計一個表情觀察活動，安排兩名學生一組，面對面而坐。教師先說出一種表情，要求一名學生用最夸張的方式去表現(xiàn)，再要求另一名學生用最微小的方式去表現(xiàn)。一組表情做完后，兩人交換，表演夸張的學生做微表情，表演微表情的學生做夸張表情。在這個過程中，學生需仔細觀察自己對面的同學，用心記錄，教師要進行相應(yīng)指導。比如，同樣是快樂的表情，夸張地表現(xiàn)時，注意體現(xiàn)嘴唇的形狀;微小地呈現(xiàn)時，注意體現(xiàn)嘴角上揚的幅度。學生用這種方式，將表情動作做到極致，通過小小的互動，加深了對表情的認知，對課程內(nèi)容也有了更準確的把握。

除了人與人的互動，人與自然的互動也尤為重要。須知，大自然蘊含著龐大的創(chuàng)作靈感，自然是一個大平臺，教師應(yīng)讓學生走近自然，樹立觀察意識，引導學生把自然當作創(chuàng)作對象。在這個過程中，學生不能將視線停留在表面所察，如季節(jié)的變換不是只有落葉可以表明，土壤的微妙變化也是自然傳遞給我們的訊息。教師要特別引導學生觀察自然和人類的關(guān)系，人類身處自然之中，每一種人類活動都會給自然帶來無法逆轉(zhuǎn)的改變。只有帶著這種辯證思維去觀察和認識自然，學生才能獲得真正的體驗。

另外，有些課堂活動能夠取得一舉多得的效果，不僅能完成對美術(shù)作品的鑒賞或創(chuàng)作，還可以鍛煉學生的動手能力。例如，在對“橋”這個主題進行創(chuàng)作時，除了向?qū)W生展示各式各樣的橋梁實拍、繪畫作品，教師還可以讓學生用紙張、小木材、陶土等材料在課堂上制作自己的小橋梁。教師要提醒學生注意橋梁的設(shè)計比例需符合建筑學原理。這樣在后期繪制時，學生才能對構(gòu)圖有非常精準的把握。

結(jié) 語

在初中美術(shù)課程中運用情感體驗式教學方法，不僅是一種教育方式，更是一種對學生情感的培養(yǎng)，時刻提醒學生在扎根生活的同時，插上想象力的翅膀。教師應(yīng)用各種各樣的方式為學生打造一個學習樂園。體驗式教學不是一條單行線，它的發(fā)展需要師生共同參與、合作學習，最終培養(yǎng)學生懂共情、知冷暖的邏輯思維。

[參考文獻]

王苓.體驗性學習——美術(shù)課教學的突破口[J].速讀（上旬），2018（02）：77.

黃建忠.淺談初中美術(shù)課學生成長型思維模式的培養(yǎng)[J].文理導航，2019（28）：82-83.

朱忍謙.創(chuàng)新高中美術(shù)鑒賞課教學模式探析[J].成才之路，2019，（21）：24.

許文捷.論體驗式教學視角下的小學美術(shù)教學[J].中學課程輔導：教師教育，2018（03）：76.

鄒玉萍.讓美術(shù)課堂“聲動”起來[J].名師在線，2017（06）：47-48.

作者簡介：陳向東（1969.9—），男，浙江平陽人，碩士學位，中學一級教師，研究方向：美術(shù)教育。