朱晨慧

摘要：《bB大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.22），是貝多芬創(chuàng)作初期的最后一部作品。本文以這首作品的第一樂章為研究對象。主要是對它的音樂創(chuàng)作和演奏要點進(jìn)行研究，使演奏者深入的理解該作品，更好的演奏出符合貝多芬這一時期的音樂風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：貝多芬 ? 鋼琴奏鳴曲 ? 演奏分析

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）10-0007-03

奏鳴曲是鋼琴音樂的重要體裁，從巴洛克時期開始出現(xiàn)，到古典主義時期，發(fā)展完善并達(dá)到頂峰。路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven，1770～1827）出生于德國，是鋼琴奏鳴曲大師，維也納古典奠基人之一，被世人尊稱為“樂圣”。[1]所創(chuàng)作的《三十二首鋼琴奏鳴曲》，被譽為鋼琴音樂中的“新約全書”。[2]目前國內(nèi)外有不少關(guān)于貝多芬奏鳴曲的文獻(xiàn)資料，但大多集中在他中期和晚期的作品，對于早期的作品研究較少。獻(xiàn)給約翰·喬治·馮·布朗伯爵的《bB大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.22）創(chuàng)作于1799～1800年，是貝多芬創(chuàng)作早期的最后一部作品。與之前顯露積極向上樂觀主義情感的作品不同，貝多芬本人把這首奏鳴曲的音樂與拿破侖共和戰(zhàn)爭的英勇精神相聯(lián)系，作品中有明顯的英雄主義色彩，音樂創(chuàng)作開始更注重自我情感的集中體現(xiàn)。[3]筆者以《bB大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.22）第一樂章為研究對象，通過學(xué)習(xí)作品的相關(guān)資料，并結(jié)合自己的演奏體會，對作品音樂創(chuàng)作和演奏要點進(jìn)行研究，從而展示出作品的藝術(shù)魅力，使演奏者更好地演奏該作品，準(zhǔn)確把握貝多芬早期到中期創(chuàng)作過渡時期作品的音樂風(fēng)格。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22第一樂章的音樂創(chuàng)作

該作品是奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，4/4拍，整曲速度保持Allegro con bro（有活力的快板），具體曲式結(jié)構(gòu)如下：

呈示部由主部主題、連接部、副部主題和結(jié)尾構(gòu)成。主部主題（1～11小節(jié)）為bB 大調(diào)，從弱起小節(jié)開始，前三拍是整個樂曲的主題動機，共有三個聲部，上下聲部較平穩(wěn)，節(jié)奏都由四分音符的長音構(gòu)成中聲部變化較多。整個主題動機給人以明快向上的感覺。兩次主題動機重復(fù)后，右手旋律進(jìn)行四次上行模進(jìn)到達(dá)主音，引出兩段抒情旋律，右手足夠歌唱，左手是以主音為低音的平十六分解和弦。到了第8小節(jié)，前面委婉的旋律沒有了，左右手同時對主題動機進(jìn)行向上模進(jìn)，后加主調(diào)上行音階，以強奏結(jié)束主部主題部分。連接部（12～30小節(jié)）由三個部分構(gòu)成，開始是左手對主題凍結(jié)模進(jìn)4次進(jìn)行導(dǎo)入，引出右手雙聲部旋律，上方聲部是下行音階，下方聲部是主題動機的變形。接著旋律轉(zhuǎn)入F大調(diào)，左手是屬音作重復(fù)低音，右手是分解八度旋律，以平十六節(jié)奏快速演奏。到了22小節(jié)，雙手旋律走向相反，張力越來越大，一起推向副部主題。副部主題（31～25小節(jié)），雙手齊奏二聲部旋律，給人以進(jìn)行曲的感覺，對連續(xù)兩次三度下行的副部主題動機進(jìn)行向上模進(jìn)，越往上旋律線條越短促，到達(dá)頂點是以高聲部旋律下行音階往下走，同時剩下三個聲部在不斷變化和聲，往下音低至大字二組的F。隨后用雙手彈雙音的切分節(jié)奏旋律，在重拍上標(biāo)注了“sf”突強。44小節(jié)左手是三和弦，右手琶音跑動，后接左手雙音跳奏和右手分解八度，重復(fù)兩遍旋律后，左手變成二分音符的單音，領(lǐng)著右手分解八度往下走，旋律反向進(jìn)行，演奏力度漸強，出現(xiàn)了全曲第一個“ff”。結(jié)束部分（53～68小節(jié)）左手用主音八度用震音手法演奏，右手雙聲部旋律先在低音區(qū)，用弱奏彈出，節(jié)奏由之前的平十六變成小附點，拉寬旋律，八度演奏，給人以穩(wěn)定感，雙手八度突強演奏變節(jié)奏上行音階，最后出現(xiàn)明朗輕快的主題旋律，以V-I和弦做全終止結(jié)束。

展開部由導(dǎo)入、準(zhǔn)備和中間四段材料六部分組成。導(dǎo)入部分（70～74小節(jié)）從弱起小節(jié)開始，左右手用平十六節(jié)奏交替演奏漸強，進(jìn)入附點節(jié)奏的彈奏，演奏力度為“ff”很強，調(diào)性為F大調(diào)。中間材料（75～112小節(jié)），第一部分旋律與呈示部的結(jié)尾相似，但該部分是g小調(diào)。第二部分以左手的強奏進(jìn)入，開始有堅定的踏步感，后接跳奏的八分音符和流動的十六分音符，情緒上形成鮮明地對比。第三部分左手平均的四分音符在低音區(qū)演奏旋律，右手是十六分音符的快速跑動。第四部分，左手旋律節(jié)奏由附點和休止符的變化，比之前旋律更流動，調(diào)性也在不斷的發(fā)生變化bA大調(diào)—F大調(diào)—bb小調(diào)—bB大調(diào)，最后回到主調(diào)為再現(xiàn)部分做準(zhǔn)備。

再現(xiàn)部（128～199小節(jié)），該部分與呈示部相比，變化不大，只是在調(diào)性上做了改變。在副部主題上，呈示部是F大調(diào)，而再現(xiàn)部回到了主調(diào)bB大調(diào)。

通過該作品的分析，可以看出它的音樂發(fā)展變化不是很多，基本上的變化都集中在呈示部，采用動靜結(jié)合、旋律上行、左右手反向進(jìn)項等作為旋律發(fā)展的動力。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22第一樂章的演奏要點

（一）力度的控制

力度是音樂的基本要素之一。力度從弱到強可分成若干等級。貝多芬很擅長運用力度級別來表現(xiàn)音樂的緊張、戲劇、宏偉等變化。

該作品中主要由“PP”“P”“f”“ff”“sf”等力度標(biāo)記組成，并且反復(fù)交替出現(xiàn)，呈現(xiàn)強烈的力度變化。例如樂曲開頭的A部分與B部分（譜例1），為了鞏固樂思，增加樂曲中旋律之間的聯(lián)系，貝多芬對主題動機進(jìn)行了一次原樣再現(xiàn)。旋律從弱起小節(jié)開始，前緊后松的節(jié)奏加上跳音的運用，使開頭動機帶有緊張感，但同時要求要弱奏，所以彈奏時手盡量貼鍵，指尖靈活主動，觸鍵堅定且輕柔。彈奏B部分時，為了避免重復(fù)，演奏力度應(yīng)在A部分的演奏力度基礎(chǔ)上增加些，才能使緊張的情緒保持，不會受中間的四分休止符的影響而斷開，為后面的音樂發(fā)展做鋪墊。這里的力度變化較細(xì)微，主要靠指尖小動作的力度控制來進(jìn)行旋律的發(fā)展。

樂曲開頭的C部分（譜例1），貝多芬采用三度、四度連續(xù)向上四次的模進(jìn)，從弱“P”到達(dá)樂曲中第一個強“f”，音樂逐漸高漲，情緒越來越激動。這里的力度反差較大，需要手指和手臂力的結(jié)合，音越往上，手臂的力要給的更多。力度的增加要循序漸進(jìn)，這樣音樂情緒才能慢慢往上推，走向高潮。

（二）八度的彈奏

貝多芬常用八度，來加重音樂的厚重感。將連續(xù)八度彈奏得清晰、自然、連貫，對演奏者來說是一個挑戰(zhàn)?！禸B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.22）第一樂章中包含分解八度（譜例2）和雙八度（譜例3）。

彈奏八度時要注意手指、手腕和手臂的配合。譜例3中的雙八度由于是同時觸鍵，所以較容易些，手指保持八度的寬度，1指和5指整齊統(tǒng)一下鍵，其他手指離鍵放松，手腕也放松，更好地使手指與貫通。這個雙八度是樂曲的結(jié)束部分，需要強奏，所以在演奏這個地方的時候應(yīng)要強調(diào)手肘的抖動，才可以更大力度地彈奏，重量通過手臂傳送到指尖，直接落在鍵上。譜例4中是分解八度，與雙八度不同，它的演奏需要運用抖動手部彈奏，通過手腕來進(jìn)行1指和5指的重心轉(zhuǎn)移，考驗的是手指自身的下鍵速度和力度，很容易彈奏不均勻不清晰。練習(xí)過程中首先要單獨對1指和5指進(jìn)行訓(xùn)練，在合奏時，因為1指的音在重拍上，所以5指要跟著1指走，才能讓旋律流動起來。

（三）琶音的彈奏

琶音的彈奏是貝多芬鋼琴奏鳴曲中較難的演奏技術(shù)。在《bB大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.22）第一樂章展開部中大塊的運用琶音，來作為主旋律的伴奏聲部（譜例4）。

琶音的彈奏是需要我們移動手腕，順著手指的方向做遠(yuǎn)距離的重心轉(zhuǎn)移運動。譜例4中的是連續(xù)的平十六節(jié)奏琶音下行，按句子劃分整齊，在演奏時要注意換氣，對它四個音為一組的練習(xí)，要避免重心總落在1指上，在練習(xí)的過程中需要訓(xùn)練手指的準(zhǔn)確性、手掌的穩(wěn)定性和手腕的靈活性。指尖集中，聲音清晰，音色統(tǒng)一，速度要均勻。

（四）踏板的運用

貝多芬的鋼琴奏鳴曲大多氣勢磅礴，曾有這樣的說法“貝多芬的鋼琴音樂好像是交響樂隊的音樂”，他巧妙的利用鋼琴的右踏板，把喜愛的管風(fēng)琴和交響樂音效移植到鋼琴上。踏板的使用沒有絕對硬性的標(biāo)準(zhǔn)，主要是根據(jù)演奏者在演奏期間的聽覺判斷來使用。我們應(yīng)合理地使用右踏板的表現(xiàn)力，在《bB大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.22）第一樂章中踏板的使用有以下三種情況：

根據(jù)節(jié)奏特點使用踏板。一般在強拍或強位上添加踏板，突出節(jié)奏特點。例如在作品的副部主題部分中，有雙音的切分節(jié)奏，我們應(yīng)在切分音的重拍上使用踏板，一方面突出切分節(jié)奏幽默詼諧的特點，另一方面也能突出隱藏在雙音中的主題旋律。

根據(jù)旋律連貫程度使用踏板。在《bB大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.22）第一樂章中有大線條的樂句，這時候我們可以使用右踏板，使旋律更加連貫、豐滿，根據(jù)和聲變化來變化踏板。

根據(jù)力度幅度變化使用踏板。在作品中有旋律起伏明顯的地方，可以使用踏板加大和聲共鳴，使音樂情緒更高漲。

在使用右踏板時，要注意和聲不能渾濁，句子清晰，不能用踏板來掩蓋手上的不足。應(yīng)先彈奏好該作品，再加入踏板，不可濫用。

三、結(jié)語

《bB大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.22）第一樂章是貝多芬創(chuàng)作初期的最后一部作品。當(dāng)時法國大革命運動席卷整個歐洲，自由平等的思想影響著貝多芬的創(chuàng)作，該作品鮮明地描繪出拿破侖時代的形象，開始出現(xiàn)明朗的色彩和情緒。[4]從這部作品看到了貝多芬向成熟邁進(jìn)。筆者對該作品的音樂本體和演奏進(jìn)行論述，希望可以使演奏者更加深入了解這部作品，便于二次創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史.音樂卷[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[3]把姝艷.《貝多芬鋼琴奏鳴曲中的痛苦與歡樂》[D].蘭州：西北民族大學(xué)，2009年.

[4][蘇]克里姆遼夫.貝多芬鋼琴奏鳴曲作品解讀[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2017.