周韻

摘 要：海頓屬于西方古典音樂領域著名的音樂家，因其在音域領域開創(chuàng)性的貢獻，使得其被譽為“世界交響樂之父”。以往學術領域針對海頓音樂的研究，大多把研究的焦點關注在其管弦樂作品上，而缺乏對其鋼琴曲作品的關注，尤其在其鋼琴奏鳴曲方面，音樂領域對其的研究相對薄弱。本文認為，這是目前音樂領域在海頓音樂研究方面有待加強的地方，所以，筆者以海頓的鋼琴奏鳴曲為研究對象，根據(jù)其在創(chuàng)作生涯發(fā)展方面的不同階段性，就其各個時期的風格與演奏分析進行了解析，對于演奏分析，主要通過演奏技巧方面進行解析，希望可以通過本文的研究，為我國音樂領域海頓音樂研究理論的豐富與發(fā)展而提供有益的推動。

關鍵詞：海頓 鋼琴奏鳴曲風格 演奏分析

海頓以管弦樂創(chuàng)作著稱于世，不過在海頓的一生中也創(chuàng)作了大量的鋼琴奏鳴曲，其音樂作品飽含真情，具有極高的藝術價值與審美價值，對世界鋼琴奏鳴曲的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，為后世研究鋼琴奏鳴曲提供了一定的基礎，本文擬以海頓在不同創(chuàng)作時期鋼琴奏鳴曲的風格特征為切入點展開研究，對其演奏進行分析，從而希望探討海頓在這一領域的音樂創(chuàng)作所產(chǎn)生的藝術價值及其對現(xiàn)代音樂發(fā)展造成的影響。

一、作曲家生平簡介

弗蘭茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn），1732年出生于神圣羅馬帝國時期的奧地利，其屬于維也納古典樂派奠基人之一，對交響樂的發(fā)展做出了杰出推動和影響，其屬于音樂創(chuàng)作方面的全能人物，在音樂創(chuàng)作上其廣泛涉獵各種體裁形式，并開創(chuàng)性地發(fā)展了交響樂和四重奏，其屬于西方音樂發(fā)展史上一個舉足輕重的重要人物，莫扎特、貝多芬都深受海頓的影響，稱其為音樂巨人也毫不為過。

海頓出生于一個平民家庭，其父是一名馬車工匠，不過因其父母都熱愛音樂，從小海頓就被送入教堂唱詩班，學習各類宗教音樂的演唱和樂器演奏，其最初在維也納斯蒂芬大教堂學習，因其出色的演唱水平和全能的音樂表現(xiàn)，使得其在唱詩班中擔任童聲歌手、鋼琴伴奏、小提琴伴奏等多種角色，這使得海頓從幼年開始，就廣泛接觸了多種類型音樂的表演，為其后來音樂生涯的發(fā)展奠定了基礎。1749年，因海頓已經(jīng)成長為一個少年，聲音已經(jīng)不適合童聲唱詩班的演唱，因而離開教堂唱詩班，開始了自由音樂人的生涯。

在著名傳記作家格里辛格的《海頓生平紀事》里面，記述了海頓在這一時期的音樂生涯，因其全面而卓越的音樂才能，海頓一開始在維也納音樂圈內從事各類演唱伴奏工作，其擔任過當時著名音樂家尼古拉安東尼波波拉的助手，還擔任過著名女音樂家瑪麗亞娜馮馬丁內斯的家庭教師，1757年海頓受雇與莫爾岑伯爵擔任其樂隊樂長，這使得海頓通過接觸樂隊指揮和管理，獲得了音樂才能的極大發(fā)揮，不過因伯爵出現(xiàn)經(jīng)濟方面的困難而解散樂隊，海頓不得不離開伯爵另謀出路。1761年，海頓受雇于匈牙利顯赫一時的埃斯特哈茲家族擔任匈牙利宮廷樂隊副樂長，因其卓越的才能，在樂隊樂長格列戈爾沃納去世后，海頓被升任為樂隊樂長，在宮廷從事樂長的生涯使得海頓獲得了十分優(yōu)渥的音樂演奏和創(chuàng)作條件，這一時期海頓創(chuàng)作了大量作品，如其著名的《大管風琴彌撒曲》、《悲痛的圣母》等都是這一時期的名作。海頓在步入到壯年時期后作品頗豐，并進行了創(chuàng)作風格的數(shù)次轉變，因其全能全才的創(chuàng)作特點，使得其廣泛涉獵歌劇、清唱劇、交響樂、室內樂、器樂協(xié)奏曲等多種音樂作品的創(chuàng)作活動，其創(chuàng)造性地使用弦樂四重奏取代鋼琴，以管弦樂取代管風琴，從而創(chuàng)造出新的音樂藝術表現(xiàn)形式，因其大量成功的音樂創(chuàng)作，使得其在現(xiàn)代管弦樂領域擁有其他音樂家不具備的重要影響，同時因其在古典音樂領域取得的巨大成就，使得其在西方音樂史上占據(jù)重要地位。

二、海頓創(chuàng)作時期的劃分

海頓與莫扎特、貝多芬都屬于維也納樂派舉足輕重的重要人物，而這其中海頓對樂派的影響是開創(chuàng)性的。海頓也屬于當時最具有代表性的人物，其創(chuàng)作出的作品，也受到當時社會以及后世的認可，為研究海頓所處的年代音樂題材研究提供最為真實的資料，其創(chuàng)作的作品及時在現(xiàn)在也一直受人喜愛，尤其是海頓鋼琴奏鳴曲。海頓的聞名與貝多芬之前，當時前來拜師學藝之人也比較多，其中貝多芬曾師從于海頓學習音樂，莫扎特也和海頓在音樂方面進行過深度的交流與合作，三位大師共同為古典主義時期的西方音樂發(fā)展而做出了有力推動。雖然海頓在音樂成就上以管弦樂創(chuàng)作而著稱，不過其在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作方面作品也十分豐富，在其創(chuàng)作生涯中，總計創(chuàng)作了62首鋼琴奏鳴曲作品，其作品創(chuàng)作跨越了西方音樂的巴洛克晚期到古典主義時期，屬于對音樂發(fā)展產(chǎn)生重要影響的一位音樂家。海頓在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作上依據(jù)其創(chuàng)作生涯的發(fā)展大致可以將其作品風格分為以下四個分期：

萌芽時期（1750-1766）

發(fā)展時期（1767-1775）

成熟時期（1776-1788）

巔峰時期（1789-1794）

三、海頓鋼琴奏鳴曲的風格

海頓因屬于創(chuàng)作生涯漫長的一位音樂家，由于自身的創(chuàng)作受到不同時代背景的影響，其風格也各有不同。因而其風格在不同的創(chuàng)作時期存在一定的變化，依據(jù)其主要的變化特征，大致可以將其鋼琴奏鳴曲風格分為以下幾種。

1.萌芽階段——風格

在海頓進行鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的早期階段，其寫出的十六首作品主要為篇幅中等、內容精煉的作品，盡管在風格結構上具有一定的個人特色，但總體上還是繼承了巴洛克時期鋼琴音樂的組曲特征。其在這一時期所創(chuàng)作的作品，主要選擇以統(tǒng)一的樂章調性作為基調，海頓把通常一個樂章分成兩個不同部分，在每一部分里面，都以具有回旋風格的記號進行標記。在其創(chuàng)作的奏鳴曲首樂章中，大多選擇兩種類型的主題風格，在作品的第二樂章，則在主題演繹上主要繼續(xù)前一樂章的主風格而對其進行演化與發(fā)展，這形成了整首樂曲統(tǒng)一而變化的風格特征。由于海頓在這一時期主要就職于宮廷樂隊，受到當時維也納貴族對音樂喜好的影響，其在奏鳴曲創(chuàng)作上更多帶有體現(xiàn)貴族音樂審美取向的洛可可風格，其鋼琴奏鳴曲作品大多在特征上類似與“嬉游曲”，從其后續(xù)的作品風格發(fā)展情況觀察，這一時期海頓的鋼琴奏鳴曲在風格上尚未成型，還處在個人思想和情感對作品融入尚不充分的早期階段。不過這一時期其鋼琴演奏的技巧已經(jīng)十分成熟，這使得其在奏鳴曲的音樂創(chuàng)作上具有很多成功的技巧運用，其還通過發(fā)展以往的曲式結構，對其進行了一定的創(chuàng)新發(fā)展，這表現(xiàn)出海頓在音樂創(chuàng)作方面已經(jīng)具有了豐富的經(jīng)驗和自己獨特的思想，這為其后來成長為一流的音樂家而奠定了基礎。

2.發(fā)展階段——風格

發(fā)展階段鋼琴奏鳴曲的風格，由于受到當時在歐陸興起的“啟蒙運動”影響，這一時期海頓在音樂創(chuàng)作上開始逐漸擺脫以往宮廷音樂和宗教音樂束縛，其創(chuàng)作思想發(fā)生了重大轉變，這使得海頓在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作上不論在風格特征，主題技巧上都有了較大發(fā)展，其更多賦予了自己的鋼琴奏鳴曲以審美性和藝術性，而更多追求跟主題相吻合的技巧運用，這使得海頓在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作上開始逐步擺脫早期風格的束縛，而在作品中融入了更多個個人感情色彩，這也使得海頓的思想被更多體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作中，從而使得其鋼琴奏鳴曲的內容相較于萌芽階段變得深刻復雜。這一階段的海頓奏鳴曲作品里面，其通過創(chuàng)造性運用宣敘調技巧，營造出非常具有藝術表現(xiàn)力的悲壯氛圍，海頓一改其早期作品中追求閑適、歡快的洛可可審美趣味，而在作品創(chuàng)作上開始追求嚴肅深沉的主題風格，這是海頓擺脫了宮廷音樂和貴族音樂的功利化創(chuàng)作述求，而真正開始把鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作當做個人藝術之路探索的開始。其這一時期創(chuàng)作的《c小調奏鳴曲》HobⅩⅥ.20（No.33）就屬于帶有明顯海頓個人化風格的經(jīng)典作品，在該作品里面，海頓選擇以兩段體組曲作為樂曲的結構組成形式，首樂章采用肅穆宏闊的宣敘調進行主題的呈現(xiàn)，第二樂章則在首樂章的風格基礎上引入抒情內容，使得樂曲呈現(xiàn)出戲劇性的風格變幻與主題發(fā)展，海頓還在樂曲的最后樂章設置了具有沖突性的表現(xiàn)技巧，這使得其音樂作品呈現(xiàn)出豐富而富有戲劇性的審美特色，這中對主題風格進行有意識營造和演繹的藝術表現(xiàn)手法，使得作品在內容情節(jié)上具有一定的發(fā)展變化，對比強烈，極大提高了音樂的故事性。

3.成熟階段——風格

在海頓鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的成熟時期，其一方面在技巧運用上更加成熟精妙，同時也開始在一些作品中深入表現(xiàn)與其個人思想與音樂審美方面的追求。海頓受到18世紀以來宗教解放與啟蒙運動思想的影響，主張“個性的解放與自由”，這使得其在音樂創(chuàng)作上開始逐漸跟早期的洛可可風格與宗教音樂風格背離，而逐漸轉向對民族性、哲理性的追求，其鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作在這一時期雖然也有一些帶有宗教色彩和洛可可藝術風格的作品，但真正體現(xiàn)海頓音樂思想以藝術追求的，主要集中在其不帶有上述兩種風格的作品中。這一時期其在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作上開始運用更多以往作品中從未使用過的音樂語言與技巧，在和聲運用上更加具有獨創(chuàng)性，其音樂作品所涉及到的主題內容也比以前更加復雜豐富，這表現(xiàn)出海頓已經(jīng)在音樂創(chuàng)作上行步入成熟期，其作品中已經(jīng)能夠充分表達其個性化的藝術追求與思想。如其在1776年創(chuàng)作的六首作品，均屬于個性色彩十分鮮明，完全擺脫了宮廷音樂風格的獨立創(chuàng)作作品。這里面以其（Hob.XVI/29）《F大調奏鳴曲》表現(xiàn)得最為典型，在這首作品中，海頓通過創(chuàng)造性地運用了減七琶音與頓音，使得作品呈現(xiàn)出激昂奮進，富有藝術感染力的色彩氛圍，其卓越的音樂表現(xiàn)力使得這首樂曲被后世稱為維也納古典樂派的代表性作品。這一時期海頓還跟莫扎特之間有音樂上的廣泛交流與深度合作，通過與莫扎特接觸，海頓借鑒了一部分莫扎特的音樂抒情風格，并在其作品中有一定的體現(xiàn)，如其第56首（Hob.XVI/42）D大調奏鳴曲里面，就帶有明顯的抒情風格，其在慢板樂章方面很多具有對莫扎特作品的借鑒與參考，這使得其作品風格呈現(xiàn)出豐富細膩而富有感染力的特征。

4.巔峰階段——風格

在海頓音樂創(chuàng)作的巔峰時期，其在鋼琴奏鳴曲方面的創(chuàng)作風格開始變得更為純熟，完全擺脫了巴洛克風格的影響而更加具有獨創(chuàng)性，其鋼琴奏鳴曲的第58首—第62首（Hob.XVI/48—52）就屬于這一時期的代表性作品，這一時期海頓已經(jīng)步入晚年，其在音樂領域已經(jīng)擁有了十分崇高的地位，在音樂創(chuàng)作上不再受制于樂隊風格和當時主流音樂風格的束縛，而開始著力追求對個性思想的表達，這一時期其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲作品盡管數(shù)量不如以前多，不過在內容上卻是其所有作品中風格最為成熟、最具有海頓音樂藝術色彩的代表性作品。特別是其第60首—第62首鋼琴奏鳴曲作品，不管是結構布局上，還是技法運用上，都已經(jīng)達到了圓熟精妙的程度，這表現(xiàn)出海頓在藝術創(chuàng)作上已經(jīng)步入巔峰，其創(chuàng)作思想和音樂情感都可以通過精妙的技巧運用與主題演繹而獲得深入表達。在其第62首E大調鋼琴奏鳴曲中，海頓創(chuàng)造性的使用了豐富的和聲語匯進行音樂主題的表現(xiàn)，通過賦予樂曲更多的調性變化，讓樂曲呈現(xiàn)出豐富而富有個性色彩的藝術風格，這使得這首作品表現(xiàn)出交響化的藝術效果，這是其以往作品中無法達到的境界。海頓在轉調技巧與主題演繹方面開始追求更加大規(guī)模，結構復雜的作品表現(xiàn)形式，這標志著海頓駕馭復雜題材的能力已經(jīng)充分成熟，其可以運用多種不同技巧而把音樂作品中或者宏偉激越，或者靈動睿智的色彩十分傳神的表現(xiàn)出來，這使得其作品對思想和情感的抽象表現(xiàn)力大大提升，從而讓海頓音樂擺脫開主題的限制，而帶有對人本主義思想的代表性特色。

四、 海頓鋼琴奏鳴曲的演奏分析

海頓鋼琴奏鳴曲在演奏過程中對于演奏者自身的要求相對較高，尤其是在海頓鋼琴奏鳴曲運用大量倚音和裝飾音與sforzato記號等，對于演奏者彈奏力度和指法以及曲調的整體協(xié)調性都有著更高的要求，因此我們在演奏海頓鋼琴奏鳴曲需要注重以下幾點：

1.彈奏力度的控制

海頓在1766年以前創(chuàng)作的音樂作品，大多是以撥弦古鋼琴作為演奏樂器而創(chuàng)作的，所以在此類作品中，海頓大量使用sforzato記號，其運用包含了多種不同的含義，如強調特定樂段所具有的結構含義、在演奏方面的處理要求等，其很多時候被標注為f，因而對于海頓作品的演奏而言，不能一味地生硬照搬其彈奏形式，而要認識到其很多作品中的記譜法源于以古鋼琴為演奏樂器而創(chuàng)作的，這要求演奏者要從藝術效果上充分考慮古代鋼琴跟現(xiàn)代鋼琴的區(qū)別，并在力度控制上注意按照主題風格進行協(xié)調，而避免拘泥于形式而導致音樂效果受到不良影響。

2.倚音和裝飾音的運用

海頓的鋼琴奏鳴曲里面，有很多倚音、裝飾音的運用，特別對于裝飾音的運用，其所使用的記號類型多大幾十種之多，所以怎樣對其進行演奏，長期以來都是音樂界普遍關注的難點問題。針對倚音而言，音樂領域通常認為其中帶重音的、具有延留特征的音符。通常而言，把其當做后十六節(jié)奏倚音的小音符演奏為四個十六分音符。把四分音符的倚音演奏為大音符時值的一半。在裝飾音方面，演奏者要注意按照協(xié)調一致的演奏原則，在一首樂曲中遇到性質一樣的裝飾音，要在前后的表現(xiàn)手法上協(xié)調一致。需要注意的是，所有技巧的運用都要注意跟音樂主題相協(xié)調，通過這些倚音和裝飾音的使用，讓曲調彼此的協(xié)調性更高，讓其更能帶人進入意境，讓其與作者產(chǎn)生共鳴，讓人深深地體會當時作曲家的情感，并且通過技巧的使用對主題的更加鮮明，讓主題更加直接，這樣才能使得音樂本身的思想與情感通過技巧而表現(xiàn)出來，讓音樂內容獲得深度詮釋。

3.指法的運用

對于海頓鋼琴奏鳴曲的演奏來說，指法運用非常關鍵，只有合理地運用指法去進行彈奏，才能有效地表現(xiàn)主題，演繹樂曲風格，讓樂曲的藝術思想獲得深入展現(xiàn)。對于海頓鋼琴奏鳴曲的演奏，演奏者在彈奏時要注意在指法上進行合理地控制，目前音樂領域廣泛流傳的指法主要包括兩處（在第29首和第56首），本文認為選擇使用約納斯標注的《海頓鋼琴奏鳴曲全集》中的指法較為適宜，雖然其對演奏者具有一定的技巧性要求，因此在海頓鋼琴奏鳴曲的演奏中，不僅需要演奏者具有扎實的基本功，還需要對作品進行反復的訓練，才能讓其正常的彈奏作品。在不斷的訓練過程中，可以熟練的彈奏，在加上對于作品風格的理解，可以在音樂表現(xiàn)上更加體現(xiàn)出對作品主題的理解與支持，使得作品的藝術思想獲得更為準確的表現(xiàn)，才能真正演繹出海頓鋼琴奏鳴曲的風格。

結語

海頓的音樂作品對后世的影響是深遠的，對于后世研究鋼琴奏鳴曲有著十分重要的意義，其無論在演奏還是風格都帶有鮮明的獨創(chuàng)性，因而其鋼琴奏鳴曲屬于具有豐富藝術價值的音樂財富，通過對于海頓鋼琴奏鳴曲風格以及演奏可以看出，創(chuàng)作的時代不同其呈現(xiàn)的風格也各不相同。對于海頓鋼琴奏鳴曲的研究需要對于其不同的創(chuàng)作背景進行分析，并且對于其演奏進行分析，從而才能更好地詮釋海頓的音樂，并且通過對其音樂作品風格與演奏分析的探究，可以為音樂理論的建設與發(fā)展提供豐富而富有價值的理論依據(jù)。

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