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        胡梅爾《二十四首鋼琴練習曲》Op.125在鋼琴教學中的運用

        2020-06-15 22:28:08范晶晶
        藝術研究 2020年4期
        關鍵詞:練習曲鋼琴教學運用

        范晶晶

        摘 要:作為古典主義向浪漫主義過渡時期中與貝多芬齊名的大師,胡梅爾在鋼琴方面創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品。其中他所創(chuàng)做的《二十四首鋼琴練習曲》op.125,雖然目前在我國的鋼琴教學中很少運用到它,但隨著上海音樂學院方百里老師編著的胡梅爾《二十四首鋼琴練習曲》op.125的出版,能夠讓更多人接觸到這部非常有藝術價值、值得學習的作品。本文就胡梅爾《二十四首鋼琴練習曲》op.125在以下幾個方面進行論述:1. 作曲家生平及主要作品;2. 創(chuàng)作特點與技術分析;3. 在鋼琴教學中的運用。通過研究,了解作者的創(chuàng)作特點更好地把握作品,通過分析,加強專項練習、提高演奏技術;通過教學實踐,強調胡梅爾《二十四首鋼琴練習曲》op.125的重要性以及如何在在鋼琴教學中更合理的運用它、演奏它。

        關鍵詞:胡梅爾 練習曲 鋼琴教學 運用

        練習曲作為鋼琴作品眾多體裁種類之一,有著重要的作用,是至今在鋼琴教學和鋼琴演奏中必不可少的一部分。在鋼琴音樂發(fā)展的過程中,每個時期的作曲家都創(chuàng)作了大量的鋼琴練習曲和具有練習曲性質的鋼琴作品。目前在我國的鋼琴教學中,使用的鋼琴練習曲包括萊蒙、布格繆勒、車爾尼、克萊門蒂、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等,形成了一定的教材使用模式。這些教材能夠沿用至今,對鋼琴技術的訓練有著重要作用,除了以上作曲家的練習曲之外,還有一些作曲家創(chuàng)作的練習曲也有著一定的藝術價值和學習意義,但卻被忽略了。本文通過對胡梅爾及《二十四首鋼琴練習曲》op.125的研究,能夠讓更多人了解胡梅爾,學習他的作品以及如何將這部作品更合理的運用在鋼琴教學中。

        一、作曲家生平及主要作品

        1.作曲家生平

        約翰·內波姆克·胡梅爾(Johann Nepomnk Hummel,1778~1837)奧地利鋼琴家、作曲家、教育家和指揮家,由于胡梅爾一生的音樂活動主要以維也納為中心,所以他被劃歸奧地利音樂家行列。

        胡梅爾1778年出生在一個音樂世家,父親是一名小提琴手與指揮。他自幼便表現(xiàn)出音樂天賦,5歲能夠演奏小提琴,6能夠歲彈奏鋼琴。8歲隨父親遷居維也納師從于莫扎特,成為莫扎特的入室弟子并為他打下了良好的基礎。胡梅爾11歲就舉辦了獨奏音樂會,然后開始在歐洲各國進行巡演舉行音樂會。在倫敦時,跟隨克萊門蒂學習一段時間。在回維也納后跟隨阿爾布雷希茨貝格爾和薩列瑞學習作曲、跟隨海頓學習管風琴和指揮,這三位都是貝多芬的老師,從師承關系上看,胡梅爾是貝多芬的同學,與車爾尼是同時代的音樂家。

        胡梅爾在詮釋海頓、莫扎特作品方面有獨到之處。他的演出足跡幾乎遍布歐洲,但在演奏之于還堅持創(chuàng)作,并很快以作曲家的身份嶄露頭角。他創(chuàng)作的音樂曲調豐富,旋律和配器都表現(xiàn)出完美的技巧,音樂流暢,織體清楚,海頓、莫扎特、薩列瑞傳給他的技藝都被他嫻熟地運用著,維也納古典時期的音樂特征得到充分的展現(xiàn)。胡梅爾處于古典樂派向浪漫主義邁進的時代,肖邦、李斯特等人從他作品中借鑒許多,對浪漫主義音樂家的創(chuàng)作以及音樂發(fā)展有著深遠的影響。

        2.作曲家主要作品

        胡梅爾的作品數(shù)量比不上海頓、莫扎特,但也很可觀,室內樂、交響作品、歌劇、教堂音樂,各種體裁的音樂他都留有作品,包括:小號協(xié)奏曲(降E大調協(xié)奏曲被譽為三大小號協(xié)奏曲之一)、巴松協(xié)奏曲、長笛奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、中提琴幻想曲、單簧管四重奏、五重奏等等。作為一代鋼琴演奏大師,他的鋼琴作品尤其重要,包括:奏鳴曲(9首,其中有作品號的6首(op. 2、op.13、op.20、op.38、op.81、op.106)、鋼琴協(xié)奏曲(op.17、op.56、 op.85、op.89)、練習曲(op.125)、賦格(三首op.7)、奧地利民歌變奏曲(op.8)、幻想曲(op.18)、回旋曲(op.11)、圓舞曲(op.91)等。

        胡梅爾創(chuàng)作了各種類型作品,除了交響曲體裁,可能是有意的回避,但其他的作品還是具有獨特的構思和動人的旋律。他的音樂風格中既承襲了恩師們的古典音樂精髓,同時又吸收了當時正在涌現(xiàn)的浪漫主義元素,其作品內容中運用了大量高超的演奏技術來表現(xiàn)。胡梅爾的鋼琴作品常常被視為是學習莫扎特到肖邦的過渡,他將古典主義時期的典雅與浪漫主義時期的熱情自由完美融合在一起。

        二、《二十四首練習曲》Op.125的創(chuàng)作特點與技術分析

        1.《二十四首練習曲》Op.125的創(chuàng)作特點

        《二十四首練習曲》Op.125創(chuàng)作于1833年,是胡梅爾晚年較為成熟的作品。在風格創(chuàng)作風格方面,作品中既有古典主義時期嚴謹、明快的音樂風格,又有浪漫主義時期奔放、自由的音樂風格,兩者的融合具有一定的時代特色。在曲式結構方面,胡梅爾的《二十四首練習曲》Op.125包括:單一部曲式1首、單二部曲式7首、單三部曲式15首、賦格1首,可以看出主要以單三部曲式、單二部曲式為主。

        較為獨特的是在調性方面,胡梅爾的《二十四首練習曲》Op.125是以平均律的方式創(chuàng)作的,但不同于巴赫的《平均律鋼琴曲集》。巴赫的《平均律鋼琴曲集》是按照同名大小調上行半音階關系的形式進行,如下圖:

        胡梅爾的《二十四首鋼琴練習曲》是按照同名大小調上行五度音程關系的形式,如下圖:

        從圖可見,雖然兩者都是是以平均律的方式創(chuàng)作的,涵蓋了所有12個大調和12個小調,但是在調性的排列方式上有所不同。作為練習曲,這種調式安排,這種創(chuàng)作思維,這種寫作手法是較為創(chuàng)新的。作曲家試圖通過每一首作品讓學習者既能熟悉不同調性、風格、曲式結構的特點,又能在進行手指和演奏技巧的訓練,是非常值得學習的一部作品。

        2.《二十四首練習曲》Op.125的技術分析

        胡梅爾的《二十四首鋼琴練習曲》op.125包括多種類型的手指練習,對于在演奏中出現(xiàn)的技術類型進行較為針對性的訓練。通過對《二十四首鋼琴練習曲》的詳細分析,將作品中的演奏技術進行歸納總結,以便更好運用在鋼琴學習中。

        (1)音階與琶音

        第一首、第九首、第十四首等是針對音階琶音的訓練。例如,第一首是音階的訓練,重點是反向進行,多次重復用3指,這與常規(guī)的音階彈奏指法不同,要求左右手彈奏整齊,力度與速度一致。整首作品除了音階訓練外還有半音階、短琶音等內容豐富;第二首、第五首是琶音的訓練,重點練習長琶音,合理安排指法保證連貫性和平穩(wěn)性。

        (2)雙音與八度

        第三首、第八首、第十五首、第二十三首等是針對雙音及八度的訓練。例如第十五首,是針對雙音的訓練,要求雙音彈奏整齊,指法準確,旋律融合在左右手的雙音中,同時注意音樂的進行方向:第八首是八度訓練同時要保持斷奏,指法多用15指,相鄰的黑鍵可用14指或13指,彈奏過程中加強4、5指力度并保持指尖敏銳度的同時注意手腕、手臂因快速而造成的僵硬。

        (3)裝飾音

        第二首、第五首、第十三首、第二十二首等是針對裝飾音的訓練。胡梅爾在練習曲中運用的裝飾音種類豐富,例如第二課,是針對倚音的訓練,包括單倚音和復倚音,彈奏要求輕巧而快速,注意對力度的控制;例如第十三首,是針對波音的練習,學習作品中上波音與下波音的彈奏方法,要求彈奏清楚,突出主音;例如第二十二首,是針對顫音的訓練,要求手指快速清晰、力度均勻,在彈奏長顫音時注意放松及指法的合理運用,避免手指手臂僵硬。尤其是第10、11小節(jié);14、15小節(jié);18、19小節(jié)等7處,是在彈奏中聲部或高聲部裝飾音的同時還要彈奏一個旋律聲部。

        (4)節(jié)奏練習

        《二十四首鋼琴練習曲》中的第四首、第十八首、第十九首、第二十首、第二十一首等是針對節(jié)奏的訓練。例如,第四首是針對附點節(jié)奏的訓練;第十八首針對節(jié)拍與切分節(jié)奏的訓練,注意拍號的頻繁更換以及左右手同時進行時拍號不同,切分節(jié)奏的準確性及重音;第二十首、二十一首都是針對三連音訓練,練習時建議八分音符為一拍,同時注意三對二的節(jié)奏。

        (5)多聲部

        第2首、第六首、第七首、第十一首、第十三首和第十四首等是針對多聲部的訓練,加強手指對各聲部的控制。例如,第六首是一首嚴謹?shù)乃穆暡抠x格,全曲一共有5段,第一段完全用左手彈奏,主題從最低聲部開始,呈現(xiàn)一個漸強的過程;第二段由右手接替,出現(xiàn)最高聲部的主題,左手低聲部的主題較難;第三段左右手交替演奏的三度雙音,是本段一個難點;第四段主題是以八度的形式出現(xiàn),漸慢并漸強在減七和弦上等待結束;第五段在完全改變速度的情況下結束全曲。

        (6)音樂性

        第十首、第十二首、第十六首等是針對音樂性的訓練,表達音樂性也是演奏技術的一種。在練習的過程中,要研究作品中多聲部多層次的樂句安排,有些段落可以適當加上踏板。雖然是練習曲但更像是一首首動聽的樂曲,冠以“音樂會練習曲”之名,也是恰當不為過的。

        3.二十四首練習曲Op.125在鋼琴教學中的運用

        目前在我國的鋼琴教學中,鋼琴練習曲多以車爾尼、克萊門蒂、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特等作曲家為主,形成了一定的教材使用模式。這些教材不僅有著較高的技術性還有著較高的音樂性,因此沿用至今。但隨著時代的進步,多元文化的發(fā)展,教材的選擇也變得更加廣泛更加靈活。2018年1月,上海音樂出版社出版了方百里老師編注的胡梅爾《二十四首鋼琴練習曲》op.125,雖然在這之前國內還從未出版過,但在上海的鋼琴考級教材里已經出現(xiàn)了兩次,分別是;2014年上海音樂學院鋼琴考級七級選用了第12首;2016年上海音樂家協(xié)會鋼琴考級選用了第14首,可以看出胡梅爾的作品正在被一點一點地重視起來。

        根據(jù)之前的技術分析和教學實踐中得出的經驗,同時結合方百里老師的教學指導,將胡梅爾《二十四首鋼琴練習曲》op.125的使用做如下分類:

        通過將練習曲由易到難的排列,給學習者或教學者提供一個較為合理的計劃,通過循序漸進的學習,更有效的提高演奏技術。但對于練習曲的學習不應該是單一的,在鋼琴教學中與胡梅爾《二十四首鋼琴練習曲》op.125同等程度的練習曲可搭配運用,包括:克萊門蒂《名手之道—鋼琴練習曲29首》;克拉莫《60首鋼琴練習曲》;莫什科夫斯基《15首鋼琴練習曲》op.72;莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》op.70;凱斯勒《鋼琴練習曲15首》op20,趙曉生編的《鋼琴中高級練習曲五十首》等。在教學中把胡梅爾的練習曲同以上作曲家的練習曲結合著運用,例如,胡梅爾《二十四首練習曲》中的第三首可與凱斯勒練習曲op15第二首一起學習,同樣是雙音練習,一個是要求保持雙音連貫,一個要求雙音充滿彈性、做出鮮明的力度變化;胡梅爾《二十四首練習曲》中的第三首可與莫謝萊斯練習曲op.70第8首一起學習,同樣是八度練習,前者強調指法后者強調斷奏與連奏的交替變化,但是兩首作品也有相同之處,就是在訓練八度演奏技巧的同時突出旋律線條及音樂的歌唱性;胡梅爾《二十四首練習曲》中的第十三首、第二十二首與莫謝萊斯練習曲的op.70第七首、第10首一起學習,都是裝飾音的練習,相同的技術練習但是在創(chuàng)作風格、旋律等方面完全不同。

        在鋼琴教學中合理的運用胡梅爾《二十四首鋼琴練習曲》op.125不僅豐富了練習曲的學習,而且有助于鋼琴演奏水平的提高,增強了對不同時期、不同風格作曲家的了解及對不同體裁作品的理解,也是為演奏肖邦、拉赫瑪尼諾夫、李斯特等更難程度的練習曲起到一個良好的鋪墊。當然,在教學的過程中可以根據(jù)學生實際的演奏水平和手指特點,做適當?shù)恼{整更合理的安排教學內容,因材施教。

        結語

        胡梅爾作為鋼琴家,被公認為是最偉大的鋼琴家之一,與同時代的貝多芬所媲美。作為作曲家,創(chuàng)作體裁涉及廣泛,主要的是在鋼琴方面,雖然評論家們認為他那些精心修飾的音樂缺乏思想深度,他不像莫扎特和貝多芬那樣把音樂主題發(fā)展得豐富深厚,不易深入人心,容易遭到淘汰。但隨著時間的推移,時代的變遷,他那些親切感人的音樂終會被人們想起,他的作品終會占據(jù)一席之地。

        本文研究的是他的《二十四首鋼琴練習曲op.125,這部作品不僅將古典主義音樂與浪漫主義音樂完美地融合在一起,而且增加了許多復調創(chuàng)作手法,音樂織體的變化與和聲運用都十分豐富。同時具有極強的旋律感和豐富的音樂性,完全擺脫了枯燥刻板的技術性練習曲。作品中復調音樂的多聲部、多層次,通過練習可以提高手指的控制力、提升音樂思維;豐富的技術種類,通過練習可以掌握多種鋼琴演奏技巧,提高演奏水平,為進一步學習肖邦、李斯特等作曲家的作品打下良好的基礎。

        雖然胡梅爾的作品目前在我國的鋼琴教學中沒有得到廣泛的使用,但隨著上海音樂學院方百里老師編著的胡梅爾《二十四首鋼琴練習曲》op.125的出版,能夠讓更多人接觸到這部有價值的作品。同時,也希望通過本文的論述能夠將胡梅爾的《二十四首鋼琴練習曲》op.125合理的運用在鋼琴教學中,讓更多的人學習和演奏這部別具一格的作品。

        參考文獻:

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        [2]雷蕾.古典與浪漫的融合——約翰·尼波默克·胡梅爾[J].黃河之聲,2008(5).

        [3]徐軍.胡梅爾鋼琴練習曲新探——以《二十四首鋼琴練習曲》op.125為例 [J].南京藝術學院學報,2011(3).

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        [5]方百里.方百里鋼琴教學法[M].上海音樂學院出版社,2014(1).

        [6]方百里.胡梅爾二十四首鋼琴練習曲op.125[M].上海音樂出版社,2018(1).

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