管思琪

【摘 要】中國(guó)鋼琴作品正在逐步走向世界，并且取得了一定的地位。如今，中國(guó)鋼琴作品在舞臺(tái)實(shí)踐中也占據(jù)了一定的地位。如何真正在一架西洋樂(lè)器上演奏好中國(guó)作品？本真主義演奏對(duì)于演奏好中國(guó)鋼琴作品極其重要，本文就此問(wèn)題進(jìn)行論述。

【關(guān)鍵詞】本真演奏;中國(guó)鋼琴作品;舞臺(tái)實(shí)踐

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）09-0066-01

一、本真主義演奏

本真主義演奏這一理論最早起源于西方。在西方音樂(lè)史上就有一種運(yùn)動(dòng)被稱(chēng)為本真運(yùn)動(dòng)。本真運(yùn)動(dòng)又稱(chēng)古樂(lè)運(yùn)動(dòng)，主張演繹古典音樂(lè)時(shí)應(yīng)嚴(yán)格按照作曲家的標(biāo)記和指示，并盡可能還原當(dāng)時(shí)樂(lè)器的演奏方式等。比如嚴(yán)格遵循樂(lè)譜上的速度、縮小樂(lè)隊(duì)編制、使用古樂(lè)器（使用羊腸弦而非金屬弦或尼龍弦的小提琴;使用羽管鍵琴和古鋼琴而不是現(xiàn)代鋼琴等）和采用古樂(lè)演奏技法（小提琴不揉弦）等。哈農(nóng)庫(kù)特、諾林頓、加迪納、霍格沃德、平諾克、唐·庫(kù)普曼等音樂(lè)家是這一運(yùn)動(dòng)的代表人物。

“本”，元?dú)猓?，宇宙萬(wàn)物的根，屬先天性的;“真”，真氣，五行，金木水火土，宇宙萬(wàn)物生長(zhǎng)、發(fā)展的元素，屬后天性的;“本”與“真”相互作用，形成宇宙萬(wàn)物的興衰?！氨菊妗笔侵甘挛锏谋驹础⒈緛?lái)面貌。在中國(guó)，早在《莊子》中就提到了“本真性”。《莊子·漁夫》記載：“真者，精誠(chéng)之至也。不精不誠(chéng)不能動(dòng)人。故強(qiáng)哭者雖悲不哀，強(qiáng)怒者雖嚴(yán)不威，強(qiáng)親者雖笑不和。真在內(nèi)者，神動(dòng)與外，是所以貴真也。……真者，所以受于天也，自然不可易也?！苯鸫膶W(xué)家王若虛在《新唐書(shū)辨下》中寫(xiě)道：“至於記錄他人之言，豈可過(guò)加潤(rùn)色而失其本真。”

本真演奏的目的是研究作曲家無(wú)需記錄或無(wú)法記錄的信息，將其實(shí)現(xiàn)之，并達(dá)到美之境界。研究實(shí)現(xiàn)那些信息好比“通經(jīng)”，達(dá)到美之境界好比“致用”。作曲家記錄在樂(lè)譜上的信息，以我們目前的記譜系統(tǒng)和習(xí)慣，大概只能夠傳達(dá)大約80%的信息。原因不外乎兩種，其一，無(wú)需記錄;其二，無(wú)法記錄。先說(shuō)無(wú)需記錄的情況。比如，根據(jù)Audun Ravnan的研究，莫扎特的奏鳴曲中，“f”記號(hào)占據(jù)所有力度記號(hào)的41%，“p”占據(jù)了44% 。我們可以想象，剩下的15%竟會(huì)包括諸如Crescendo 、sf、ff、pp等所有的其他力度記號(hào)。我們還知道，莫扎特幾乎不寫(xiě)piu forte、 mf、 mp、piu piano等記號(hào)。而decrescendo的數(shù)量極少，遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于Crescendo 。同樣應(yīng)該理解，莫扎特幾乎不寫(xiě)mf、mp，這并不等于說(shuō)，我們就不演奏mf或mp。當(dāng)樂(lè)譜上出現(xiàn)f的時(shí)候，你的選擇應(yīng)該是一個(gè)從mf到ff的“波段”，期間可以有起伏。同樣，decrescendo出現(xiàn)的次數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于crescendo，也并不代表演奏時(shí)就不做漸弱了。再說(shuō)無(wú)法記錄的情況。我們熟悉民歌中的山歌，特別是那種自由散板式的山歌，例如譚盾的組曲《憶》中的《山歌》，首先，所有的小節(jié)線都是虛線;第二，很多地方寫(xiě)了氣口;第三，所有的裝飾音都是寫(xiě)出來(lái)的。這些已經(jīng)是非常規(guī)做法了。作曲家竭盡全力想要記錄音樂(lè)的信息。很多即興的東西不僅無(wú)法寫(xiě)，而且不可以寫(xiě)下來(lái)。作曲家至多只能標(biāo)明氣口，至于怎么去“實(shí)現(xiàn)”它，并且實(shí)現(xiàn)得有藝術(shù)魅力，這還需要演奏者心領(lǐng)神會(huì)。所以這就考驗(yàn)演奏者在“二度創(chuàng)作”中的把握。

二、本真主義演奏中國(guó)鋼琴作品重要性

鋼琴家鮑蕙蕎老師認(rèn)為：“能演奏好外國(guó)鋼琴曲不一定能演奏好中國(guó)鋼琴曲。”著名鋼琴家、指揮家石叔誠(chéng)先生也說(shuō)過(guò)：“中國(guó)鋼琴曲演奏的難點(diǎn)在于對(duì)同中國(guó)民族器樂(lè)的表演意識(shí)相一致的民族風(fēng)格和民族意蘊(yùn)的把握和表現(xiàn)上。”這也就說(shuō)明了，我們要想演奏好中國(guó)作品，就要研究作曲家作此曲目的背景、內(nèi)容、意義和目的，也就是作曲家無(wú)需記錄和無(wú)法記錄的信息。要把此曲的“真”與“本”演奏出來(lái)，在舞臺(tái)實(shí)踐中這一項(xiàng)極為重要。

那么，中國(guó)鋼琴作品應(yīng)當(dāng)怎樣演奏呢？以孫以強(qiáng)鋼琴作品《春舞》為例。這首曲子采用了新疆維吾爾族的民族音樂(lè)素材，運(yùn)用了新疆音樂(lè)的作曲手法，節(jié)奏律動(dòng)感強(qiáng)，散發(fā)著獨(dú)特的新疆民族魅力。這首曲子最大特點(diǎn)是在節(jié)奏上，是具有舞蹈性的典型節(jié)奏型。它的節(jié)奏來(lái)源于新疆手鼓舞。手鼓舞的典型節(jié)奏型是切分節(jié)奏，中國(guó)節(jié)奏型也是辨別新疆風(fēng)格音樂(lè)的重要手段之一。在這個(gè)作品中，隨著呈示部主題的出現(xiàn)，切分節(jié)奏就一直持續(xù)在左手進(jìn)行，并且?guī)缀踟灤┤?，音?lè)的風(fēng)格都是由節(jié)奏表現(xiàn)出來(lái)，鮮明活潑的切分節(jié)奏，體現(xiàn)了新疆音樂(lè)強(qiáng)烈的舞蹈性。因此要想演奏好這首曲目，首先，先對(duì)新疆地域文化進(jìn)行了解，還要對(duì)新疆音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行分析，這是對(duì)這首曲目“本”的探索，并且，研究作曲家在創(chuàng)作本曲真正的作曲思路，這是對(duì)“真”的挖掘。如此才能演繹出作曲家創(chuàng)作此曲的內(nèi)在的“真”與“本”。所以本真主義演奏在中國(guó)鋼琴作品的演奏實(shí)踐中非常重要。

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