王秀萍

摘 要：近年來，隨著中國鋼琴音樂的發(fā)展，其也進行了一系列的創(chuàng)新，加入了眾多的音樂元素，并充分表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。特別是在鋼琴作品中融入民族音樂元素和戲曲音樂元素等，從而提高了中國鋼琴音樂作品的水平和層次，在世界鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中大放異彩。本文闡釋了在鋼琴音樂作品中，民族音樂元素和戲曲音樂元素的體現(xiàn)，并分析了民族音樂元素和戲曲元素的綜合體現(xiàn)出的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品；民族音樂元素；戲曲音樂元素

鋼琴由國外傳入，可以用來演繹音樂，從而實現(xiàn)人們對音樂的體驗。隨著時代的發(fā)展，鋼琴音樂也融合了多種的藝術(shù)形式，從而出現(xiàn)了很多類型的鋼琴音樂作品。尤其是在鋼琴音樂作品中融入民族戲曲特色、民族音樂元素等，充分表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，使中國文化登上世界的舞臺。另外，在國際文化的交流和碰撞中，鋼琴音樂也得到了新的發(fā)展，通過對國外先進的鋼琴音樂經(jīng)驗和理論的借鑒，我國創(chuàng)造出的鋼琴音樂作品將會在國際上占有重要的位置。

1 民族音樂元素在中國鋼琴作品中的體現(xiàn)

1.1 鋼琴曲中的民族旋律元素

在對音樂作品進行展示時，作品的旋律至關(guān)重要，也是進行音樂創(chuàng)造的重要因素。藝術(shù)家在進行音樂創(chuàng)造時，確定旋律是至關(guān)重要的，比如風(fēng)格、內(nèi)容等。在鋼琴曲的創(chuàng)作中，將民族旋律元素融入其中，要重點關(guān)注民歌的旋律，可以進行直接的移植，同時也可以在改編的基礎(chǔ)上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分為兩種，一是利用原生態(tài)民歌旋律進行創(chuàng)作。比如，在黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》中，它是一部抒情的組曲，其主要旋律是四川民歌，作者通過對原生態(tài)民歌旋律進行整合，形成獨特的鋼琴創(chuàng)作，帶給人一種奇妙的親切感，并可以真實反映出民俗特色。二是通過對民族器樂曲進行移植或者改編。將民族器樂曲融入鋼琴作品中，被廣大的觀眾所喜愛。就《百鳥朝鳳》來說，其主要是根據(jù)嗩吶曲改編，充分表現(xiàn)出一派繁榮、四方歡騰的景象。通過將一些民族器樂曲的移植或者改編，可以發(fā)揚中華文化的偉大力量，弘揚中華傳統(tǒng)文化的偉大精神，使我國優(yōu)秀的、傳統(tǒng)的藝術(shù)名揚世界。

1.2 鋼琴曲中民族和聲元素

在音樂作品中，和聲是一種重要的表現(xiàn)形式，它影響了音樂作品自身，其關(guān)系到音樂作品的感染力和凝聚力的程度。在一個優(yōu)秀的音樂作品中，需要有一個好的和聲。在鋼琴作品中，融入具有民族特色的和聲元素，是我們一直在努力探索的。在20世紀二三十年代以來，我國流傳著國外的和聲方法，然后慢慢開始嘗試民族和聲。經(jīng)過多方面的探索之后，出現(xiàn)了二度、四度、五度等不同結(jié)構(gòu)的和聲方法。隨著時代的發(fā)展，我國的音樂形式和方法也豐富起來。但是受到傳統(tǒng)和聲方法的局限，我國的鋼琴音樂作品的發(fā)展仍舊處于一種尷尬的境地，但是，其中也有很多音樂家開始進行突破，尋求新的創(chuàng)作視角和思路，創(chuàng)造出了一些優(yōu)秀的富有民族特色得到鋼琴音樂作品，比如陳培勛的《雙飛蝴蝶》等。后來，和聲的發(fā)展速度越來越快，到了70年代，我國很多鋼琴家創(chuàng)造了很多作品，我國鋼琴創(chuàng)作的道路也逐漸拓寬。與此同時，很多音樂人接受了國外先進文化思想的影響，并充分融入本民族的特色，從而創(chuàng)造出了一些優(yōu)秀的音樂作品，比如，林華的《高古》，趙曉生的《太極》等。

2 戲曲音樂元素在中國鋼琴作品中的體現(xiàn)

2.1 以戲曲結(jié)構(gòu)體式為創(chuàng)作要素

在中國鋼琴音樂的發(fā)展中，戲曲結(jié)構(gòu)形式對其具有深刻的影響，其中主要借用的結(jié)構(gòu)為“板腔體”和“曲牌體”，代表作品如黎英海的《夕陽簫鼓》等，在這類作品中，基礎(chǔ)是某一個曲調(diào)，同時 ，在其中充分利用擴充或者緊縮的手法，從而通過改變速度、節(jié)拍的形式，形成不同的板腔體。就《夕陽簫鼓》來說，其擴充或者緊縮了主題句，使得形成了不同節(jié)奏的變化，但是并未使原來的布局和主題旋律發(fā)生根本的改變。在內(nèi)容上，仍然可以分為十大部分，但是其賦予的新的形式，更加具有表現(xiàn)力。

2.2 以戲曲音調(diào)作為創(chuàng)作元素

就傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式來說，戲曲音樂是一種特殊的表現(xiàn)形式，其具有一定的獨立性，而且審美價值高。在戲曲藝術(shù)，很多類目都是根據(jù)戲曲音樂來進行區(qū)分，從而也是對劇種進行區(qū)分的重要方式。在中國鋼琴音樂中，將曲牌音樂元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的鋼琴作品誕生。

在昆曲的表現(xiàn)形式中，充分融合了我國南方和北方的特性，在眾多的藝術(shù)表現(xiàn)形式中，昆曲的音調(diào)比較特殊，其既具有南曲的溫婉和柔和的氣質(zhì)，又具有北曲的宏偉和壯麗，將這兩種風(fēng)格結(jié)合起來，從而形成了一種獨創(chuàng)性的風(fēng)格。當(dāng)然，這也并不意味著要將南曲和北曲完全改變，它們之間要相互融合，共同推動戲劇的發(fā)展。比如，在丁德善先生的作品鋼琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降G大調(diào)序曲》表現(xiàn)的主題，即將昆曲《玉簪記·琴挑》中生旦輪唱的唱腔融入其中。

另外，我國的國粹即京劇，其兩個基本的腔調(diào)是“西皮”和“二黃”，也在中國鋼琴音樂中融入了這兩種形式。從腔調(diào)來看，西皮和二黃之間存在巨大的差距，西皮具有較大的旋律起伏、曲調(diào)高亢嘹亮，而二黃的旋律比較凝重，在色彩上顯得比較暗淡。一個可以使人充滿熱情，具有昂揚的斗志，流暢婉轉(zhuǎn)；另一個則會給人一種悲傷、沉痛的感覺。在鋼琴曲《斷章小品十六首》中，其中第十一首的主題是“午后胡琴”，在這一首中，融合的二黃音調(diào)的樣式。而在張潮教授的《變奏曲》中，將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代融為一體，傳達了京劇的魅力，并表現(xiàn)了當(dāng)代人對傳統(tǒng)文化的敬仰和懷念。

3 民族音樂元素和戲曲元素的綜合體現(xiàn)出的藝術(shù)價值

在鋼琴作品中融入民族音樂元素和戲曲元素，具有重要的藝術(shù)價值。第一，可以豐富中國鋼琴的音樂語境。在很多鋼琴作品中，音樂家不僅僅是對民族音樂元素和戲曲元素的照搬照抄，還融入了自己的音樂理念，充分體現(xiàn)出時代的特色。第二，有利于推動中國鋼琴音樂的民族化。在國外，很多鋼琴作品都有自己的民族基礎(chǔ)，因此，中國要借助本民族文化的發(fā)展形勢，融合民族音樂元素和戲曲元素，從而推動鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展。

4 結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，我國鋼琴音樂得到了較快的發(fā)展，它也融合了多種的藝術(shù)形式，從而出現(xiàn)了很多類型的鋼琴音樂作品。尤其是在鋼琴音樂作品中融入民族戲曲特色、民族音樂元素等，充分表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，弘揚了中華民族的偉大精神，有利于豐富中國鋼琴的音樂語境，推動中國鋼琴音樂的民族化，可以促進優(yōu)秀鋼琴作品的創(chuàng)作。

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