黃容芳

【摘要】 藝術(shù)院校學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂過程中，舞臺實踐是非常重要的一個環(huán)節(jié)。本文立足于課堂，從注意力訓(xùn)練、以情帶聲、連貫演唱、課堂舞臺四個方面來闡述聲樂課堂如何為舞臺實踐服務(wù)，增強學(xué)生舞臺實踐能力，提高學(xué)生的聲樂演唱水平。

【關(guān)鍵詞】聲樂課堂；提高；舞臺實踐；能力

[中圖分類號]G64 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

舞臺實踐是藝術(shù)院校聲樂專業(yè)學(xué)生必不可少的實踐環(huán)節(jié)，它是檢驗學(xué)生平時學(xué)習(xí)情況、展示個人專業(yè)水平和綜合素養(yǎng)的一個平臺，它對提高學(xué)生專業(yè)水平有很大的幫助。很多時候?qū)W生都會出現(xiàn)同樣一個問題，就是演唱聲樂作品時在琴房要比舞臺上效果好得多。他們在舞臺上常常會出現(xiàn)各種失誤，比如：節(jié)奏沒合上、忘記歌詞、大腦一片空白、段落遺漏等等。究其原因主要是由于他們?nèi)鄙傥枧_實踐鍛煉、過于緊張而無法駕馭舞臺所致。

一、藝術(shù)院校聲樂專業(yè)學(xué)生舞臺實踐現(xiàn)狀

目前藝術(shù)院校的學(xué)生主要通過聲樂專業(yè)考試、參與各類演出及比賽等藝術(shù)活動進(jìn)行舞臺實踐。對于個人條件較好、歌唱能力強的學(xué)生，由于他們參與各類演出和比賽的機會較多，所以有較多的舞臺實踐機會。但是對于專業(yè)能力一般的學(xué)生，實踐機會就少很多，基本上只有考試和班級音樂會及師生音樂會等較少的實踐機會。他們對舞臺感到陌生，有些畏懼感和神秘感，于是出現(xiàn)在課堂演唱與舞臺演唱差距較大的脫節(jié)現(xiàn)象。到底聲樂課堂與舞臺的區(qū)別是什么，為什么會讓學(xué)生有這么鮮明的對比？

聲樂課堂主要是指學(xué)生上聲樂專業(yè)課的課堂，它是學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱技能的主要場所。它和學(xué)生練習(xí)的地點一樣一般都是在琴房，因此學(xué)生對琴房環(huán)境要比舞臺環(huán)境熟悉得多。聲樂課堂和舞臺相比，具有空間小、密閉性強、聽眾少、出入的人員少、受外界干擾也少等特點，所以學(xué)生在琴房里演唱要比舞臺上更自信。其次，在課堂里有熟悉的老師在一旁指導(dǎo)，錯了可以再來一遍，學(xué)生感覺有安全感，歌唱也就變得自由放開。而在舞臺上，老師變成考官或者觀眾，不能給予指導(dǎo)幫助，學(xué)生心里的支柱消失了，一切問題就跟著而來。還有，舞臺上的不確定干擾因素較多，學(xué)生臨場應(yīng)變能力不足就容易受到影響。如何利用學(xué)生最熟悉的琴房，改變教學(xué)方式、方法，營造舞臺效果，提高學(xué)生舞臺實踐能力，減少他們的失誤，顯得特別重要而有意義。

二、聲樂課堂提高學(xué)生舞臺實踐能力的方法

（一）加強注意力訓(xùn)練

“注意”是我們最為熟悉的一種心理現(xiàn)象，歌唱和發(fā)聲都離不開它。俄國19世紀(jì)著名的教育家烏申斯基說：“注意是一個唯一的門戶，外在世界的印象或者挨近神經(jīng)機體的狀況（通過注意）才能在心里引起感覺來?！盵1]由此可見，要想歌唱有思想、有感情、不出錯，必須積極地開啟“注意”這個“唯一的門戶”?！白⒁狻本哂兄赶蛐院瓦x擇性的特點。對所指定的對象越專注，對其它的對象就越模糊，一般在同一個時間內(nèi)，人只能夠注意一個或兩個少數(shù)對象，不能同時注意幾個或多個對象。那么如何培養(yǎng)學(xué)生的注意力，使他們利用注意力的特點為歌唱服務(wù)？

聲樂發(fā)聲是一個極其復(fù)雜的過程，它需要身體的多個部位進(jìn)行配合，需要注意的地方很多。針對注意的指向性和選擇性特點，聲樂教師在課堂教學(xué)上，要化繁為簡、以點帶面，把復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí)變得簡單明了。例如：在訓(xùn)練學(xué)生發(fā)聲練習(xí)時，教師要求學(xué)生把注意力集中在高位置（眉心處），讓聲音從此處連貫、流動地出來，并且做到五個元音音色統(tǒng)一、集中，然后以聲音為原點調(diào)整氣息支持、喉嚨打開、情緒興奮等其它發(fā)聲部位的配合。教師就是調(diào)整這些器官的指揮者，他總在進(jìn)行：“氣息流動起來”“喉嚨松開”等之類的提醒，為聲音這個原點的安全運行保駕護(hù)航。經(jīng)過長期的訓(xùn)練，學(xué)生會逐步穩(wěn)定地掌握發(fā)聲技巧。

聲音是歌唱的基礎(chǔ)，但是歌唱最終結(jié)果是表達(dá)作品的情感。網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達(dá)成就了學(xué)習(xí)的方便，同時也成全了惰性。很多學(xué)生靠看、聽視頻、音頻來學(xué)習(xí)老師布置的新作品，造成對作品的詮釋錯誤百出，無法與鋼琴伴奏配合。如何利用注意力的特點提高歌唱完整性，減少舞臺實踐的失誤。首先要從源頭抓起，教師從布置聲樂作品開始，要嚴(yán)格要求學(xué)生在學(xué)習(xí)歌曲的時候不要聽聽就隨口唱，必須到琴房一個個音符、一句句地嚴(yán)格按照作品的要求來學(xué)習(xí)，同時在學(xué)習(xí)歌曲前還必須查找、理解作品相關(guān)背景、人物特點、作品風(fēng)格和歌詞的深意等。這樣學(xué)生才可能不受節(jié)奏、歌詞等作品要求影響，專心表達(dá)作品內(nèi)容和情感，完整演唱一首作品。比如歌曲《梅娘曲》，首先要了解它的創(chuàng)作背景，它創(chuàng)作于1935年，描寫反日本侵略戰(zhàn)役中，女主人公梅娘不顧父母的反對從南洋到中國照顧受傷男朋友的感人愛情故事。其次，要了解《梅娘曲》這首作品描寫的場景是醫(yī)院病房床前，梅娘正對著受傷昏迷、失去記憶的男朋友訴說過去的美好情景。懂得了這些，學(xué)生在旋律和歌唱背熟情況下，就可以集中注意力在作品描繪的畫面里，融入角色并最終化身為角色，準(zhǔn)確表達(dá)作品的情感。根據(jù)“注意”指向性和選擇性的特點，高度集中在作品內(nèi)涵和情感的時候，外界的干擾就會變得微乎其微，學(xué)生自然就不那么緊張，在舞臺上表演作品的完整性也就提高了。

（二）注重以情帶聲、以情動人

“以情帶聲”指表演時應(yīng)具有飽滿的情緒并重視作品的情感傳達(dá)，聲情并茂，以情動人。

對于大學(xué)聲樂專業(yè)的學(xué)生而言，任何的情感表達(dá)都需要夸張、積極、興奮的狀態(tài)才得以實現(xiàn)。鄒長海在他的《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》一書中說到：“從生理上看，當(dāng)我們興奮時，腔體通暢，像七孔出聲（兩眼、兩耳、兩鼻孔口）。從審美來看，興奮時的面部表情狀態(tài)是具有美感，自覺地排斥裝腔作勢的丑態(tài)。從心理來看，興奮能充分調(diào)動神經(jīng)作用，使歌唱與發(fā)聲按著神經(jīng)系統(tǒng)進(jìn)行條件反射，而把注意從不應(yīng)該緊張的器官上轉(zhuǎn)移到應(yīng)該積極運動的器官上?！盵1]由此可見，在聲樂課堂上，教師要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行興奮訓(xùn)練，讓飽滿的情緒貫穿于整個聲樂課堂。比如對欣喜、驚喜的練習(xí)等，學(xué)生可以對著鏡子訓(xùn)練，久而久之就養(yǎng)成發(fā)聲興奮的習(xí)慣。

當(dāng)前還是有許多聲樂老師在上課時重技輕情，甚至有部分老師認(rèn)為學(xué)生的聲音還沒訓(xùn)練好，何談情感傳達(dá)？“情為聲之本，聲為情之形，唱歌的目的是要以情感人?！盵2]《樂記》云：“……凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。”[2]西方早在卡契尼時代，就把激情歌唱作為歌者演唱成功的標(biāo)志了。這些都說明，情感是人有感于物而產(chǎn)生的，是歌唱的最終目的。對于初學(xué)聲樂的學(xué)生而言，不但要注重作品情感的表達(dá)，更要利用情感的表達(dá)來鞏固、完善發(fā)聲技巧，真正達(dá)到歌唱的完整性。因為作品有創(chuàng)作背景、有故事情節(jié)、有歌詞、有人物形象，更容易把學(xué)生真實情感引發(fā)出來。這種情感的強度要比練聲時強烈很多，恰恰解決了發(fā)聲中有時腔體打不開、或氣息支持不夠有力、或情緒不夠激情等技巧問題。因此，課堂上聲樂老師要積極調(diào)動學(xué)生的情緒，激發(fā)學(xué)生的愛表演的本性，使他們把作品的情感完全表達(dá)出來，讓他們養(yǎng)成一張嘴就有情感的習(xí)慣，能聲情并茂地完整歌唱。

（三）強調(diào)連貫演唱練習(xí)

在學(xué)生習(xí)唱或考試中，常會出現(xiàn)個別學(xué)生唱一會就停下來的現(xiàn)象。有些學(xué)生調(diào)整后還能往下唱；但有的學(xué)生根本不知道自己唱到哪里，只好從頭再來，這樣就破壞了作品的意境，更談不上對作品的情感表達(dá)了。問其原因，他們回答說：“伴奏彈錯了，我接不下去?！薄拔液镁o張啊，不知道唱到哪里了?！薄拔彝~了”等等。從生理特點來說，當(dāng)人的惰性神經(jīng)發(fā)作的時候，是很難使人的注意力轉(zhuǎn)移的。它會使人出現(xiàn)意志力不堅定、思想不集中，情緒上不來等各種消極現(xiàn)象，在這種情況下學(xué)生往往恨不得快點結(jié)束歌唱。這種現(xiàn)象常出現(xiàn)在考試、面試等重要場合，因為越重視就越緊張，越容易出錯。所以在平時訓(xùn)練的聲樂課堂上，教師要加強學(xué)生的意志力培養(yǎng)，鼓勵學(xué)生遇到困難要迎頭而上，不退縮。在演唱作品的時候，要訓(xùn)練學(xué)生在任何情況下都要完整演唱一個作品，即使演唱過程中出現(xiàn)忘詞、節(jié)奏沒合上、情緒上不來以及周圍很吵等狀況，也要堅持唱完。唱完后再分析其問題所在，并給予指導(dǎo)解決的方法。長期堅持讓學(xué)生完整性歌唱，對增強學(xué)生的自信心、意志力的培養(yǎng)以及注意力集中和情感的連貫都是很有幫助的。持之以恒，學(xué)生的完整性習(xí)慣養(yǎng)成后，在臺上即使出現(xiàn)小意外，他們自己也能順利解決，從而實現(xiàn)完整演唱一首作品的目的。

（四）充分利用課堂舞臺實踐

學(xué)生在舞臺上之所以會怯場、唱歌會打折，與其對舞臺這個環(huán)境比較陌生、心里畏懼是有很大關(guān)系的。如果能利用聲樂課堂縮短舞臺和課堂的距離打破這種畏懼，相信學(xué)生的歌唱會自然、自信很多。

縮短舞臺和課堂的距離的最好辦法就是把課堂當(dāng)作舞臺，消除學(xué)生對舞臺的緊張感。首先，在課堂演唱前，先轉(zhuǎn)換場地，把課堂當(dāng)作舞臺。具體做法是：學(xué)生在準(zhǔn)備演唱時先想象自己就站在舞臺上，看到舞臺的樣子，還看到了臺下還坐著老師和同學(xué)，待一種油然而生的緊張感的情緒產(chǎn)生之后再進(jìn)行歌唱。此時，老師只要充當(dāng)鋼琴伴奏者即可，不要給予指導(dǎo)，不要打破這種氛圍，等結(jié)束后，再和學(xué)生交流心得，提出解決的方法。經(jīng)過多次訓(xùn)練后，學(xué)生對舞臺就變得熟悉，沒有那種神秘感，自然就沒那么緊張了。其次，學(xué)生通過想象看到舞臺后，引入第三個場景進(jìn)行演唱。所謂“第三個場景”就是指作品所表達(dá)的場景，學(xué)生在演唱時眼里“看到”的是作品的景象，而不是琴房和舞臺里的景象，然后投入感情激情演唱。對于演唱者來說，只有“真聽、真看、真感覺”，眼有畫面、心里有東西，才能從心里看到第三個場景。教師要有意識地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行生活體驗，利用想象的功能在聲音課堂上對課堂、舞臺、作品場景這三個場景進(jìn)行轉(zhuǎn)換的訓(xùn)練，這樣對學(xué)生舞臺實踐能力的提高是有很大幫助的。

三、結(jié)語

藝術(shù)院校聲樂專業(yè)學(xué)生在舞臺實踐方面能力的提高并非一朝一夕，學(xué)生歌唱與練聲的訓(xùn)練更是受眾多因素的影響，沒有那么容易。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功?！薄白x萬卷書，不如行萬里路。”這些哲理都告訴我們，在舞臺上聲樂演唱的成功是需要日積月累，經(jīng)過長期堅持不懈的努力才能得以實現(xiàn)。如何利用聲樂課堂提高舞臺學(xué)生舞臺實踐能力，也是一個需要不斷探索的課題。相信經(jīng)過師生們的不懈努力，最終能找到更好的方法，使學(xué)生們克服各種困難撥開云霧，在舞臺上能自由、充分、完美地展現(xiàn)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[2]王擁軍.從中國古代文獻(xiàn)看歌唱中的“以情引氣”[J].音樂探索，2011（1）.