卜德山

摘要：在戲曲表演中塑造藝術(shù)形象能夠突出演員的表演能力、舞臺(tái)感染力和生活經(jīng)驗(yàn)，良好的戲曲表演技巧不僅能完整的表達(dá)出戲曲人物情感，還能在塑造藝術(shù)形象的過程中升華藝術(shù)價(jià)值，使觀眾有全新的體驗(yàn)。本文分析了戲曲表演技巧的含義和能力，提出了運(yùn)用戲曲表演技巧塑造藝術(shù)形象的策略。

關(guān)鍵詞：戲曲表演機(jī)技巧;藝術(shù)形象;塑造

戲曲表演技巧是指戲曲演員在表演中運(yùn)用的各種復(fù)雜、高難度的表現(xiàn)技巧，包括獨(dú)白、表情、動(dòng)作等。這些技巧是戲曲經(jīng)過多年的傳承和發(fā)展后積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)，“唱”、“念”、“做”、“打”是四種主要的戲曲表演技巧。戲曲表演者需要早不斷學(xué)習(xí)中形成扎實(shí)的表演技巧，提高藝術(shù)形象的真實(shí)性和感染力。

一、戲曲表演技巧的含義及特征

戲曲表演技巧的含義可以分為廣義和狹義兩個(gè)層面，從廣義層面而言，戲曲表演技巧包括了表演者的表演內(nèi)容、現(xiàn)場(chǎng)的音樂伴奏、戲曲動(dòng)作等，聲音的好壞、動(dòng)作是否到位、表演神態(tài)的把握都會(huì)影響表演者的表演技巧。因此，戲曲表演者需要做好充足的表演準(zhǔn)備，保證配樂符合戲曲的主題，在表演前要預(yù)設(shè)動(dòng)作、排練表演過程等。從狹義層面而言，戲曲表演技巧是指戲曲表演者在表演過程中運(yùn)用的方法和形式，如一些動(dòng)作、水袖等。

早在先秦時(shí)期，我國就出現(xiàn)了戲曲表演，經(jīng)過幾千年的發(fā)展和演變，戲曲表演在不同地域形成了不同的流派。戲曲表演技巧具有歷史性、藝術(shù)性、程式化等特點(diǎn)，歷史性是指戲曲表演有著悠久的歷史，傳承了上千年的表演技巧;藝術(shù)性是指戲曲表演有著很強(qiáng)的藝術(shù)價(jià)值，是中華民族寶貴的藝術(shù)文化;程式化是指戲曲表演有固定的形式，重點(diǎn)體現(xiàn)在“四功五法”上。

二、戲曲表演技巧對(duì)藝術(shù)形象的塑造

（一）提高戲曲唱功，塑造藝術(shù)形象

戲曲唱功是指戲曲表演中的唱功，中國戲曲中大部分的情節(jié)和內(nèi)容都是用“唱”來體現(xiàn)的，戲曲表演者在演唱過程中需要做到吐字標(biāo)準(zhǔn)、方法正確，還要體現(xiàn)出戲曲的韻味，因此，戲曲表演者要有字正腔圓的唱功。每位戲曲表演者的表演技巧存在著差異，因此，他們?cè)谘莩吐曇籼幚砩弦簿哂胁町愋?，?dǎo)致戲曲表演發(fā)展除了不同的唱腔流派，也塑造出了豐富形象的藝術(shù)想象。例如老旦在演唱中需要用自身的嗓音，用高亢的唱腔來塑造人物形象，如《釣金龜》中的康氏、《打龍袍》重的李后等角色;老生要用平直、剛勁的唱腔來塑造出莊重、沉穩(wěn)的藝術(shù)形象，如《徐策跑城》中的徐策、《捉放曹》中的呂伯奢等人物;小生需要用尖細(xì)的真假聲表演出端莊中帶有儒雅的藝術(shù)形象，如《西廂記》中的張生、《玉堂春》中的王金龍等角色。

（二）激發(fā)念白情感，塑造藝術(shù)形象

戲曲表演中的念白是與唱功互相協(xié)調(diào)的表演技巧，“唱”是對(duì)戲曲的主要表現(xiàn)，“念”則是對(duì)戲曲的補(bǔ)充，念白能夠更加準(zhǔn)確表達(dá)出藝術(shù)人物的情感和思想。目前，戲曲表演的念白形式主要有散白和韻白兩種，散白是指以方言為基礎(chǔ)的念白，它的形式多樣，與人們的生活有著緊密的聯(lián)系;韻白是具有韻律特征的念白形式，能夠清晰、簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)人物形象，這兩種念白形式都需要配樂的烘托。我國有許多戲曲作品都是要念白來塑造人物形象，如《七品芝麻官》中唐城用念狀紙的形式表現(xiàn)憤怒和不屈;《秦雪梅》中也是用念白來表現(xiàn)秦雪梅的愁怨，能夠增強(qiáng)戲曲表演的感染力。

（三）理解動(dòng)作含義，塑造藝術(shù)形象

“四功”中的“做”是指表演者在表演中做出的形體動(dòng)作，是重要的戲曲表演形式?！八墓ξ宸ā敝械摹拔宸ā笔侵浮笆帧⒀?、身、法、步”，這些需要表演者從小練習(xí)，揣摩戲曲中的任務(wù)形象，根據(jù)故事情節(jié)和人物特點(diǎn)運(yùn)用傳神的動(dòng)作表現(xiàn)出來。戲曲表演技巧中的“做”有著多樣化的步法形式，例如利用跪步體現(xiàn)藝術(shù)形象的狼狽和掙扎;用碎步和甩辮子表藝術(shù)形象的歡快和嬌羞，在塑造人物形象的過程中，表演者需要深刻理解戲曲動(dòng)作中的含義，才能表現(xiàn)出不同藝術(shù)形象的特點(diǎn)。例如在《香囊記》中需要用“坐轎”、“抬轎”等塑造藝術(shù)形象;在《霸王別姬》中用舞劍體現(xiàn)出霸王與虞姬離別時(shí)的不舍，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。

（四）練習(xí)武打招式，塑造藝術(shù)形象

武打是戲劇表演動(dòng)作不可或缺的內(nèi)容，是在特定情況下的打斗場(chǎng)景，同時(shí)也融合了舞蹈動(dòng)作。戲曲表演中的武打程式有很多，如陸地戰(zhàn)、馬上戰(zhàn)、城頭戰(zhàn)，大致分為“毯子功”和“把子功”兩種，“毯子功”是指在攤子上表演翻滾、撲打、拿頂、劈叉的形式;“把子功”是指借助兵器對(duì)打或獨(dú)舞的形式。例如在《金沙灘》中，楊七郎與韓昌有一段精彩的“對(duì)槍”表演，在這一段武打動(dòng)作中也要表現(xiàn)出人物洋洋得意的情感。又如在《大鬧天宮》中有一段孫悟空用金箍棒與巨靈神等人物對(duì)打的劇情，表現(xiàn)出了詼諧、戲謔的藝術(shù)形象。戲曲表演中的武打能突出藝術(shù)形象的特性，使得藝術(shù)形象更加生動(dòng)的表現(xiàn)出來。

三、結(jié)束語

綜上所述，戲曲表演是我國傳統(tǒng)藝術(shù)表演形式，是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，想要繼承和發(fā)揚(yáng)戲曲藝術(shù)，需要表演者有良好的表演技巧，不僅要繼承傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容，還要?jiǎng)?chuàng)新和發(fā)展表演技巧，塑造出更加生動(dòng)、深入人心的藝術(shù)形象，促進(jìn)我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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