薄雅霖

摘要：沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）奧地利標(biāo)志性的音樂家，為后人留下了無數(shù)經(jīng)久不衰的音樂作品。莫扎特C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲就是其中一首，這首作品是莫扎特創(chuàng)作的唯一一首雙簧管協(xié)奏曲作品，這首協(xié)奏曲在雙簧管的作品中有著舉足輕重的地位，也是各大賽事參演曲目。

關(guān)鍵詞：莫扎特 ? 協(xié)奏曲 ? 演奏技巧

中圖分類號(hào)：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）22-0051-02

一、莫扎特《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》音樂背景

（一）莫扎特生平簡介

沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特出生于奧地利的薩爾茲堡，他的父親在宮廷任職一位樂師，這讓他學(xué)習(xí)音樂有良好的條件和土壤，在他很小的時(shí)候也展示出對(duì)音樂過人的天賦，年僅3歲便可以演奏簡單的曲子，5歲進(jìn)行作品創(chuàng)作，6歲的小莫扎特每到一處演出的地方都能引起巨大的轟動(dòng)，被譽(yù)為音樂界的天才。正是因?yàn)檠莩鰰?huì)到不同的國家和不同的城市，能接觸到了不同的音樂風(fēng)格，在其它音樂風(fēng)格與創(chuàng)作手法上加以改進(jìn)創(chuàng)新，在16歲的時(shí)游歷結(jié)束回到自己的祖國，在出國演出這些年也學(xué)習(xí)到了自己未曾知道的創(chuàng)作手法與演奏技巧，創(chuàng)作許多不同風(fēng)格的作品，涉獵了不同的體裁。每一首作品都融入了不同國家的風(fēng)格元素，這些作品像鑒證實(shí)錄一樣，把當(dāng)時(shí)的音樂記錄下來，所以，這位偉大音樂人的才華光芒萬丈。

在18世紀(jì)末這位作曲家辭去了宮廷的樂師職位，果敢的做一位自由作曲家，這對(duì)他無疑非常艱難，為了突破各方勢(shì)力的束縛，離開了熱愛的國家。次年，莫扎特結(jié)了婚，雖然他的收入并沒有保障，但這個(gè)階段是他創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期，創(chuàng)作了許多有名望的作品，莫扎特這種精神讓后人佩服不已。

作曲家到了自己的晚期，生活更加的艱難，而且臥病在床，漸漸的這位作曲家對(duì)創(chuàng)作沒有了激情，但是在生命走到盡頭的時(shí)候莫扎特創(chuàng)作出《安魂曲》，不過并沒有完成便離開了人世。

（二）作品的創(chuàng)作背景

莫扎特21歲時(shí)，在奧地利遇見了一位雙簧管青年演奏家，年輕的莫扎特用幻想以及天馬行空的想法為這位青年演奏家創(chuàng)作出這首《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》，作曲家巧妙的把這門樂器的特性發(fā)揮出來，尤其高音部分的運(yùn)用、以及音樂中情感的體現(xiàn)，還有獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)天衣無縫的配合，可以說非常完整。隨后一位長笛演奏家也想讓莫扎特為他創(chuàng)作一首作品，后來莫扎特把為雙簧管創(chuàng)作的這首協(xié)奏曲直接改成D大調(diào)，長笛的這首協(xié)奏曲也就出現(xiàn)了，在長笛作品中也有著舉足輕重的地位。

這首作品主要以弦樂為主，用了少量的木管組作為音色補(bǔ)充，作品簡單明了，旋律線條明顯，讓雙簧管的細(xì)膩的聲音一覽無余。

二、莫扎特《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》演奏技巧和風(fēng)格

（一）演奏技巧分析

吐音的技巧，常見的分為四種：第一種為分連音，需要有強(qiáng)大的氣息作為支撐，與練習(xí)長音有相似之處，用舌尖來把這個(gè)長音平均斷開。第二種為硬吐，也需要很長的氣息，需要舌尖把長音分割出短音，在吹奏即將結(jié)束的時(shí)候，運(yùn)用舌尖結(jié)束音的響動(dòng)。第三種，具有彈性的吐音，就是在練習(xí)過程中氣息是斷開的，需要肚子與口腔作為發(fā)力點(diǎn)，吹奏出每一個(gè)音，感覺吹奏出來的音飽滿，鏗鏘有力。最后一種稱之為軟吐，在練習(xí)這種技巧的時(shí)候需要用舌尖輕點(diǎn)哨片，吹奏出來的音應(yīng)該非常綿柔。演奏者需要每天用一點(diǎn)時(shí)間進(jìn)行練習(xí)，時(shí)刻讓自己的肌能保持最佳狀態(tài)來演奏這首作品。

掌握節(jié)奏的技巧，在這首協(xié)奏曲中有一些較難掌握的節(jié)奏型，比如第一樂章的第32個(gè)小節(jié)，大師們的演奏會(huì)把這個(gè)地方處理成16分音符，這是個(gè)很巧妙的節(jié)奏處理;第一樂章的第80小節(jié)，在作品中有強(qiáng)弱記號(hào)的標(biāo)注，很多學(xué)者或演奏者大多都在心里認(rèn)為第一個(gè)sol應(yīng)該吹奏的比較長，但是在演奏作曲家作品的時(shí)候這種演奏是錯(cuò)誤的，所以演奏時(shí)應(yīng)該把這部分時(shí)值進(jìn)行平均演奏，要注意把音樂的美感體現(xiàn)出來。

（二）《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》樂曲分析

第一樂章，開朗的快板，奏鳴曲式（Sonata Form）Allegro樂曲一開始就由伴奏樂器齊奏出堅(jiān)定有力、生動(dòng)活潑、清新歡暢的重要?jiǎng)訖C(jī)。這一重要的動(dòng)機(jī)貫穿了整個(gè)第一樂章，樂章之間連接樂思的發(fā)展都依靠在這一動(dòng)機(jī)之上。這段引子相當(dāng)宏偉而活躍，這在莫扎特的作品中同樣也是不同尋常的，它的結(jié)構(gòu)比較自由，而雙簧管則在31小節(jié)的引子后奏出一段熱情洋溢，跳躍歡快的第一主題，這對(duì)于雙簧管演奏者來說是有一定難度，吐音、運(yùn)指和氣息的調(diào)配，都要有很強(qiáng)的能力，這是一段富有奇想風(fēng)格的主題，音樂的變化非常微妙、顫音、裝飾音、斷音，運(yùn)用得妙不可言，非常合情合理，這都得益于莫扎特這位偉大的作曲家豐富天才的音樂經(jīng)驗(yàn)及對(duì)木管樂器特性的了解。接著第二主題優(yōu)美流暢，嫵媚多姿的獨(dú)奏旋律出現(xiàn)。

第二樂章不太慢的行板，F(xiàn)大調(diào)，與上一個(gè)樂章相比較而言，這個(gè)樂章細(xì)膩優(yōu)美，但速度不是很慢，主部主題比較安靜又顯得較為莊重。

這個(gè)樂章作曲家創(chuàng)作出優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，與上一個(gè)樂章相對(duì)比，這個(gè)比較溫暖清新，從容不迫，作曲家對(duì)倚音頻頻運(yùn)用，增強(qiáng)經(jīng)過音的一些效果，在演奏時(shí)需要吹奏出這樣的效果的同時(shí)，也要注意樂句的緊湊性，這樣會(huì)讓作品顯得更有動(dòng)感。

伴奏的節(jié)奏大部分為16分音符，與雙簧管遙呼相應(yīng)，副部與主部十分相似，深情中帶有裝飾音型。

作品表現(xiàn)的如此安靜、甜美，像村莊的傍晚，非常安逸。當(dāng)主部主題再現(xiàn)的時(shí)候，雖然舒緩，但不失活波，作曲家把伴奏配器寫到了極致。之后雙簧管進(jìn)入個(gè)人獨(dú)奏，快板的出現(xiàn)給人以陽光、調(diào)皮的感覺進(jìn)入到了最后一個(gè)樂章。

最后一個(gè)樂章，快板（Allgro）調(diào)性為C大調(diào)，獨(dú)奏樂器作為開始，伴奏樂器巧妙迎合著雙簧管，富有激情與彈性的旋律頻頻出現(xiàn)在這個(gè)樂章，但是顫音與裝飾音的運(yùn)用，顯得更為突出，讓人意想不到，這種技巧不能過分的運(yùn)用，反之，這種技術(shù)當(dāng)成一種能量，讓音樂聽起來活力滿滿，光芒四射。

從這個(gè)樂章的76小節(jié)開始，雙簧管吹奏的16分音符讓聽眾能夠感受到自由、陽光、歡快，給聽眾許多意外的收獲，當(dāng)三連音與八分音符這兩種節(jié)奏型的出現(xiàn)配合旋律，變得格外的輕松、并伴有一絲絲高貴的感覺，色彩鮮明。當(dāng)雙簧管進(jìn)行短時(shí)間的休息之后，主題變奏又迎來了更為振奮的旋律。

樂隊(duì)強(qiáng)大的氣勢(shì)讓華彩片段變得更加輝煌，此部分結(jié)合了之前的所有主題，作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格一覽無余，尤其歌劇對(duì)其影響劇烈，在結(jié)束部分，莫扎特用不同的長音作為各自的連接，給人眼前一亮的感覺，最后用連接部與主部作為基石，為結(jié)束句畫上圓滿的句號(hào)。

三、指法和氣息在莫扎特《C大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》演奏中的運(yùn)用

（一）手指的作用

按常理來說，是運(yùn)用韌帶來對(duì)手指進(jìn)行控制，其實(shí)更多的需要手臂上的肌肉來對(duì)手指進(jìn)行控制，對(duì)演奏者來說是會(huì)被忽略的一種練習(xí)方法，所以在演奏作品時(shí)，筆者會(huì)進(jìn)行有效的練習(xí)，訓(xùn)練手指的靈活度以及肌能的增強(qiáng)。每一個(gè)手指堅(jiān)持到60秒左右手臂上的肌肉會(huì)乏累，所以這個(gè)方法是大大增強(qiáng)手臂肌肉耐力的訓(xùn)練。國內(nèi)的一些演奏大師認(rèn)為，在吹奏中手指抬離琴鍵盡量近一些，在吹奏較快的作品時(shí)手指的幅度會(huì)很小，但對(duì)肌肉的訓(xùn)練幾乎為零，所以筆者認(rèn)為在練習(xí)作曲家作品之前，手指可以抬高一點(diǎn)，根據(jù)自己的能力而定，但需要特別注意，不可花過多的時(shí)間來進(jìn)行訓(xùn)練，否則事倍功半，長時(shí)間練習(xí)手指會(huì)變得異常僵硬，練完之后，要讓手指得到充分的休息。

如何把音符的顆粒性演奏十分清晰，這與手指有著直接的關(guān)系，在練習(xí)過程中，要全方位的方法來進(jìn)行訓(xùn)練，要練習(xí)過程中需要節(jié)拍器的配合，但筆者在練習(xí)過程發(fā)現(xiàn)，慢練的過程中大腦有一定的時(shí)間能夠反映，能夠吸收所有的動(dòng)作技巧，所以慢速練習(xí)是讓練習(xí)者記住這些動(dòng)作要領(lǐng)。

（二）氣息的運(yùn)用

氣息的練習(xí)，莫扎特的雙簧管作品在演奏中，需要熟練穩(wěn)定的氣息來作為支撐，否則將無法控制好音樂的力度以及準(zhǔn)確性，拿作品的第33小節(jié)來說，當(dāng)這個(gè)時(shí)值比較長的C需要很強(qiáng)的氣息吹奏出來而后漸弱，之后需要漸強(qiáng)，對(duì)于這部分需要強(qiáng)大而又穩(wěn)定的氣息來作為技術(shù)支撐，從常理來看，強(qiáng)弱較為分明，音準(zhǔn)就變得異常難掌握，忽高忽低都屬于正常偏差，演奏者需要對(duì)氣息有很好的掌控以及有準(zhǔn)確的口型來進(jìn)行演奏，確保音準(zhǔn)無誤。這位偉大音樂的作品，需要有旋律性，演奏應(yīng)該通常富有美感，二者同時(shí)凸現(xiàn)出來會(huì)有一定的困難，但是二者如果配合默契，會(huì)讓音樂變得動(dòng)聽、唯美，作品也會(huì)變得異常精彩。在演奏這首作品的時(shí)候，需要做練習(xí)準(zhǔn)備，用一部分時(shí)間進(jìn)行長音穩(wěn)定的練習(xí)。

四、結(jié)語

從練習(xí)中可以看出，演奏技巧是十分重要的，要講究效率，提高自身技術(shù)的穩(wěn)定性，要對(duì)作曲家以及作品有較深的了解，注意每一個(gè)細(xì)節(jié)的處理，當(dāng)演奏者進(jìn)行二度創(chuàng)作之前一定要弄清，作曲家創(chuàng)作于哪個(gè)時(shí)期，這樣才能朝著正確的方向進(jìn)行，演奏出的作品也比較具有權(quán)威性。在演奏之前可以多聽大師們的演奏在細(xì)節(jié)之處是怎樣處理的，為什么要這樣處理，會(huì)幫助自己彌補(bǔ)自身的不足，以便能夠更全面的展現(xiàn)作品中的魅力。