趙中華

摘要：改革開放四十年來，我們身邊的藝術現(xiàn)象總體表現(xiàn)出生活化、形式化和感性化的傾向。本文從當代藝術的典型觀念入手，分析這些觀念的思想根源和其文化的特質，提出當代藝術應繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)的人格文化，凝聚新時代中國特色的藝術精神。

關鍵詞：藝術觀念 ? 思想根源 ? 文化思考

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）22-0180-02

藝術是時代精神的見證，以可感的形式承載著一個時代關于什么是真善美的答案，時代的精英藝術也往往會被認為是時代精神和理想的象征。改革開放四十年來，我們的藝術生活被各種思想沖撞，藝術形式化和物質主義越來越深入，藝術和非藝術的界限越來越模糊。談論藝術的精神標準會受人質疑，甚至有人說，根本就沒有所謂的藝術，只有藝術家而已。[1]當代藝術的去精神化現(xiàn)象，根源何在？

一、幾個關于藝術的典型看法

（一）一切都是藝術，人人都是藝術家

這一觀念強調(diào)藝術標準的無規(guī)則性、生活化、去界限化和個性表達，其思想內(nèi)涵可以追溯到美國20世紀60年代波普藝術的領袖安迪·沃霍爾。沃霍爾用重疊著的罐頭瓶子、可樂瓶子、用各種純度極高的色彩復制的瑪麗蓮·夢露的頭像，記錄著他對傳統(tǒng)藝術追求終極意義的否定，件件作品都賣出了高價。改革開放后，在各種秀場、綜藝和搖滾音樂、時裝秀以及無數(shù)平面和電視廣告中，藝術家們受到啟發(fā)，生活的影像和日用品，均可以被開發(fā)為繪畫、設計、雕塑等藝術媒介。

藝術生活化這一觀念的影響極其深遠！若日常生活的一切物件都可以是藝術的話，那么藝術形式背后的意義感就不存在了，取而代之的藝術感只能來自于感官，這等于宣告了精神藝術的死亡。否定藝術理想和精神，讓人們清晰認識到：商業(yè)世界的規(guī)則是包裝比真實更重要，形式比內(nèi)容更可靠！

（二）藝術是訴諸于感官的單純形式

和平面藝術的感性和生活化口號同時流行的，還有音樂領域里的形式革命。美國西北大學約翰·比埃蒂終身教授貝內(nèi)特·雷默 （Reimer.B.）在《音樂教育的哲學：推進愿景》中說：當代音樂的出路，也許只有回歸最單純的聲音才是正道，此觀點很有代表性。西方后現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的噪音音樂、具體音樂，所使用的材料為無序聲波;通過反人工控制達到自然解構（局部的或全部的）的偶然音樂，其結構也變得無序化。這些后現(xiàn)代音樂變得反理性，把音樂當作和現(xiàn)實事物沒有差別的東西，唯聲音而已，消解了“藝術高于生活”的創(chuàng)作觀念，使音樂作為“文本”，變得無深度、無織體、碎片化，走向平面式陳述。

（三）藝術是無目的的游戲

席勒說藝術是“自由的游戲”，康德說“藝術具有無目的的和目的性”，這兩個關于藝術本體的形而上的經(jīng)典藝術觀念，在20世紀80年代后被分解成了“無目的的”和”游戲”形式，音樂的美僅在于游戲式的存在，音樂不需要為神圣存在代言，只是存在和過程本身而已。如約翰·凱奇在鋼琴的弦之間，夾上異物來創(chuàng)造新的音色，在樂譜中寫明演奏員要根據(jù)自己當時的感覺，隨意打開或關上收音機，請鋼琴家在臺上潑水等等。音樂作品《4分33秒》，請觀眾認真聆聽當時的寂靜，體會在寂靜之中由偶然所帶來的聲音等，他傳達了后現(xiàn)代音樂家對音樂基本元素的思考：聆聽才是本質。

諸如此類的后現(xiàn)代的藝術觀念，反映了西方工業(yè)革命和商業(yè)社會中的文化觀、消費觀，隨著中外文化交流，在全世界擴大了它們的影響，使當代的商業(yè)藝術呈現(xiàn)出獨特的文化特質。

二、當代藝術觀念的文化特質

（一）藝術的物質性

藝術表現(xiàn)真善美，但什么才是真善美，精神性的還是物質性的？經(jīng)過上世紀初大批反傳統(tǒng)反理性思想家們的努力，物質主義的藝術觀念逐漸在西方藝術理論界占據(jù)了主流。德國哲學家弗里德里?！ねつ岵商岢?，當代西方藝術已經(jīng)離經(jīng)叛道，走向了絕對的獨立和自由。他說：上帝死了，我來主宰這個世界。[2]上帝死了，就沒有了崇高，也沒有所謂絕對精神意義上的真善美，只剩下自以為是的真善美，藝術作為人不可見的精神世界的可見形式，其目的不是去尋求縹緲的純粹意義，而是要證明自己的體驗是真實的。尼采是第一個指出當代藝術物質性特征的思想家。

思想界前仆后繼推動了藝術的物質化進程。西格蒙德·弗洛伊德的潛意識研究，指出了科學理性和神圣精神都不是藝術表現(xiàn)的對象，只有感性能夠暴露人的原欲，所以“藝術是原欲的升華”。[3]解釋學大師漢斯-格奧爾格·伽達默爾提出了人對藝術品的期待視野，欣賞者預先想從藝術品中獲得什么才是重要的，藝術品的價值不是受制于藝術家，而是受制于接受者。這些無疑為當代藝術越來越瘋狂的走向市場和商業(yè)模式，提供了理論依據(jù)。

（二）形而上的藝術精神解體，形而下的形式取而代之

俄國形式主義的先鋒，畫家和藝術思想家瓦西里·康定斯基，在20世紀初寫過一篇文章《論形式的追求》，提出藝術創(chuàng)作者不斷追求從已經(jīng)完成歷史使命的藝術形式中解放出來，創(chuàng)造新的不拘一格的形式，才是藝術發(fā)展的動力?，F(xiàn)代音樂分析，也經(jīng)常把一首音樂拆分成節(jié)奏、音色、旋律、曲式和聲等因素做形式的分析，并且有意識地突出某種形式要素。當神曲《忐忑》出現(xiàn)時，大家還納悶這是什么好音樂？為何眾人追捧？從形式主義角度看，僅一個音樂要素的突出，就創(chuàng)造出了令人新奇的表現(xiàn)方式，也是當代流行音樂的“優(yōu)秀”作品了，打破常規(guī)，突破慣例。

（三）利益主義逐漸上升，終極意義成為荒誕

21世紀始，藝術物質主義以利潤為目的和諧融入商業(yè)經(jīng)濟模式，替代了傳統(tǒng)藝術對超越精神的追求。如今各個門類的藝術家們，都想法獲得商業(yè)資助，藝術的成功，很大程度上以獲得商業(yè)利潤多少為衡量，市場價值成為商品的價值。大部分藝術家已經(jīng)不奢談藝術的內(nèi)在精神，批評界也很少人去品評藝術的超越性。甚至出現(xiàn)了一個怪現(xiàn)象，但凡有人用內(nèi)在精神去衡量，立刻就會遭到懷疑，或者被扣上虛偽的帽子。如果說20世紀初的印象派藝術，是對藝術精神喪失的一種抵抗性的挽救，那么今天以金色夢露為代表的這股藝術品位和追求，則根本就不關心藝術精神是否存在。

三、對當代藝術的文化思考

文以載道書能傳情，中國傳統(tǒng)藝術理論以為，藝術是在客觀材料上展現(xiàn)主觀精神價值，藝術家必須身懷高尚情懷才能將個人的體驗轉化為普遍的情感追求，從而創(chuàng)作出具有高尚意義的作品，這些絕對意義，能喚醒我們對崇高價值的信念和熱愛，從而改變我們的生活方式，這就是超越性精神理念。古羅馬的思想家朗基努斯也說過：偉大的作品是偉大心靈的回聲。而如今，評論界很少探路藝術超越性，甚至不愿去討論藝術精神的標準問題，這是偏離中國傳統(tǒng)藝術的人格精神的。經(jīng)常會遇到學生問：為什么今天還要讀那些過時的經(jīng)典？為什么要讀哈姆雷特？我想至少有一點，哈姆雷特遇到的問題，今天我們也會碰到。在矛盾中生活，希望做正確的選擇，這就是我們每個人的狀態(tài)。哈姆雷特選擇了精神自由，他死了但我們很懷念他，很多人活著不敢和他比，因為精神上的高貴感死了。好的藝術作品，給人精神的正向指引，以具體實踐展示什么是正確的選擇，這正是藝術精神的價值。

如今，那些被中國傳統(tǒng)珍視的藝術觀念，正被來自西方的理論家和藝術家的影響所遮蔽，在物質主義先鋒們的觀念里，那些傳統(tǒng)是應該被拋棄的。從藝術創(chuàng)新上看，這好像是一種批評精神和革命。但事物的發(fā)展總是以否定之否定的形式曲折前進的，20世紀的藝術革命和背叛，一定會以一種新的面貌在時機來臨的時候，積極面對當代人的精神困惑。如今中國的理論家和藝術家們，在認清西方傳統(tǒng)觀念的性質后，必將回歸到中國式的超越性和普遍價值，努力尋求著傳統(tǒng)藝術精神更開放的、個性化的精當代表達。中國傳統(tǒng)文化中的理性人格、社會和諧，正是以高度個性化的方式，訴諸于“和”與“境”等藝術觀念之中，人與人的和諧和人與環(huán)境的和諧，將會成為人們抗拒普遍性的、商業(yè)制造的平庸化生活的武器，以此為基礎的中國藝術精神，將會以新的姿態(tài)深入到我們的生活和精神世界中。

參考文獻：

[1][英]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2011.

[2][德]弗里德里?！つ岵?查拉斯圖拉如是說[M].錢春綺，譯.南京：譯林出版社，2007.

[3][奧]弗洛伊德.弗洛伊德文選-論無意識與藝術[M].北京：中國人民大學出版社，1998.

[4][俄]康定斯基.藝術中的精神[M].北京：中國人民大學出版社，2003.