蘇唯 康樂

（深圳大學(xué)藝術(shù)部音樂舞蹈學(xué)院，廣東 深圳 518061）

一、練習(xí)曲Op.8 no.12的創(chuàng)作特征

斯克里亞賓作為俄國(guó)19世紀(jì)末20世紀(jì)初最偉大的鋼琴家之一，他的音樂風(fēng)格融合了延續(xù)了浪漫主義的理念和俄羅斯的民族特色，以及獨(dú)有的“神秘主義”色彩。斯克里亞賓早期的十二首練習(xí)曲創(chuàng)作于1894-1895年，其中可以看到肖邦的影子，調(diào)性明確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密；但某些作品的技巧難度已超過了肖邦練習(xí)曲，情感表達(dá)則更傾向于戲劇性色彩。

Op.8運(yùn)用了大量復(fù)雜和弦、自由節(jié)奏（rubato）、模進(jìn)等手法。No.12運(yùn)用了大量三連音柱式和弦、重音記號(hào)，旋律線條精短，充滿爆發(fā)力.全曲的右手以三和弦與七和弦為主，八度跳進(jìn)為輔；左手采用了大量的復(fù)音程與右手的不規(guī)律和聲形成了一種特殊的音響效果，曲式短小具有戲劇性的風(fēng)格。

二、練習(xí)曲op.8 no.12的演奏技術(shù)難點(diǎn)

（一）音程跳進(jìn)

練習(xí)曲op.8 no.12是一首著重訓(xùn)練八度技巧的練習(xí)曲。由于大篇幅均采用了大跨度音程、音程間的快速移位、和弦的保持音需要依靠手指的技術(shù)與手腕的配合，并且均衡音響效果對(duì)于演奏者而言皆是最大的考驗(yàn)。例如該曲的主題音型就是由八度構(gòu)成的三連音與四個(gè)十六分音符用模進(jìn)的方式組成第1小節(jié)至第7小節(jié)，可分為三個(gè)樂句，須做出從弱到強(qiáng)三種不同的情感變化，首先需通過手掌的支撐與手指的觸鍵，重心可以放在小指上，以示突出高音旋律部分；而左手的伴奏織體出現(xiàn)的大小十度、純十一度的復(fù)音程，即突出左手高音位置，位于低音區(qū)的音不用強(qiáng)調(diào)，以免造成和聲笨重的效果，因此說明手指間的配合在這里極為重要。在在第4小節(jié)至第6小節(jié)左手運(yùn)用了大量的復(fù)音程和大跳進(jìn)，在演奏時(shí)不僅需要手指靈活的跳躍性，手腕也需要快速帶領(lǐng)手指。需要注意的是在彈奏跨度大的音程時(shí)，往往大拇指的力度會(huì)不經(jīng)意間加重，在演奏過程中，大拇指的下鍵速度盡可能慢、低抬指，才能控制大拇指的觸鍵。16小節(jié)，右手運(yùn)用密集的和聲，不停推進(jìn)旋律走向，三、四、五指在此片段中則擔(dān)任了重要角色，大量的八度音程需要通過合理的指法才能保證此段的旋律流暢。

（二）自由速度（rubato）

Rubato在這首練習(xí)曲里擔(dān)任了調(diào)和劑的作用。此曲的風(fēng)格為“Patetico”，意思是悲愴的、哀婉動(dòng)人的。全曲可根據(jù)高聲部旋律的走向、左手的伴奏織體、重音記號(hào)，均可采用rubato加以潤(rùn)色。呈示部情緒激昂直接進(jìn)入主題；發(fā)展部（第18-33小節(jié)）速度上的變化與呈示部有較大的轉(zhuǎn)變，采取柔和的音色，可以較為緩慢、行板的速度彈奏該片段，此段是整首曲可以使用子rubato較多的地方，色彩變化可以通過“以小見大”的方式，為后面的高潮段落作鋪墊，并通過呈示部最后三個(gè)小節(jié)進(jìn)行漸慢的過渡。左手的低音八度為點(diǎn)睛之筆，從第20小節(jié)出現(xiàn)“cresc”術(shù)語(yǔ)的時(shí)候，左手的低音八度就要隨著旋律的氣氛來區(qū)別和聲間的變化，可夸張表達(dá)旋律間的張力，達(dá)到音響上飽滿富有歌唱的效果。的全曲的高潮從再現(xiàn)部開始一直保持到結(jié)束。再現(xiàn)部是呈示部的一個(gè)擴(kuò)充，左右手同時(shí)在中聲部加入和聲，加強(qiáng)旋律的色彩和情緒的激昂。容易造成節(jié)奏上的加快，演奏者在練習(xí)過程中需要把控好速度。尾聲部分（第50-55小節(jié)）進(jìn)行了提速，結(jié)合fff的音響要求，演奏者需要營(yíng)造出輝煌悲壯的結(jié)束。

（三）踏板運(yùn)用

斯克里亞賓的作品對(duì)于踏板的運(yùn)用有一定的講究，該曲中踏板的合理運(yùn)用不僅是為了突出主旋律，也強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感，在各樂段間形成不同的感情色彩和音響效果。

該曲譜面雖未有標(biāo)識(shí)踏板記號(hào)，但從譜面記號(hào)與和聲的轉(zhuǎn)換可以看出踏板的運(yùn)用方式。作品的開頭可事先使用延音踏板，當(dāng)?shù)谝粋€(gè)音彈完可將踏板放一半，彈第二個(gè)相同音的時(shí)候同時(shí)踩踏板，可以使旋律連貫流暢。發(fā)展部的織體較為密集，和聲變化豐富，需要根據(jù)高音旋律來更換踏板。三連音處踏板不必踩到底，每換一次和聲的時(shí)候可以連續(xù)踩換一半踏板，以免和聲效果融為一起。34小節(jié)出現(xiàn)了大量的和聲，必須及時(shí)更換踏板以避免聲部間的層次混亂。練習(xí)過程中可以不使用踏板分聲部練習(xí)，將中聲部和聲區(qū)別練習(xí)，以突出高聲部主旋律。相同的和聲使用抖動(dòng)踏板，用最小的動(dòng)作，把踏板放一半并快速踩下，不僅能保持高聲部旋律音，還能使低聲部更加透徹。發(fā)展部的踏板對(duì)于左手的低音八度用法有一絲特別，第一拍的低音八度可使用全踏板，在第二拍的和聲位置上可使用四分之三踏板，這樣也不會(huì)造成左手低音八度有種“孤立無(wú)援”、和聲變化過快的效果。如何做到保留左手低音八度又不會(huì)造成和聲混亂也是這首曲子的其中一個(gè)難點(diǎn)。

（四）音樂表現(xiàn)

觸鍵快慢、音色對(duì)比、速度把控、線條變化都是音樂表現(xiàn)的重要組成部分。彈奏該曲不僅需要手指技巧靈活、控制力強(qiáng)，更需要靈敏的聽覺和爆發(fā)力。該曲在強(qiáng)拍運(yùn)用了八度跑動(dòng)、大跳進(jìn)，左手的和聲需要大氣并具有張力。右手則使用模進(jìn)手法，突出句式的小高潮從而引發(fā)大高潮。呈示部的結(jié)尾使用了三度上行模進(jìn)，三個(gè)相同的和聲需要從弱到強(qiáng)的方式演奏，將層次分為三個(gè)以來保證低音部分清晰的輪廓。15小節(jié)出現(xiàn)了ff記號(hào)，將該片段推到至高點(diǎn)。第16小節(jié)使用“dim”，使節(jié)奏伸張的不規(guī)整和色彩的突然轉(zhuǎn)變，再一次凸顯斯克里亞賓出其不意的創(chuàng)作手法。發(fā)展部的尾聲通過四組八度上行的三連音終止在屬七和弦位，旋律的強(qiáng)烈推進(jìn)需要爆發(fā)力才能在音響效果上營(yíng)造沖動(dòng)的情感。39小節(jié)的重音記號(hào)，為40小節(jié)的音色變化做出了預(yù)示。若要做到線條收放自如，需要在改變音色前提前做好準(zhǔn)備，既不能夸張也不能突然。

三、結(jié)語(yǔ)

《斯克里亞賓練習(xí)曲op.8 no.12》為op.8最后一首作品，情感表達(dá)直白、飽滿，其突然爆發(fā)式的情緒起伏豐富了情感的表現(xiàn)力，他的音樂不僅出現(xiàn)了對(duì)生活的滿腔熱情及美好追求，內(nèi)容上對(duì)和聲進(jìn)行大膽革新，打破傳統(tǒng)；靈活的手指技術(shù)運(yùn)用為演奏者在練習(xí)過程中帶來了更多的思考和挑戰(zhàn)。