袁微娜

（焦作大學(xué)，河南 焦作 454000）

一、對古典舞蹈基本功組合訓(xùn)練進(jìn)行控制

對古典舞蹈基本功組合訓(xùn)練進(jìn)行控制可以說是中國古典舞基本功訓(xùn)練當(dāng)中最為基礎(chǔ)的構(gòu)成部分，其最終的目的就是對演繹著的平衡能力以及表演中心進(jìn)行調(diào)整。這種控制能力則是對古典舞姿予以轉(zhuǎn)換，這也是舞蹈銜接過程當(dāng)中難以缺少的重要能力，對于舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來的規(guī)范化具有非常重要的作用。控制組合主要通過有效的、科學(xué)的而且合理的對古典舞蹈表演當(dāng)中的技法以及舞姿進(jìn)行有效的掌控。針對中國古典舞蹈所表現(xiàn)的動(dòng)作來看，控制古典舞蹈的組合訓(xùn)練可以從兩方面入手：

（一）不斷增強(qiáng)舞蹈基本功表演當(dāng)中的后腿進(jìn)行有效的控制和訓(xùn)練。在中國古典舞蹈的演繹過程當(dāng)中，演繹者向后抬腿一直是表演過程當(dāng)中的難點(diǎn)所在，對舞蹈演繹者的要求非常的高。在訓(xùn)練的過程當(dāng)中，針對舞蹈的演繹者可以將這當(dāng)中的一條腿作為重要的支撐腿，然后將另外的一條腿慢慢的向后抬起，然后在換腿進(jìn)行表現(xiàn)，直到兩條腿先后打開90度為止；

（二）增強(qiáng)舞蹈演繹者跟腱部位，并對其進(jìn)行控制和訓(xùn)練。針對表演者跟腱進(jìn)行控制能夠進(jìn)一步增強(qiáng)表演者的穩(wěn)定性，進(jìn)而致使大部分的古典舞蹈演繹都能夠順利的進(jìn)行。對于這一問題而言，舞蹈演繹者可以采用撐拉后筋這樣一種方式進(jìn)而提升舞蹈表演者對跟腱的控制力，即坐地進(jìn)行雙腿勾腳的動(dòng)作進(jìn)而增強(qiáng)跟腱所應(yīng)當(dāng)擁有的支撐力時(shí)間與力度。有效的對組合訓(xùn)練進(jìn)行控制，除了要進(jìn)一步增強(qiáng)身體各部分應(yīng)當(dāng)具有的耐力以及力量進(jìn)行訓(xùn)練之外，還需要針對舞蹈演員的轉(zhuǎn)換動(dòng)作進(jìn)行轉(zhuǎn)換，通過古典舞表現(xiàn)當(dāng)中的神、形、律以及勁等方面的美學(xué)進(jìn)行有效的舒緩、流暢，進(jìn)而將肢體動(dòng)作有效的連貫起來。除此之外，為了進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)對組合訓(xùn)練進(jìn)行控制，實(shí)現(xiàn)最佳的效果，舞蹈演員就需要將舞蹈表演與訓(xùn)練進(jìn)行有效的結(jié)合，除了對基本功的動(dòng)作進(jìn)行訓(xùn)練之外，還需要對舞蹈表演當(dāng)中的每一段進(jìn)行反復(fù)的聯(lián)系，進(jìn)而有針對性的予以控制，這樣才能夠更有效的實(shí)現(xiàn)古典舞的情感以及氣質(zhì)的表現(xiàn)。

二、針對舞蹈表演當(dāng)中旋轉(zhuǎn)組合進(jìn)行訓(xùn)練

在中國古典舞蹈的表演當(dāng)中，旋轉(zhuǎn)同樣是其中最基本表演方式，通過旋轉(zhuǎn)不僅能夠促進(jìn)舞蹈的表演更具魅力，而且還能夠增強(qiáng)舞蹈所具有的藝術(shù)表現(xiàn)力。在中國古典舞蹈表演當(dāng)中的旋轉(zhuǎn)具體是指舞蹈在演繹過程當(dāng)中，以一個(gè)支撐點(diǎn)作為支點(diǎn)，進(jìn)而開展連續(xù)的轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作進(jìn)行表現(xiàn)。旋轉(zhuǎn)組合訓(xùn)練主要指的是，通過原地旋轉(zhuǎn)的方式、空中旋轉(zhuǎn)的方式、行進(jìn)旋轉(zhuǎn)的方式這三種不同的轉(zhuǎn)法作為主要的動(dòng)作訓(xùn)練。伴隨著中國古典舞蹈的不斷發(fā)展，旋轉(zhuǎn)種類能夠在此三種發(fā)展基礎(chǔ)之上不斷發(fā)展起來，而我們就需要從表演的技術(shù)之上進(jìn)而融合，針對古典舞蹈表演當(dāng)中的旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練組合可以從以下兩個(gè)方面入手：

（一）從表演者的直立旋轉(zhuǎn)開始，樹立重心這一概念。古典舞蹈的旋轉(zhuǎn)基礎(chǔ)作為重心，只有把握好旋轉(zhuǎn)的重心之后，才能夠進(jìn)行復(fù)合轉(zhuǎn)等難度較高的姿勢進(jìn)行訓(xùn)練。直立旋轉(zhuǎn)作為其中的重心則是最穩(wěn)定的，同事也是最簡單的一種旋轉(zhuǎn)方式，能夠更加有序的促使整個(gè)舞蹈演員掌握相應(yīng)的旋轉(zhuǎn)要領(lǐng)，樹立起重心的訓(xùn)練概念。直立旋轉(zhuǎn)大多需要讓舞蹈演員在訓(xùn)練過程當(dāng)中立起腰桿、挺起胸膛、收腹，將自己的身體安排到一條垂直線之上，然后在發(fā)力進(jìn)行旋轉(zhuǎn)，這時(shí)候就能夠促使表演者的重心更加明顯，進(jìn)而進(jìn)行自主性的調(diào)節(jié)，并控制好自己的重心。

（二）重視“起法兒”進(jìn)行訓(xùn)練，進(jìn)而維持表演者在旋轉(zhuǎn)當(dāng)中的動(dòng)力。在中國的古典舞蹈表演當(dāng)中，旋轉(zhuǎn)有被人們稱之為“起法兒”，“起法兒”所表現(xiàn)的好壞對旋轉(zhuǎn)的持續(xù)性具有非常重要的作用。要想練就非常有效的動(dòng)力并非是一件非常重要的事情，控制組合訓(xùn)練的時(shí)候，除了要進(jìn)一步增強(qiáng)身體各部分之間的協(xié)調(diào)性，而其要進(jìn)一步增強(qiáng)“起法兒”，舞蹈演員可以先從半蹲這樣一種姿勢對“起法兒”進(jìn)行練習(xí)，這種“起法兒”的表現(xiàn)形式主要以腿部急速甩動(dòng)進(jìn)而產(chǎn)生一定的動(dòng)力，這對于初學(xué)者來說是非常容易的。除此之外，舞蹈表演者還可以運(yùn)用錯(cuò)步和上步等方式進(jìn)而對預(yù)備動(dòng)作進(jìn)行輔助，這些動(dòng)作就能夠依據(jù)旋轉(zhuǎn)進(jìn)行發(fā)展，進(jìn)而增強(qiáng)旋轉(zhuǎn)當(dāng)中的動(dòng)力性。另外，演員還可以借助于自身的上肢掄臂力量進(jìn)而帶動(dòng)自己全身進(jìn)行旋轉(zhuǎn)。最后，還需要注重，不管何種旋轉(zhuǎn)組合都需要與演繹者的舞姿進(jìn)行融合，這樣才能夠促使舞蹈演繹者在旋轉(zhuǎn)之后所表現(xiàn)出來的動(dòng)作更加完美。

三、針對舞蹈當(dāng)中的跳躍性組合進(jìn)行訓(xùn)練

跳躍同樣是中國古典舞蹈演繹當(dāng)中最為基礎(chǔ)的動(dòng)作表演，同樣也是古典舞蹈演繹當(dāng)中的基本功訓(xùn)練環(huán)節(jié)。針對中國古典舞蹈所表現(xiàn)出來的特點(diǎn)，跳躍性組合訓(xùn)練大多可以分為單腳形式的起跳和雙腳形式的起跳這兩種表現(xiàn)形式，但是不管是怎樣的起跳，在完成系統(tǒng)性的跳躍之后，就需要對舞蹈表演當(dāng)中的助跑、騰空、下蹲以及落地?zé)粢幌盗型暾膭?dòng)作進(jìn)行訓(xùn)練，在這當(dāng)中任何一種環(huán)節(jié)都不能夠落下。在跳躍過程當(dāng)中，助跑與趨步具有相同的作用，都是在跳躍之前借助力量進(jìn)行表現(xiàn)，也更利于大跳和飛跳的表現(xiàn)；在跳躍過程當(dāng)中，第二個(gè)重要的方式則是“”蹲，演繹者可以通過對跟腱以及腿部韌帶等進(jìn)行強(qiáng)化，進(jìn)而擴(kuò)大蹲起的動(dòng)作表現(xiàn)；跳躍的第三個(gè)重要環(huán)節(jié)則是起跳，在演繹表演者起跳的時(shí)候，要盡可能的促使下肢的幅度伸展，這樣才能夠更有效的延長其停留在空中的時(shí)間；在舞蹈表演當(dāng)中的第四個(gè)環(huán)節(jié)，騰空則需要通過膝蓋稍稍彎曲，進(jìn)而有效的對后期落地情況進(jìn)行表現(xiàn)；在最后的演繹過程當(dāng)中，表演者需要運(yùn)用半腳支撐著地面，這樣就能夠更有效的對舞蹈演繹者的裸關(guān)節(jié)壓力予以減輕，進(jìn)而促使所表演出來的動(dòng)作更加的輕盈。在古典舞蹈表演的跳躍當(dāng)中，最為重要的也是最具審美標(biāo)準(zhǔn)的則是“輕”與“高”，要想真正做到這點(diǎn)，就需要依據(jù)上方的步驟進(jìn)行長期性的訓(xùn)練，當(dāng)然，還需要注重舞蹈演繹者身體進(jìn)行訓(xùn)練，這是由于中國古典舞蹈當(dāng)中跳躍動(dòng)作進(jìn)程出現(xiàn)，需要表演者具有極好的身體素質(zhì)才能夠使得整個(gè)舞蹈的連跳、飛腳等有效的提升。

四、針對舞蹈當(dāng)中的翻身組合進(jìn)行訓(xùn)練

舞蹈當(dāng)中的翻身作為中國古典舞蹈當(dāng)中最講究的技術(shù)、技巧等，在表演過程當(dāng)中進(jìn)一步融合了中國戲曲以及武術(shù)等動(dòng)作表現(xiàn)形態(tài)，需要舞蹈演繹者以腰作為主要的軸心，運(yùn)用舞蹈演員的雙臂以及腿部作為轉(zhuǎn)動(dòng)的動(dòng)力，促使舞蹈演員在空中能夠完成傾、擰、俯、提等一系列的燈座進(jìn)行相互之間的轉(zhuǎn)換，動(dòng)作所表現(xiàn)出來的復(fù)雜性、難度等都具有很高的欣賞價(jià)值。在中國古典舞蹈所表演出來的翻身動(dòng)作當(dāng)中，進(jìn)而挺身前空翻、分解騰空前軟翻、完整騰空前軟翻則是最為常見的三種舞蹈翻身方式。在中國古典翻身組合訓(xùn)練當(dāng)中，則主要通過這三種不同的翻身方式進(jìn)行訓(xùn)練。

對于挺身前空翻來說，要進(jìn)一步保證舞蹈演員所應(yīng)當(dāng)具有的落地平穩(wěn)性；對于分解騰空前軟翻來說，演員需要在起勢的時(shí)候講自己的重心放到自己的右腳之上，同事在自己左腳上提微微點(diǎn)地，兩個(gè)手臂高高舉起，然后在進(jìn)行翻轉(zhuǎn)、騰空，演員需要及時(shí)作出一種撐手的動(dòng)作，進(jìn)而保證整個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)的連貫性與自然性；對于舞蹈表演完整騰空前軟翻來說，所表現(xiàn)出來的動(dòng)作形式應(yīng)當(dāng)與分解騰空前軟翻表現(xiàn)一直，在這當(dāng)中所不同的則是對于演員在落地之后直接進(jìn)行下一個(gè)動(dòng)作的翻轉(zhuǎn)。這一表現(xiàn)方式的翻轉(zhuǎn)對于舞蹈演員動(dòng)作連貫性以及動(dòng)作穩(wěn)定性的要求非常的高，演員需要在做好起勢動(dòng)作的時(shí)候，還需要做好腿部蹬地以及手臂擺動(dòng)的動(dòng)作，在翻轉(zhuǎn)銜接撐手的時(shí)候，撐手動(dòng)作越晚就會能夠?qū)ο乱粋€(gè)舞蹈動(dòng)作翻轉(zhuǎn)的借力就會越大，這就需要舞蹈演員在自己的心目當(dāng)中計(jì)算好屬于自己的時(shí)間，進(jìn)而促使整個(gè)撐手力道能夠延續(xù)到下一個(gè)的翻轉(zhuǎn)，又不會因?yàn)閾问诌^晚而導(dǎo)致自己受傷。因此，舞蹈演員不管是針對哪一種翻身展開相應(yīng)的訓(xùn)練，都需要緊緊圍繞中國古典舞蹈所獨(dú)有的審美特征進(jìn)行表現(xiàn)，要真正做到腰滾不轉(zhuǎn)移，立圓不變形的特點(diǎn)，這樣才能夠在最大限度之上展現(xiàn)自身一種翻身的動(dòng)作以及騰飛的效果。

五、結(jié)語

綜上所述，中國的古典舞當(dāng)中所表現(xiàn)出來的基本功組合訓(xùn)練的完整性，需要充分考慮到中國古典舞蹈表現(xiàn)的動(dòng)作以及審美要求，進(jìn)而有效的將舞蹈演繹者的身體技巧與身體素質(zhì)進(jìn)行有效的融合和統(tǒng)一，作為中國古典舞蹈的表演者，我們需要不斷進(jìn)行更新，進(jìn)而更有效的對相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行訓(xùn)練，進(jìn)而培養(yǎng)出更為有效的古典舞蹈演繹者。