【摘要】文章從強弱力度對比、彈性速度模式對比以及演奏的美學(xué)處理三個角度對羅森塔爾演奏的版本進行了分析,提出了與常見的魯賓斯坦演奏版本不同的演奏風(fēng)格處理方式。
【關(guān)鍵詞】羅森塔爾;彈性速度;版本比較;夜曲
【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A
一、演奏家簡介
羅森塔爾(Moriz Rosenthal)是波蘭鋼琴家和作曲家,1862年12月17日出生于奧匈帝國的倫貝格(今為烏克蘭利沃夫)。他的父親是當?shù)匦姓W(xué)院的教授,受他父親影響,羅森塔爾 8歲時開始了鋼琴學(xué)習(xí)。啟蒙老師Galoth是一位崇尚反傳統(tǒng)教育的人,他教授學(xué)生識譜、轉(zhuǎn)調(diào)和即興演奏,而不太注重演奏技術(shù)上的教育。這種啟發(fā)式的教學(xué)開拓了羅森塔爾的音樂視野,也培養(yǎng)了他對于音樂的想像力。三年后,他跟隨肖邦最親近的一個學(xué)生Karol Mikuli開始了正式的三年鋼琴技術(shù)訓(xùn)練。之后跟隨李斯特的學(xué)生Rafael Joseffy全家搬到維也納學(xué)習(xí)鋼琴。14歲時,他開始了旅行演奏,由于演奏會的極大成功,Joseffy 將羅森塔爾推薦給力老師李斯特。從此,15歲的羅森塔爾開始師從李斯特學(xué)習(xí)鋼琴9年,直到1886年李斯特逝世。
二、專輯簡介
羅森塔爾所錄制得唱片總時長還不到3小時,但是他卻被公認為是20世紀最偉大的鋼琴演奏家之一,也是最接近肖邦的演奏家。今天所聽到的唱片在當時并沒有被羅森塔爾授權(quán)出版,直到1992年英國唱片公司才把之前未公開發(fā)行過的唱片重新整理發(fā)行,我們才聽到了羅森塔爾的聲音。羅森塔爾之前非常排斥錄音,大概從1934年才開始接受錄音。這是因為當時的錄音水平非常原始,他非常在意鋼琴演奏中那些音色的調(diào)節(jié)對比,一直到了20世紀30年代時錄音水平的提高可以把那些細小的音色變換錄制到,羅森塔爾才開始進行錄音,而此時他也已經(jīng)65歲了,應(yīng)該說已經(jīng)過了他演奏生涯的巔峰時期。唱片《Moriz Rosenthal plays chopin 1930-1937》一共收錄了8首肖邦的樂曲,本文分析的是其中的第3首(第5軌)《Nocturne for piano No. 2 in E flat major,Op. 9/2》,于1935年錄制。
三、版本對比
(一)強弱對比
通過波形圖的方式可以很科學(xué)的從聲音強弱的角度看出羅森塔爾和魯賓斯坦的彈奏區(qū)別,可以看出魯賓斯坦在樂句的內(nèi)部很少做力度上的對比,而更強調(diào)整體的平穩(wěn)和內(nèi)斂。樂段間的對比也是逐漸進行漸強或減弱,形成細膩、平滑的過渡。羅森塔爾的演奏則完全不同。樂句內(nèi)部的重拍被強調(diào),且強弱之間的對比明顯,除去當時錄音條件的原因之外,這更是加大樂句張力的做法。頻率方面所有的強力度的音符都處在高音區(qū),這也使得羅森塔爾的演奏更加明亮,且聲音尤其是高音的形狀被完全塑造出來。與強有力的高音不同的是,有一些高音(大多是延留音的解決音)音量非常弱小,這種大對比也是加大張力的一種做法。
(二)彈性速度的模式
眾所周知,在演奏浪漫樂派尤其是肖邦的作品時,一定要用所謂彈性速度的理論去約束演奏,羅森塔爾和魯賓斯坦在樂曲一開始的演奏處理就不相同了。著重看樂曲的第一個重拍。魯賓斯坦版本將右手g2與左手bE同時奏出,并且在力度上與弱起小節(jié)bB1銜接自然、流暢。這種彈法已經(jīng)成為當今全世界鋼琴學(xué)生的彈法,而魯賓斯坦也成為詮釋肖邦夜曲的典范。
羅森塔爾的演奏與魯賓斯坦完全相反。右手g2與左手bE并不是同時奏出,低音bE像短倚音似的先奏出來,右手g2再及時跟進。這種彈法并不是羅森塔爾的獨創(chuàng),它似乎在20世紀很常見,拉赫馬尼諾夫等20世紀的鋼琴家也有類似的處理。這種低音先奏出高音后跟進的演奏方法非常富有畫面感。聽眾可以很明顯的感到由低向高的起伏,并且由于這種大跨度的起伏可以使高音g2的出現(xiàn)得到強調(diào),也可以滿足聽眾的主觀期待。
從泛音的角度上也可以說明羅森塔爾這種處理方式的特點。即歐洲音樂理論都建立在泛音列的科學(xué)體系之上。泛音(harmonic)與和聲(harmony)擁有同樣的詞根,可見它二者之間的緊密聯(lián)系。當和弦bE-G-bB彈奏時,若低音bE提前出現(xiàn),則使得樂句的重拍發(fā)生被迫的位移,而此時不平衡的節(jié)奏位置與缺失的高音會引起聽眾的期待感,隨后右手g2的填充滿足了這種期待感,也沒有影響節(jié)奏的錯位,這便獲得了猶如和弦解決時的穩(wěn)定感。與魯賓斯坦的版本相比,這樣的處理使得樂曲在短短的一個四分音符之內(nèi),做出了細膩的音色變化。
鋼琴這一樂器的發(fā)生原理使得彈出一個音符后,音量會隨之減弱。羅森塔爾的處理方法使得在弱起小節(jié)bB演奏后未減弱到一定程度的同時就搶先一步演奏低音bE,使得樂句表現(xiàn)出豐富的線條感。魯賓斯坦的版本可以明顯察覺出弱起小節(jié)音量的減弱,羅森塔爾則是渾然一體,線條般地將弱起小節(jié)帶入到正拍上。
隨后的段落中也同樂曲開始一樣,魯賓斯坦的速度變化左右手同步,快慢一致。羅森塔爾的彈性速度處理方式則把左右手獨立開。
(三)羅森塔爾處理方式中的美學(xué)
上面所敘述的羅森塔爾處理方式與中國古代的美學(xué)思想有些相似。唐代詩人李白所作的《靜夜思》可以說是中國古代詩歌的代表。
床前明月光,疑是地下霜。舉頭望明月,低頭思故鄉(xiāng)。
如此簡潔的詩句,可以從兩個方面來與羅森塔爾的彈奏相比較。
1.虛實結(jié)合
“床前明月光”描寫具體的事物——為實;“疑是地下霜”有了想像——為虛;“舉頭望明月”具體的動作——為實;“低頭思故鄉(xiāng)”有動作,也有思念——虛實結(jié)合。同樣,我們前面分析羅森塔爾版本強弱對比時也提到,有些高音(延留音)與另一些高音(解決音)之間的力度對比非常大,這也類似與我們古代所講的虛實結(jié)合。
2.律動
分析每一句詩人的動作:“床前明月光”——為平視;“疑是地下霜”——視角向下;“舉頭望明月”——視角向上;“低頭思故鄉(xiāng)”——視角回到起始或者回到內(nèi)心深處。我們可以看到第三句時,視角從下直接180度反轉(zhuǎn)到上,足以見識到李白對于字句的把握、對于情感的把握。而前面分析羅森塔爾版本中第一個重拍的處理,則也是通過線條化的方式,先平視(弱起),再視角向下(bE闖入),然后大跳到上方視角(高音g2跟進)。
四、對于錄音制品的看法
羅森塔爾生活在一個錄音技術(shù)并不發(fā)達的時代,演奏家本著對音響效果負責(zé)的態(tài)度只參與了錄制,但并沒有授權(quán)唱片公司發(fā)表。這令我想起了指揮家切利比達克——他也是不接受錄音制品的一個代表人物。切力曾說到:“錄音就像是失去原味的青豆罐頭”?,F(xiàn)代錄音技術(shù)的發(fā)展在追求高保真的道路上已經(jīng)有了非常好的效果,但是音樂是時間的藝術(shù),錄音則是拼貼工藝。即便是同期錄音,經(jīng)過一系列復(fù)雜的錄音流程、各種軟硬件的聲音美化、數(shù)字格式的編碼解碼、昂貴的擴聲設(shè)備,最終出來的音樂與現(xiàn)場演奏的音樂依然有著本質(zhì)的不同。但是錄音在另一些如學(xué)習(xí)、分享等方面卻有極大的價值,正因為有了錄音技術(shù),才可能讓人們聆聽羅森塔爾 20世紀的鋼琴演奏聲音。
對于一些老的錄音,雜音總是不可避免。在遇到這種雜音時不要覺得不可接受,反而可以將它視為歷史的痕跡,更加專心地去聽其中鋼琴的聲音。
五、結(jié)語
不論是羅森塔爾的版本,還是魯賓斯坦的版本。進行版本比較的目的不是將其比個輸贏,而是通過各種各樣不同的演奏風(fēng)格、歷史傳承來豐富聽眾的審美層次。通過羅森塔爾的演奏,我們聆聽了上世紀鋼琴演奏的聲音,它既是當時鋼琴演奏家共性的表現(xiàn),也有其獨特內(nèi)在的個性。羅森塔爾與眾不同的學(xué)習(xí)道路也為我們的學(xué)習(xí)有所幫助,除了對于樂器演奏技術(shù)的掌握,還要學(xué)習(xí)一定的即興能力、轉(zhuǎn)調(diào)能力和作曲能力,這樣的演奏才會是成熟的演奏、完整的演奏。
作者簡介:馬啟文(1990—),男,漢族,山西省太原市,助教,研究生,山西應(yīng)用科技學(xué)院,研究方向:音樂理論研究。