【摘要】文章從強弱力度對比、彈性速度模式對比以及演奏的美學(xué)處理三個角度對羅森塔爾演奏的版本進行了分析，提出了與常見的魯賓斯坦演奏版本不同的演奏風(fēng)格處理方式。

【關(guān)鍵詞】羅森塔爾;彈性速度;版本比較;夜曲

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、演奏家簡介

羅森塔爾（Moriz Rosenthal）是波蘭鋼琴家和作曲家，1862年12月17日出生于奧匈帝國的倫貝格（今為烏克蘭利沃夫）。他的父親是當?shù)匦姓W(xué)院的教授，受他父親影響，羅森塔爾 8歲時開始了鋼琴學(xué)習(xí)。啟蒙老師Galoth是一位崇尚反傳統(tǒng)教育的人，他教授學(xué)生識譜、轉(zhuǎn)調(diào)和即興演奏，而不太注重演奏技術(shù)上的教育。這種啟發(fā)式的教學(xué)開拓了羅森塔爾的音樂視野，也培養(yǎng)了他對于音樂的想像力。三年后，他跟隨肖邦最親近的一個學(xué)生Karol Mikuli開始了正式的三年鋼琴技術(shù)訓(xùn)練。之后跟隨李斯特的學(xué)生Rafael Joseffy全家搬到維也納學(xué)習(xí)鋼琴。14歲時，他開始了旅行演奏，由于演奏會的極大成功，Joseffy 將羅森塔爾推薦給力老師李斯特。從此，15歲的羅森塔爾開始師從李斯特學(xué)習(xí)鋼琴9年，直到1886年李斯特逝世。

二、專輯簡介

羅森塔爾所錄制得唱片總時長還不到3小時，但是他卻被公認為是20世紀最偉大的鋼琴演奏家之一，也是最接近肖邦的演奏家。今天所聽到的唱片在當時并沒有被羅森塔爾授權(quán)出版，直到1992年英國唱片公司才把之前未公開發(fā)行過的唱片重新整理發(fā)行，我們才聽到了羅森塔爾的聲音。羅森塔爾之前非常排斥錄音，大概從1934年才開始接受錄音。這是因為當時的錄音水平非常原始，他非常在意鋼琴演奏中那些音色的調(diào)節(jié)對比，一直到了20世紀30年代時錄音水平的提高可以把那些細小的音色變換錄制到，羅森塔爾才開始進行錄音，而此時他也已經(jīng)65歲了，應(yīng)該說已經(jīng)過了他演奏生涯的巔峰時期。唱片《Moriz Rosenthal plays chopin 1930-1937》一共收錄了8首肖邦的樂曲，本文分析的是其中的第3首（第5軌）《Nocturne for piano No. 2 in E flat major，Op. 9/2》，于1935年錄制。

三、版本對比

（一）強弱對比

通過波形圖的方式可以很科學(xué)的從聲音強弱的角度看出羅森塔爾和魯賓斯坦的彈奏區(qū)別，可以看出魯賓斯坦在樂句的內(nèi)部很少做力度上的對比，而更強調(diào)整體的平穩(wěn)和內(nèi)斂。樂段間的對比也是逐漸進行漸強或減弱，形成細膩、平滑的過渡。羅森塔爾的演奏則完全不同。樂句內(nèi)部的重拍被強調(diào)，且強弱之間的對比明顯，除去當時錄音條件的原因之外，這更是加大樂句張力的做法。頻率方面所有的強力度的音符都處在高音區(qū)，這也使得羅森塔爾的演奏更加明亮，且聲音尤其是高音的形狀被完全塑造出來。與強有力的高音不同的是，有一些高音（大多是延留音的解決音）音量非常弱小，這種大對比也是加大張力的一種做法。

（二）彈性速度的模式

眾所周知，在演奏浪漫樂派尤其是肖邦的作品時，一定要用所謂彈性速度的理論去約束演奏，羅森塔爾和魯賓斯坦在樂曲一開始的演奏處理就不相同了。著重看樂曲的第一個重拍。魯賓斯坦版本將右手g2與左手bE同時奏出，并且在力度上與弱起小節(jié)bB1銜接自然、流暢。這種彈法已經(jīng)成為當今全世界鋼琴學(xué)生的彈法，而魯賓斯坦也成為詮釋肖邦夜曲的典范。

羅森塔爾的演奏與魯賓斯坦完全相反。右手g2與左手bE并不是同時奏出，低音bE像短倚音似的先奏出來，右手g2再及時跟進。這種彈法并不是羅森塔爾的獨創(chuàng)，它似乎在20世紀很常見，拉赫馬尼諾夫等20世紀的鋼琴家也有類似的處理。這種低音先奏出高音后跟進的演奏方法非常富有畫面感。聽眾可以很明顯的感到由低向高的起伏，并且由于這種大跨度的起伏可以使高音g2的出現(xiàn)得到強調(diào)，也可以滿足聽眾的主觀期待。

從泛音的角度上也可以說明羅森塔爾這種處理方式的特點。即歐洲音樂理論都建立在泛音列的科學(xué)體系之上。泛音（harmonic）與和聲（harmony）擁有同樣的詞根，可見它二者之間的緊密聯(lián)系。當和弦bE-G-bB彈奏時，若低音bE提前出現(xiàn)，則使得樂句的重拍發(fā)生被迫的位移，而此時不平衡的節(jié)奏位置與缺失的高音會引起聽眾的期待感，隨后右手g2的填充滿足了這種期待感，也沒有影響節(jié)奏的錯位，這便獲得了猶如和弦解決時的穩(wěn)定感。與魯賓斯坦的版本相比，這樣的處理使得樂曲在短短的一個四分音符之內(nèi)，做出了細膩的音色變化。

鋼琴這一樂器的發(fā)生原理使得彈出一個音符后，音量會隨之減弱。羅森塔爾的處理方法使得在弱起小節(jié)bB演奏后未減弱到一定程度的同時就搶先一步演奏低音bE，使得樂句表現(xiàn)出豐富的線條感。魯賓斯坦的版本可以明顯察覺出弱起小節(jié)音量的減弱，羅森塔爾則是渾然一體，線條般地將弱起小節(jié)帶入到正拍上。

隨后的段落中也同樂曲開始一樣，魯賓斯坦的速度變化左右手同步，快慢一致。羅森塔爾的彈性速度處理方式則把左右手獨立開。

（三）羅森塔爾處理方式中的美學(xué)

上面所敘述的羅森塔爾處理方式與中國古代的美學(xué)思想有些相似。唐代詩人李白所作的《靜夜思》可以說是中國古代詩歌的代表。

床前明月光，疑是地下霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。

如此簡潔的詩句，可以從兩個方面來與羅森塔爾的彈奏相比較。

1.虛實結(jié)合

“床前明月光”描寫具體的事物——為實;“疑是地下霜”有了想像——為虛;“舉頭望明月”具體的動作——為實;“低頭思故鄉(xiāng)”有動作，也有思念——虛實結(jié)合。同樣，我們前面分析羅森塔爾版本強弱對比時也提到，有些高音（延留音）與另一些高音（解決音）之間的力度對比非常大，這也類似與我們古代所講的虛實結(jié)合。

2.律動

分析每一句詩人的動作：“床前明月光”——為平視;“疑是地下霜”——視角向下;“舉頭望明月”——視角向上;“低頭思故鄉(xiāng)”——視角回到起始或者回到內(nèi)心深處。我們可以看到第三句時，視角從下直接180度反轉(zhuǎn)到上，足以見識到李白對于字句的把握、對于情感的把握。而前面分析羅森塔爾版本中第一個重拍的處理，則也是通過線條化的方式，先平視（弱起），再視角向下（bE闖入），然后大跳到上方視角（高音g2跟進）。

四、對于錄音制品的看法

羅森塔爾生活在一個錄音技術(shù)并不發(fā)達的時代，演奏家本著對音響效果負責(zé)的態(tài)度只參與了錄制，但并沒有授權(quán)唱片公司發(fā)表。這令我想起了指揮家切利比達克——他也是不接受錄音制品的一個代表人物。切力曾說到：“錄音就像是失去原味的青豆罐頭”?，F(xiàn)代錄音技術(shù)的發(fā)展在追求高保真的道路上已經(jīng)有了非常好的效果，但是音樂是時間的藝術(shù)，錄音則是拼貼工藝。即便是同期錄音，經(jīng)過一系列復(fù)雜的錄音流程、各種軟硬件的聲音美化、數(shù)字格式的編碼解碼、昂貴的擴聲設(shè)備，最終出來的音樂與現(xiàn)場演奏的音樂依然有著本質(zhì)的不同。但是錄音在另一些如學(xué)習(xí)、分享等方面卻有極大的價值，正因為有了錄音技術(shù)，才可能讓人們聆聽羅森塔爾 20世紀的鋼琴演奏聲音。

對于一些老的錄音，雜音總是不可避免。在遇到這種雜音時不要覺得不可接受，反而可以將它視為歷史的痕跡，更加專心地去聽其中鋼琴的聲音。

五、結(jié)語

不論是羅森塔爾的版本，還是魯賓斯坦的版本。進行版本比較的目的不是將其比個輸贏，而是通過各種各樣不同的演奏風(fēng)格、歷史傳承來豐富聽眾的審美層次。通過羅森塔爾的演奏，我們聆聽了上世紀鋼琴演奏的聲音，它既是當時鋼琴演奏家共性的表現(xiàn)，也有其獨特內(nèi)在的個性。羅森塔爾與眾不同的學(xué)習(xí)道路也為我們的學(xué)習(xí)有所幫助，除了對于樂器演奏技術(shù)的掌握，還要學(xué)習(xí)一定的即興能力、轉(zhuǎn)調(diào)能力和作曲能力，這樣的演奏才會是成熟的演奏、完整的演奏。

作者簡介：馬啟文（1990—），男，漢族，山西省太原市，助教，研究生，山西應(yīng)用科技學(xué)院，研究方向：音樂理論研究。