相快轉(zhuǎn)

【摘要】少數(shù)民族音樂作品中，旋律作為能更有效彰顯其音樂本質(zhì)的音樂要素，無論從節(jié)奏組織，還是速度變化上等方面都對音樂特征進行了直觀陳述?；谶@些元素的合理融入，構(gòu)建出少數(shù)民族音樂作品的獨特風格。鋼琴能被譽為樂器之王，更是因其得天獨厚的演奏優(yōu)勢。以旋律要素為基礎(chǔ)，進行藝術(shù)化的詮釋。如何利用鋼琴對少數(shù)民族音樂進行演奏，才能達到更驚艷的效果，值得人們進行研究。相關(guān)人員可基于鋼琴演奏特征，對民族樂器音色進行模仿;基于鋼琴演奏技巧，對音樂敘事與民間故事進行結(jié)合，從而令其不僅“傳形”，還能“傳神”，充分表現(xiàn)其民族性特征與文化。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏;少數(shù)民族音樂;結(jié)合

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

鋼琴被譽為樂器之王，雖源于西方國家，但在我國音樂領(lǐng)域，具有舉足輕重的地位。鋼琴作品具有多種風格，但多以西方經(jīng)典名曲的演奏形式居多。尤其中國鋼琴演奏學習者，在彈奏貝多芬、莫扎特西方經(jīng)典音樂時，更能輕松、明確地刻畫出其作品中的韻味與情緒。演奏我國民族音樂作品時，特別對其節(jié)奏、律動等，都不能自如地演奏出來?；诖?，鋼琴演奏教育工作者，在向?qū)W習者們傳授鋼琴演奏技巧的過程中，如何將民族性音樂元素科學的融入到演奏作品中，值得進行深度思考與研究。我國少數(shù)民族音樂因其具備獨特的風格、且受眾群體較小。當下很多年輕人受西方文化影響較大，在彈奏鋼琴選擇演奏作品時，多數(shù)情況下都會選擇西方鋼琴名曲、或是中國現(xiàn)代音樂。很少會考慮到將少數(shù)民族音樂與鋼琴演奏進行結(jié)合，導致我國鋼琴演奏領(lǐng)域的民族性風格較弱。不僅無法彰顯我國鋼琴演奏的民族性特征，長期以往，倘若不能利用更多的途徑去發(fā)揚少數(shù)民族音樂，還有可能失傳。鋼琴演奏在我國的受眾群體較為廣泛，受到廣大青年人的喜愛與追捧，因此，相關(guān)教育工作者，更應(yīng)致力于將少數(shù)民族音樂與鋼琴演奏進行有效結(jié)合。令更多的人在學習鋼琴，進行演奏時，能更熱衷于運用少數(shù)民族音樂進行文化傳達與傳播。大力發(fā)揚我國少數(shù)民族音樂，不斷增強與豐富中國鋼琴演奏的民族性與風格。

一、基于鋼琴演奏特征，對民族樂器音色進行模仿

針對于不同音樂作品的詮釋，無論應(yīng)用什么類型的樂器對其進行演奏，都不可避免的會涉及到音色的問題。鋼琴最初是由西方國家發(fā)明，慢慢傳入中國的，相較于我國少數(shù)民族樂器演奏出的音樂，具有極其鮮明的特色與差異性。鋼琴本身的音色從本質(zhì)上來說，與本地文化與音樂結(jié)合的更加完美。鋼琴的音色有十分復雜，具有極強的可變性。因此，若想將鋼琴演奏與少數(shù)民族音樂進行更加有效的結(jié)合，應(yīng)充分挖掘鋼琴極強的可變性特征，并利用超強的音色模仿能力。以此去更好地詮釋與演奏我國民族音樂，發(fā)揚我國的傳統(tǒng)音樂文化等。

具體而言，利用鋼琴樂器去演奏少數(shù)民族音樂作品時，若想更好的保留作品的特色，應(yīng)巧妙地模仿民族傳統(tǒng)樂器的音色。而在對其進行模擬與演奏的過程中，可對被模仿樂器技法與鋼琴技法之間的共性，進行更加合理地轉(zhuǎn)換與融合，從而更完整地演奏出少數(shù)民族音樂的音樂特性與民族韻味。在演奏的過程中，要掌握音色對整個作品傳達的影響。飽滿程度會對音色重音的力度造成很大影響。在利用鋼琴對少數(shù)民族音樂進行演奏的過程中，應(yīng)對樂句綜合強弱狀況進行全面分析，并結(jié)合鋼琴音色特征，選擇合適的音色，去演奏相應(yīng)的少數(shù)民族音樂。尤其注意鋼琴的觸鍵、運指模式等，都會對其音色的展現(xiàn)效果產(chǎn)生影響。因此，應(yīng)根據(jù)不同類型的少數(shù)民族音樂，選擇與之相匹配的觸鍵模式與運指方式等，從而令其能更好的滿足演奏需求。例如通過對相應(yīng)的少數(shù)民族音樂的內(nèi)涵與風格等，進行正確判定后，若想表達其暗淡、柔和的音樂之美。在利用鋼琴對其進行演奏時，可有效的控制貼鍵、觸鍵的力度，使其保持在較弱的音色中。若想表達高亢、明亮的音樂時，可適當增大觸鍵的角度，利用指尖加大力度，加快觸鍵的速度。這樣，相較傳統(tǒng)民族樂器，通過利用鋼琴極強的模仿能力，去演奏少數(shù)民族音樂，雖不能完全呈現(xiàn)出原樂器音色，但也賦予少數(shù)民族音樂新的表達方式。這樣的結(jié)合，不僅豐富了鋼琴演奏風格與曲目，使其能更多的展現(xiàn)民族特征，還可更好地發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族音樂，令其更好地傳承下去。

二、基于鋼琴演奏技巧，對音樂敘事與民間故事進行結(jié)合

無論何種音樂作品的表達或演奏，不是單純對音符的疊加與羅列，需按照其特定的組合規(guī)律、彈奏規(guī)則，有層次地去呈現(xiàn)音樂的美感與情感，從而才能彰顯其永久的生命力。如大眾所熟知的貝多芬的鋼琴曲，之所以不受時代、不受文化、不受年齡限制，被廣為流傳至今，優(yōu)勢也不僅僅是朗朗上口的旋律，更多的是因為作品中所蘊含的精神與內(nèi)涵，以及音樂背后的故事與聽眾產(chǎn)生強烈的共鳴。不僅給人們的帶來巨大的藝術(shù)享受，更多的是積極向上的精神力量。我國少數(shù)民族音樂作品中，也具備與眾不同的音樂魅力。在對其進行演奏的過程中，所展現(xiàn)出非凡的表現(xiàn)力與活力，也在一定程度上表達出少數(shù)民族地區(qū)絢麗多姿的生活氛圍，賦予少數(shù)民族音樂鮮明的語境與色彩。而將鋼琴演奏與少數(shù)民族音樂進行結(jié)合，作為民族音樂發(fā)展的新途徑。鋼琴化的演奏形式，最大化的拓展其發(fā)展空間。

具體來講，音樂作品在進行演奏過程中，民族語境的創(chuàng)造，仍應(yīng)重視對民族故事的敘述。更加深層次地去收集少數(shù)民族的故事，以此作為有效途徑去對音樂進行更具情感地表達。這樣，在利用鋼琴演奏少數(shù)民族音樂時，傳達出的不僅是優(yōu)美的音符，更是深刻的民族音樂情感、以及音樂作品中所蘊含的民族音樂文化、以及強烈的少數(shù)民族地域風情。新時代背景下，隨著人們對少數(shù)民族音樂的關(guān)注度的不斷提高，基于民族節(jié)奏、民族旋律的鋼琴演奏作品被逐漸創(chuàng)作出來。但更多的只是流于表面，缺乏一定的文化與精神內(nèi)涵。因此，相關(guān)人員在對民少數(shù)民族音樂進行鋼琴化演奏時，除應(yīng)重視民族性特征音符的融入外，還應(yīng)著重于將其音樂故事、民族文化等結(jié)合到演奏作品中。不要拘泥于音調(diào)動機的結(jié)合，應(yīng)深入挖掘少數(shù)民族歷史積淀的敘事內(nèi)涵，去演奏出更具有史詩情懷的音樂作品。我國具有極其豐富的民歌類型，不同的地域的音樂，多展現(xiàn)出自身獨特的民族特色、故事、文化等。如我國鋼琴音樂作品中的《黃河》，作品中融入了民間船工號子的音調(diào)元素，蘊含著船夫與狂風大浪斗爭過程中，所展現(xiàn)出英勇無畏、不屈不撓的精神。因此，在對這樣的作品進行演奏的過程中，需將其背后的故事與音樂敘事進行結(jié)合，利用指尖的琴鍵與強烈的情感，去營造緊張的斗爭場面。從而將聽眾帶入到情景當中，使其產(chǎn)生身臨其境之感，全身心地融入到音樂作品的意境當中，與整個演奏氛圍形成統(tǒng)一的調(diào)性，達成強烈的情感共鳴，最大化彰顯其鋼琴演奏的藝術(shù)效果。

三、結(jié)語

總之，在對鋼琴演奏與少數(shù)民族音樂進行結(jié)合的過程中，人們不應(yīng)只局限于民族節(jié)奏、民族旋律的融入。應(yīng)利用鋼琴本身所具備極強的模仿能力，去更深入地模仿少數(shù)民族樂器的音色，使其在“形”上，更能貼和原作品的音色，展現(xiàn)其民族特色。與此同時，基于鋼琴的演奏技巧等，應(yīng)注重音樂敘事與民間故事進行結(jié)合。令聽眾在欣賞鋼琴演奏過程中，既能獲得民族化的藝術(shù)享受與藝術(shù)熏陶，還可使他們深切的感受到音樂作品中的文化內(nèi)涵、音樂故事與民族精神等，從而確保鋼琴演奏與少數(shù)民族音樂獲得最佳的結(jié)合，促進我國民族音樂的發(fā)展與傳承。

參考文獻

[1]劉磊.鋼琴作品演奏中對民族樂器音色的應(yīng)用分析[J].音樂創(chuàng)作，2018（12）：67-68.

[2]汪蓉.中國鋼琴作品演奏的民族性審美研究[J].黃河之聲，2018（15）：10-11.

[3]張浩.中國鋼琴音樂作品的教學與演奏探究[J].現(xiàn)代交際，2018（14）：174-175.

[4]劉曉云.雙鋼琴作品《梁山伯與祝英臺》的音樂及演奏分析[D].山東師范大學，2018.

作者簡介：相快轉(zhuǎn)（1984—），女，漢族，山西運城，碩士研究生，講師，研究方向：音樂教育。