劉藝欣

摘要：音樂是舞蹈組成的基本元素，不可分割的一部分，而良好的音樂素養(yǎng)，是優(yōu)秀的舞蹈工作者需要具備的重要才能，不論是在舞蹈表演方面還是舞蹈創(chuàng)作方面。對(duì)于舞蹈演員來說，音樂為其提供了最基本的節(jié)奏和情緒基礎(chǔ)，對(duì)于舞蹈創(chuàng)作者來說，音樂則在整體風(fēng)格把握、舞蹈的起承轉(zhuǎn)合等方面發(fā)揮著更為重要的作用。

關(guān)鍵詞：舞蹈專業(yè) ? 音樂教育 ? 音樂素養(yǎng) ? 舞蹈表演 ? 舞蹈創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）20-0127-02

音樂，顧名思義是由聲音構(gòu)成的藝術(shù)，在語言形成前人們便開始通過聲音曲調(diào)來交流和表達(dá)情感，在漫長的歷史中留下了高山流水、響遏行云、繞梁三日等動(dòng)人的故事。

舞蹈，是一種用肢體來抒發(fā)感情，傳遞美的感受的藝術(shù)形式。同樣是非常古老的，從最初的向蒼天表達(dá)最單純的愿望與感謝，到田間地頭的日常娛樂，逐漸走進(jìn)帝王堂前形成規(guī)范的體系。舞蹈一直被視為藝術(shù)之母，為人們的生活源源不斷的提供著美和快樂的享受。

音樂和舞蹈仿佛藝術(shù)世界的一對(duì)雙生姐妹，永遠(yuǎn)相伴出現(xiàn)，相輔相成，相得益彰。沒有音樂的舞蹈好像失去了靈魂，空有其表;而在音樂情緒達(dá)到高潮時(shí)沒有隨之翩翩起舞，又顯得不解風(fēng)情，難以將情緒達(dá)到極致。

在生活節(jié)奏快速，生活壓力大的現(xiàn)代生活中，像音樂、舞蹈這樣能給人們帶來輕松和享受的娛樂和藝術(shù)形式受到了前所未有的歡迎和尊重。社會(huì)地位的提高和優(yōu)厚的待遇吸引了越來越多的從業(yè)者，也被越來越多的學(xué)生選擇為主修專業(yè)。然而在大多數(shù)的專業(yè)教育中兩者的聯(lián)合培養(yǎng)并沒有得到足夠的重視。特別是在舞蹈專業(yè)中，大部分院校沒有為學(xué)生提供系統(tǒng)專業(yè)的音樂教育，這對(duì)培養(yǎng)全面優(yōu)秀的舞蹈人才是不利的。

一、音樂在舞蹈表演中的作用

音樂是舞蹈組成的基本元素，是舞蹈不可分割的一部分。音樂作為舞蹈的伴奏，或是以完整的樂曲出現(xiàn)或是以幾個(gè)片段的剪輯拼接，有時(shí)甚至僅僅是單純的鼓點(diǎn)。可以說音樂為舞者提供了最基本的節(jié)奏。通俗來講就是動(dòng)作的持續(xù)時(shí)長和轉(zhuǎn)換承接，舞蹈的每一個(gè)動(dòng)作與鏈接必須符合音樂的節(jié)奏看起來才舒服。而在群舞表演中，音樂節(jié)奏幫助演員完成動(dòng)作的同步，如果沒有音樂要使表演達(dá)到整齊劃一的效果，則需要多出數(shù)倍的磨合排練。如2005年春節(jié)晚會(huì)最令人記憶深刻的作品《千手觀音》，由21個(gè)聾啞演員完成，由于無法聽到聲音，為了保證演員同一時(shí)間出手或變換隊(duì)形，在排練和表演過程中手語老師必須實(shí)時(shí)傳遞信息，此外演員們還不得不依靠舞臺(tái)震動(dòng)甚至身后演員的呼吸來確定節(jié)奏。整個(gè)排練過程非常艱辛，也側(cè)面說明了音樂在幫助舞者找到統(tǒng)一節(jié)奏方面起到了重要的作用。

而一個(gè)好的舞蹈演員對(duì)節(jié)奏的把握不僅在于其快慢，更是對(duì)重拍和節(jié)奏變化的利用。什么時(shí)候動(dòng)作該延展什么時(shí)候要干脆，都是由音樂節(jié)奏決定的。節(jié)奏的轉(zhuǎn)換起承也進(jìn)而影響了作品的整體風(fēng)格，例如四三拍與四四拍音樂對(duì)應(yīng)的舞步，在風(fēng)格上有著明顯的區(qū)別和差異。

另外，更重要的一點(diǎn)是，音樂烘托舞蹈的情緒。舞蹈之所以被稱為一門藝術(shù)，就在于人們可以通過舞蹈獲得美的感受，感知人類無法言表的感情世界。因此，一名優(yōu)秀的舞蹈演員不僅需要準(zhǔn)確、出色的完成舞蹈動(dòng)作，更需要通過肢體語言來傳達(dá)情感。這就需要舞者可以很好的理解編導(dǎo)的意圖和音樂中所包含的情緒。在纏綿的音樂中表現(xiàn)愁緒，在悠揚(yáng)的旋律中表現(xiàn)柔美，在激昂的音樂中表現(xiàn)豪邁。

因此，舞蹈演員能夠快速準(zhǔn)確的抓住音樂中的節(jié)奏，感受音樂的感情并將自己融入其中，可以在排練過程中事半功倍，在表演時(shí)有感而發(fā)，完全展現(xiàn)。

二、音樂在舞蹈創(chuàng)作中的作用

如果說舞蹈演員缺乏音樂素養(yǎng)可以用更多刻苦的訓(xùn)練和記憶來彌補(bǔ)，那么一個(gè)舞蹈編導(dǎo)音樂素養(yǎng)的缺失則是致命的。

編舞的時(shí)候有些人喜歡先找到喜歡的音樂，而后來構(gòu)思整個(gè)框架，這就要求有很好的音樂理解能力和感知能力。也有人習(xí)慣先想好整體風(fēng)格和舞段的大致形式，然后來選擇和制作合適的音樂，只有對(duì)音樂有很好的敏感度甚至整合創(chuàng)作能力，才能夠制作出足以表達(dá)情感，匹配舞蹈風(fēng)格的音樂。

舞蹈根據(jù)不同風(fēng)格可以分為古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等，不同的舞蹈有著不同的藝術(shù)特征，音樂要與之相一致。而編者不僅要把握音樂旋律和節(jié)奏的風(fēng)格，更要根據(jù)音樂特色洞察其蘊(yùn)含的文化背景和情感場合，特別是在創(chuàng)編民族舞的時(shí)候，每個(gè)民族都有其獨(dú)具風(fēng)格的音樂和舞蹈動(dòng)作，如果沒有準(zhǔn)確的辨別各民族的音樂，比如用蒙族的音樂來跳藏族的舞蹈，張冠李戴，便會(huì)鬧出笑話來。特別是現(xiàn)在的音樂形式多樣，許多民族音樂融合了流行音樂元素，尤其是電子音樂的編曲方式，使得其民族特點(diǎn)沒有從前那么鮮明，這就要求舞蹈編創(chuàng)者能夠辨識(shí)出音樂中夾雜的具有民族特色的音色或曲調(diào)，對(duì)各民族音樂了如指掌，有較高的敏感度和辨識(shí)度。

舞蹈創(chuàng)作中編者根據(jù)音樂節(jié)奏來進(jìn)行具體動(dòng)作的創(chuàng)作，根據(jù)音樂所表達(dá)的情感來選擇相應(yīng)的形式創(chuàng)作舞蹈。舞蹈的動(dòng)作必須與音樂節(jié)奏一致，而呼吸律動(dòng)必須符合音樂旋律的起伏變換，如果使用抑揚(yáng)頓挫的音樂節(jié)奏，舞蹈動(dòng)作多為大肢體且變化大，轉(zhuǎn)換頻率高，如果采用平緩流暢的音樂節(jié)奏，舞蹈動(dòng)作就柔和松弛，配合呼吸的身韻律動(dòng)較多，動(dòng)作之間也多是平緩過度。從這一點(diǎn)上來說，音樂對(duì)舞蹈創(chuàng)作有啟發(fā)作用，烘托舞蹈情緒，并通過音樂來表現(xiàn)視聽結(jié)合的雙重美感。如果使用帶有演唱歌詞的音樂作為背景音樂，那么歌詞的含義可以直接被翻譯成藝術(shù)性的肢體語言，可以帶來許多動(dòng)作方面或者造型和舞臺(tái)調(diào)度方面的靈感，同時(shí)給觀眾很直觀的貼合音樂的印象。比如使用《鴻雁》這首歌曲來創(chuàng)作蒙古族舞蹈的時(shí)候，第一句歌詞“鴻雁，天空上，隊(duì)隊(duì)排成行”，可以使用雙揉臂來表現(xiàn)鴻雁在天空中飛翔，采用一字型隊(duì)形流動(dòng)式上場，后進(jìn)行一些延續(xù)性的流動(dòng)，最后可形成人字形隊(duì)形，以對(duì)應(yīng)“隊(duì)隊(duì)排成行”。這樣的處理既增加了舞臺(tái)的調(diào)度，選用最基本的蒙古舞語匯來表現(xiàn)歌詞，省心省力，同時(shí)使整個(gè)舞蹈的情緒奠定在鴻雁遷徙的壯觀和堅(jiān)韌的基調(diào)上。

另外，在一些長篇舞蹈和舞劇中，音樂還擔(dān)負(fù)著交待和展現(xiàn)劇情的任務(wù)。有時(shí)候，如果沒有音樂，舞蹈章節(jié)和時(shí)空的轉(zhuǎn)換難以直接展現(xiàn)給觀眾。例如《大紅燈籠高高掛》舞劇的第二章節(jié)中，高堂會(huì)向麻將舞過渡時(shí)，就是通過音樂來交代的。編導(dǎo)先選用較弱的音樂表現(xiàn)男女主角情感交融，隨后麻將的聲音出來，時(shí)空直接轉(zhuǎn)換到麻將舞，讓觀眾不會(huì)感到唐突和不自然。

三、音樂教育的重要性

由此可見，音樂素養(yǎng)不管是對(duì)于舞蹈演員還是舞蹈編導(dǎo)都是不可或缺的。那么在專業(yè)學(xué)習(xí)期間系統(tǒng)的音樂教育是獲得所需良好音樂素養(yǎng)最直接最高效的方法和手段。

首先，學(xué)習(xí)最基礎(chǔ)的樂理知識(shí)，包括節(jié)拍和節(jié)奏、旋律知識(shí)等，這是音樂學(xué)習(xí)和舞蹈應(yīng)用中最基本的部分，通過這些訓(xùn)練可以大大提高舞蹈工作者的節(jié)奏感和對(duì)音樂基本的認(rèn)識(shí)。然后還需要學(xué)習(xí)音樂史論等理論知識(shí)，了解各個(gè)時(shí)代、各個(gè)樂派、名家名著的風(fēng)格特點(diǎn)與藝術(shù)成就，掌握不同的音樂風(fēng)格，對(duì)音樂有更透徹的理解和認(rèn)識(shí)。配合對(duì)優(yōu)秀音樂作品的賞析，獲得審美體驗(yàn)，對(duì)音樂家創(chuàng)造的藝術(shù)形象或意境進(jìn)行感受和領(lǐng)悟，提高音樂鑒賞力。最后進(jìn)行一些實(shí)踐練習(xí)，如視唱練耳、簡單的聲樂作品演唱、樂器演奏等使枯燥的理論內(nèi)容轉(zhuǎn)換成自己實(shí)實(shí)在在的技能，調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)積極性，同時(shí)全面提升音樂感受力、音樂理解力和音樂表達(dá)力。

這樣系統(tǒng)的音樂教育安排在舞蹈專業(yè)學(xué)生的日常課程中，不僅僅可以循序漸進(jìn)的提升他們的音樂素養(yǎng)，還可以在高強(qiáng)度的專業(yè)訓(xùn)練中起到調(diào)節(jié)作用，讓學(xué)生具有更加全面的才能，讓他們對(duì)整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域有個(gè)深刻的認(rèn)識(shí)和思考，而不是僅僅局限在舞蹈方面。同時(shí)針對(duì)舞蹈專業(yè)可以開設(shè)一些目的性更強(qiáng)的課程，如舞劇音樂賞析，由專業(yè)的老師為學(xué)生講解優(yōu)秀的舞蹈配樂實(shí)例，分析其結(jié)構(gòu)、旋律、節(jié)奏、情感所起到的作用與舞蹈結(jié)合有哪些精妙之處。通過這些學(xué)習(xí)來提高學(xué)生的整體藝術(shù)修養(yǎng)和舞蹈專業(yè)水平，不僅對(duì)學(xué)生今后的個(gè)人發(fā)展有很大的益處，更能夠推動(dòng)我國優(yōu)秀、全面、綜合型舞蹈人才的產(chǎn)生和舞蹈事業(yè)的進(jìn)步。

大學(xué)時(shí)期是學(xué)生集中學(xué)習(xí)專業(yè)課程的階段，富有整頓時(shí)間和充沛的經(jīng)歷投入學(xué)習(xí)，就年齡段來說也是學(xué)習(xí)和理解能力的巔峰時(shí)期，因此必須抓住這個(gè)時(shí)間完善課程設(shè)置，將系統(tǒng)的音樂教育引入舞蹈專業(yè)必修課程的范疇。

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