張嚴(yán)

摘 要：長袖舞是我國漢代樂舞的“花魁”。在漢代，長袖舞的分布較為廣泛并且受到漢代社會各個(gè)階層人士的青睞。儀平策在《中國審美文化史》中所言：“沒有哪個(gè)時(shí)代會像漢代那樣，勿論尊卑上下，不管四夷八方，幾乎都在歌舞伎樂面前表現(xiàn)得如癡如醉，趨之若鶩。大凡帝王將相，諸侯九卿，重臣大吏，文人學(xué)子，豪門大族，商賈巨富，妃姬妾婢，販夫走卒，差不多都被裹挾進(jìn)這一歌舞伎樂的時(shí)代風(fēng)尚中?！弊髡咄ㄟ^樂舞形態(tài)的詩、樂、舞“三位一體”來深入考究與分析漢代長袖舞有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：長袖;形態(tài);服飾;三位一體

1 袖舞的袖式

1.1 博袖與廣袖

博袖和廣袖這兩種袖式十分相似。作為與王權(quán)貴族共同出席此類有關(guān)祭祀、慶典活動(dòng)的舞伎們，由于所出席場合的重要性，雖然其身份地位是絕對不可以身著冕服，但是需要配合帝王將相的衣著服飾，因此也會穿著一種博袖或廣袖的舞服。

博袖在所整理的漢畫像拓片資料中常見一種是整個(gè)服裝合為一體的袖式，另一種是衣袖分離的袖式，這兩種都是博袖。緊口式的博袖屬于袖體一體化的一類。

從圖1中我們不難發(fā)現(xiàn)，在漢代的袖舞圖像中，我們觀察到袖舞服飾的風(fēng)格、特點(diǎn)多為寬衣大袖，袖口像喇叭狀張開寬大，身著這種典型服飾的身份多為當(dāng)時(shí)漢代的文人，其原因是當(dāng)時(shí)文人為了躲避迫害，他們大都陷溺于玄學(xué)，這樣的追求衍生他們對飛升西天的向往，寬衣大袖體現(xiàn)了對前朝緊口博袖的繼承，于是博袖便成為漢代衣著的典型袖式。這種服飾也逐漸潛移默化被借鑒到娛樂場景的服飾中，成為當(dāng)時(shí)文人服飾的主流，慢慢地影響到后代世人的尊崇與沿襲模仿。

從風(fēng)格角度的立場去看，身穿博袖舞衣的舞伎形態(tài)表達(dá)都偏向于端莊、安靜，都十分莊重。筆者推測，穿著博袖舞服的舞伎應(yīng)大多參加漢代宮廷宴樂以及祭祀活動(dòng)，其風(fēng)格要求是形態(tài)端莊、安靜文雅、秀雅中不失肅穆。

1.2 長袖

關(guān)于漢畫像袖舞的資料記載中，長袖是漢畫像舞蹈中最常見的舞蹈袖式。漢畫像中的舞袖袖式在經(jīng)過時(shí)間、款式及禮儀發(fā)展之后發(fā)生了很大變化，這一變化使舞蹈服飾的“延長”直接體現(xiàn)在長袖舞形態(tài)中。長袖的長短是舞者最主要的特征（圖2），舞伎著長袖而舞，很多舞伎在表演的過程中，由于服飾的特點(diǎn)，如若舞伎要呈現(xiàn)出與延長的袖體默契與韻律配合，對舞伎的技藝要求很高，且要將自身與袖體合二為一，融合在一起。長袖舞經(jīng)過發(fā)展變化，隨后演化為兩個(gè)分支：一支更長、更大，演變?yōu)殚L綢舞、長巾舞;而另一支逐漸演化為水袖，成為當(dāng)今中國古典戲曲藝術(shù)中必不可少的表演形式。

長袖舞不僅僅在漢代受人們喜愛，其流行一直延續(xù)到了魏晉、南北朝時(shí)期，李白、杜甫、柳宗元、白居易等諸多著名詩人都曾寫下贊美的詩句。再后來發(fā)展到明清時(shí)期，戲曲逐漸代替了舞蹈藝術(shù)，在戲曲中經(jīng)過加工改造便成了水袖，水袖在戲曲文化中的一直沿襲到今日。迄今為止，在生活中我們所看戲曲表演中的水袖袖技已經(jīng)被戲曲藝人發(fā)展到上百種。

1.3 筒袖和套袖

所謂筒袖，從“筒”字就不難看出，就是袖子如直筒一般，也就是說整個(gè)從肩到手以及手以外延伸出去的長度和寬度都是相同的。由于它的長度沒有像長袖那么長，非常適用于表演，筒袖的長度在表演過程中不會踩到袖底。所以漢代人數(shù)較多數(shù)的舞伎在表演時(shí)所著的舞服袖式是筒袖袖式。

套袖，顧名思義，就是兩截袖。在戰(zhàn)國時(shí)期套袖袖式的相關(guān)記載就已經(jīng)出現(xiàn)。所謂套袖，就是先穿上一件長袖舞衣，然后再在舞衣外套上不同袖長的舞服，將里層的舞服長袖從外層舞服的袖中掏出，就是套袖。在出土的眾多漢代文物中，一半以上的舞伎都身著套袖袖式的舞服。

2 漢畫像袖舞的舞服形制

我國的紡織業(yè)歷史非常悠久。隨著紡織業(yè)的出現(xiàn)，人類原始時(shí)代畫上句號，迎來了古代文明社會。我國古代的紡織業(yè)的發(fā)展歷程，對中國乃至在人類社會發(fā)展史上都占有非常重要的地位，“以絲麻為原料的一般紡織生產(chǎn)，空前繁榮起來，織繡工藝巨大進(jìn)步，服飾材料日益精細(xì)，品種名目日漸繁多”。漢代的主體服飾就是漢畫像袖舞服飾，漢代的舞服不論是質(zhì)地還是款式，不僅僅在古代擁有極其豐富的內(nèi)涵，更是當(dāng)今中國舞蹈乃至世界舞蹈服飾的楷模。以下筆者主要列舉了曲裾、襦和袴以及舞屣這三種舞服形制。

2.1 曲裾

曲裾是漢代服飾的一種款式，更精細(xì)點(diǎn)來說，曲裾是深衣的一種，西漢就是以曲裾深衣為主。深衣最早是起源于虞朝先王有虞氏的漢代服飾形式，繼承了春秋戰(zhàn)國清瘦的特點(diǎn)。“有繼承浪漫與渾樸風(fēng)格的氣息，代表了漢代服飾藝術(shù)的初期風(fēng)范?！边@是李澤厚在《美學(xué)三書》中說到的，西漢女性袖舞的代表服飾正是曲裾深衣。舞伎進(jìn)行表演時(shí)的衣著服飾也正是此類服裝?！榜铡闭f的是衣服的后擺，“深衣”說的是“上衣與下裳分裁合縫連成一體，上下不通縫，不通幅，腰間束帶”。

2.2 襦和袴

漢代服飾逐漸向更加寬大、衣袖更加闊大的方向發(fā)展，女舞伎長袖舞服是以寬大的長袍和襦下裙為主，這樣才更加有助于長袖舞的表現(xiàn)。

襦分為兩種：一種是長度到腰間的襦衣，為短襦;另一種是長度到膝蓋的襦袍，為長襦。

與襦相匹配的是袴。袴也就是漢代人的褲子，亦分為兩種：一種是兩條褲管沒有縫合的不合襠褲;另一種是兩條褲管是縫在一起的，也稱為合襠褲。漢代舞伎舞蹈時(shí)，時(shí)常是上身穿著長襦，下半身穿著寬松的長款。以上并不能斷定漢代舞伎穿著的長褲款式。雖是曲裾深衣，但其實(shí)形制上更為寬大、松弛，衣袖也更加的寬大，裙擺也更加飄逸。這樣的舞服搭配解放了舞伎的下肢，更有利于舞伎表演時(shí)的動(dòng)作的靈活性，在舞袖的同時(shí)，并且可以做到“紛縱體而訊赴，若驚鶴之群罷”。

2.3 舞屣

“今夫趙女鄭姬，設(shè)形容，楔鳴琴，挽長袂，躡利屣.”。屣，在漢代時(shí)也就是鞋子的意思。漢代的舞伎在舞蹈時(shí)常常會穿著修長合腳的單底舞鞋。漢代襪子的質(zhì)地一般有絲、皮、帛等，而漢代舞伎通常所穿著的襪子是絲質(zhì)地的羅襪?！靶扌淇澙@而滿庭，羅襪躡蹀而容與。”因?yàn)闈h代絲質(zhì)很也是地位的象征，舞伎腳穿絲質(zhì)羅襪可以游走更加的輕盈。舞伎們穿著的羅襪，顯然可見舞伎在漢代的特殊地位。漢畫像石磚因?yàn)椴牧腺|(zhì)地比較粗糙單一，這類衣著細(xì)節(jié)處也很難表現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)

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[3]儀平策.中國審美文化史：秦漢魏晉南北朝卷[M].濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社出版，2000.