李炳帥

摘 要：管樂教學在中國高校中已經(jīng)進行了幾十年的時間，面對當代音樂發(fā)展和審美新需求，教學體制不免與實踐領(lǐng)域出現(xiàn)了些許分歧。為避免保守的教學體制耽誤學生的發(fā)展，必須適時做出調(diào)整和改革。我們擬嘗試以“三元協(xié)同式”發(fā)展模式代替陳舊保守的教學系統(tǒng)，形成交響化、民族化、時尚化之間的互通互聯(lián)，以全新的教學理念使管樂教學煥發(fā)出新的生機。

關(guān)鍵詞：高校;管樂教學;“三元協(xié)同式”

注：本文系湖南科技學院教改立項課題“面向當代藝術(shù)審美的高校管樂‘三元協(xié)同式教學改革方案研究”（XKYJ201812）。

在新世紀高校音樂招生規(guī)模與教學質(zhì)量大幅提升，中國的高等音樂專業(yè)教育達到了前所未有的新高度。在眾多專業(yè)設(shè)置之中，管樂教學分支無論是開設(shè)數(shù)量還是教學深度，均處于相對初始發(fā)展階段。原因在于管樂的教學普及與師資力量還不及聲樂、舞蹈、鋼琴、小提琴等門類。但通過十多年的不懈努力，目前，在綜合類院校的音樂學科中，管樂已經(jīng)逐步成為了必不可少的專業(yè)設(shè)置，并在最近十年左右的時間里培養(yǎng)出許多優(yōu)秀人才，形成了良性循環(huán)。但在實際教學過程中，一方面教學體制改革在十多年時間里緊張緩慢;另一方面，社會大眾對管樂表演提出了與日俱增的審美新要求。因此，在教學領(lǐng)域中必須應時而變，謀求新的突破和質(zhì)的飛躍?！叭獏f(xié)同式”的教學理念是根據(jù)內(nèi)外發(fā)展動力和需求所提出的一種具有創(chuàng)新性的教學設(shè)想，希望能夠盤活相對保守的教育現(xiàn)狀，提升教育品質(zhì)，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀人才。

一、“三元協(xié)同式”教學理念提出的背景

與基本概念范疇

隨著中國國民經(jīng)濟的日益強盛，在北上廣等大城市的帶動下，社會大眾對高雅藝術(shù)的欣賞需求不斷增強。各地的古典音樂演出市場形成了井噴之勢，無論是歌劇、交響樂，還是芭蕾舞、音樂劇等，都成為民眾喜聞樂見的藝術(shù)形式。與此同時，民眾對古典音樂知識的逐漸了解，也使其從相對封閉和保守的觀念中解脫出來，開始主動獲取更多的知識信息。

與之相對應的是，國內(nèi)高等教育中對于專業(yè)音樂人才的培養(yǎng)也在大步向前，每年數(shù)以萬計的優(yōu)秀人才進入高等學府，也有相當數(shù)量的人才完成深造走向社會。就管樂專業(yè)來說，每年畢業(yè)的人才不斷增加，增長之勢也促使音樂表演市場不斷蓬勃發(fā)展。但量變的增加并未促成短時間內(nèi)從意識到態(tài)度、技術(shù)層面的質(zhì)變，尤其在管樂專業(yè)教學中，我們發(fā)現(xiàn)教學內(nèi)容的設(shè)置與目標的設(shè)定，和演奏領(lǐng)域的發(fā)展動向之間存在著不小的代溝，并造成了教育領(lǐng)域與應用領(lǐng)域的脫節(jié)。一方面，高等教育的管樂人才培養(yǎng)仍遵循著幾十年前西方的教育體制和教材布局，單元性的教學模式使課堂氣氛死氣沉沉，學生的創(chuàng)造力和靈活性受到了很大的禁錮;另一方面，漸行漸遠的表演領(lǐng)域除了涉足古典音樂，還在現(xiàn)代原創(chuàng)音樂領(lǐng)域中不斷拓展。于是，便形成了交響樂團中的管樂編制人才匱乏，大量高校畢業(yè)人才得不到社會的認可。教學與實踐領(lǐng)域的差異性和錯層嚴重影響了人才質(zhì)量，也造成了一定程度的教育過剩。為此，必須從教育領(lǐng)域盡快著手改變現(xiàn)狀，用全新的教學理念與方式提升教學成果。

“三元協(xié)同式”教學理念的基本概念是：轉(zhuǎn)變現(xiàn)行的老套教學理念，通過全新的教學體制，形成管樂教學面向交響化、民族化、時尚化的改變，在新的教學系統(tǒng)中側(cè)重這三個重點元素的獨立性與互動性，從而使教學效果得到全面提升，培養(yǎng)出與時俱進，符合社會發(fā)展需要的優(yōu)秀人才。

“三元協(xié)同式”教學理念兼顧了古典音樂領(lǐng)域的內(nèi)斂與傳統(tǒng)繼承，同時也保障了中國管樂教學服務于中國大眾，并提倡面向現(xiàn)代音樂欣賞審美觀，促進管樂教學與社會文化發(fā)展齊頭并進。對于管樂教學來說，不應拘泥于傳統(tǒng)教材的限制，應重視社會需求，具有針對性地做出調(diào)整與改變，這不僅會使教學效率顯著提升，也會使社會大眾感受到管樂音聲不同凡響的魅力。

二、“三元協(xié)同式”教學模式中的“三元”解讀

在目前的教學體制中，教學理念和目標的設(shè)置往往呈現(xiàn)出單一或散亂的狀態(tài)。所謂單一，是指教師對學生的發(fā)展規(guī)劃比較模糊，是出于宏觀角度的育人成才，并沒有清晰明確的定向培養(yǎng)規(guī)劃，缺乏因材施教或量體裁衣的教學目標設(shè)置?；蛘咴谀繕嗽O(shè)置時缺乏連貫性，導致事與愿違，不能夠達成良好的培養(yǎng)效果。所謂散亂，特指每個學期或階段的培養(yǎng)目標不具備互動性或連接性，盲目渲染教學成果，導致許多重要的教學內(nèi)容被遺漏或忽視，沒有形成全面的人才培養(yǎng)計劃。造成這樣的結(jié)果，一方面是由于受到傳統(tǒng)教學模式的束縛和擠壓，教學思維受到牽制;另一方面也是由于在實際教學過程中往往出現(xiàn)許多客觀條件的制約，比如生源水平、課時保障、師資能力等問題，導致教學效果大打折扣。為此，我們挑選了管樂教學中最應突出的交響化、民族化、時尚化作為“三元”，將其有機植入到教學環(huán)節(jié)之中，最大限度地提高學生的學習效率，也謀求與現(xiàn)代應用領(lǐng)域和審美領(lǐng)域的完美銜接。

交響化是管樂教學的根本。管樂器組在西方音樂形態(tài)中的主要功能便是在交響樂中提供一種具有金屬音響效果的聲音特質(zhì)。在長達幾個世紀的發(fā)展演變中，雖然管樂器組也可以形成獨奏或重奏等組成形態(tài)，但其主要功能和最具性格的聲音特質(zhì)仍體現(xiàn)在交響樂的音響環(huán)境中。在現(xiàn)代教學體系中，管樂和弦樂、打擊樂、木管樂等被分門別類地安排在不同的專業(yè)設(shè)置中，從專業(yè)技能的訓練來說，這樣的劃分方式無可厚非，但其來源和最終歸宿仍是以交響樂為參照物，對于學生的未來發(fā)展而言，也很大程度上依附于樂隊中的配合。為此，我們提出在專業(yè)教學過程中，當學生具備了一定的基本能力之后，必須將其引入到交響樂環(huán)境中進行實景模擬訓練，使其更深層地理解管樂的演奏、功用、表現(xiàn)方式，回歸到管樂器組設(shè)置的本源層面。

民族化是管樂教學與中國實際情況相互結(jié)合的重要體現(xiàn)。中國的音樂歸根到底是為中國大眾服務的，而中國人最重要的音樂情結(jié)在于對傳統(tǒng)音聲和民族特有旋律的準確感知。且不說古代在琵琶和胡琴的民族化改造中獲得的巨大成功，即便在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，鋼琴和小提琴等樂器的中國作品創(chuàng)作也取得了豐碩的成果。在當代中國音樂人的創(chuàng)作中，管樂在獨奏樂曲、練習曲、重奏作品、交響樂作品等方面均取得了許多突破創(chuàng)新。在高校的教學過程中，必須有意培養(yǎng)學生對于中國音樂風格的準確把控，加入更多的中國作品元素，這不僅有助于教學過程中的民族化精神培養(yǎng)，也有益于學生日后的發(fā)展。

時尚化是對當代音樂藝術(shù)發(fā)展的進步性理解，是對管樂音樂創(chuàng)作與管樂欣賞審美的反哺。古典音樂曲高和寡，在當代文化中，管樂自身的發(fā)展除了在古典音樂領(lǐng)域的深耕細作，也在朝著時尚化隨著流行風潮不斷前進。因此，管樂技術(shù)技巧的訓練也需要審時度勢，研判音樂發(fā)展的最新動向，融入具有現(xiàn)代精神的音樂風格，使學生熟悉并理解管樂作品創(chuàng)作的多元性，將教學內(nèi)容面向時代，面向未來。

新教學設(shè)想中的“三元”分別涉及古今中外的不同層面，既保持了管樂作品的歷史淵源，同時也體現(xiàn)出民族情結(jié)和對現(xiàn)代音樂發(fā)展動向的冷靜思考。管樂教學的未來發(fā)展必須擺脫單一陳舊的模式，尋找新的突破口，覓得新的發(fā)展契機。

三、“三元協(xié)同式”教學模式中的“協(xié)同”問題

新教學模式中的交響化、民族化、時尚化分屬于不同的風格領(lǐng)域，在結(jié)合過程中需要找到相互之間關(guān)聯(lián)的紐帶。面對不同層面的教學內(nèi)容，教學進程必然要循序漸進，按照一定的邏輯順序進行排布。

首先，管樂教學的基本功訓練是基礎(chǔ)，沒有基本技術(shù)技巧的能力培養(yǎng)，風格差異是無從談起的。在教學的初始階段，對于傳統(tǒng)管樂教學方式需要一定程度的保留，在古典音樂教材中尋求素材，獲得良好的支持。在此基礎(chǔ)上，將交響化概念融入其中，使學生真正從中受益，理解管樂器組在交響樂隊編制中的身份定位，并以交響樂的思維方式來表現(xiàn)管樂音色，學習技術(shù)技能。

其次，在學習進入到正軌之后，對于中國原創(chuàng)作品和管樂改編作品的學習和駕馭進入到了新的階段，此時應適時介入民族化風格的音樂作品內(nèi)容。在古典音樂技術(shù)技巧作為支撐的前提條件下，必須在管樂教學中引入更多的民族化音樂語言，尤其是具有協(xié)作性的重奏和民族室內(nèi)樂風格作品的引入，這樣不僅可以使學生拓寬視野，還可以達到良好的教學效果，有機調(diào)配交響化與民族化的關(guān)聯(lián)性。

最后，對于現(xiàn)代音樂風格的把控是教學后段的重要內(nèi)容。有了對古典音樂和民族音樂的雙重認知，學生可以在不丟棄傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對現(xiàn)代音樂風格有力駕馭，并形成技術(shù)與創(chuàng)作的并駕齊驅(qū)，在演奏和創(chuàng)新領(lǐng)域得到雙重發(fā)展機會，更好地適應未來演奏和工作環(huán)境的需要。

管樂教學中的“三元協(xié)同式”教學模式是針對目前教學體制和音樂發(fā)展所設(shè)定的全新改革方式。不僅要在學習過程中將這些理念有機融入，還需要做到因材施教，活學活用。管樂教學的新路徑需要在實際教學中不斷摸索和思考，也有許多未知的因素出現(xiàn)在實踐過程中。但從管樂教學的長遠目標來看，改變勢在必行，這也是對學生職業(yè)前景最大的幫助。

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作者單位：

湖南科技學院音樂與舞蹈學院