【摘要】中國古典舞是凝聚傳統(tǒng)文化審美意象的舞蹈樣式，泱泱華夏民族自遠(yuǎn)古走來，歷經(jīng)滄海桑田的歷史變遷，鍛造出了光輝燦爛的中華文明。中國古典舞作為一支多彩絢麗的文明之花，始終在文化自信與自強(qiáng)的浪潮中迎風(fēng)綻放。不同的學(xué)術(shù)思想，不同的訓(xùn)練體系以及不同的代表作品，不僅形成了重彩紛呈的諸多流派，也為當(dāng)下中國古典舞多元化的發(fā)展格局奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；傳統(tǒng)文化；審美追求；肢體語言

【中圖分類號(hào)】J732.4 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

舞蹈，是一門以人的肢體作為基礎(chǔ)傳播媒介，憑借視聽融合的表現(xiàn)方式進(jìn)行傳情達(dá)意的藝術(shù)形式。在我國古代詩歌理論《毛詩序》中，曾對(duì)舞蹈進(jìn)行了如下描述：“情動(dòng)于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這充分說明了在語言和歌唱藝術(shù)之外，手舞足蹈是人類抒情達(dá)意的高級(jí)形式。為此，人們常說舞蹈是肢體的語言藝術(shù)，也是具有特殊美學(xué)屬性的語言，即“body language”，身體的語言。

一、且看中國古典舞之源

中國古典舞，顧名思義，它既是古代之經(jīng)典，又是長期流傳至今且具有典范意義的優(yōu)秀舞種，更是凝聚中國傳統(tǒng)文化審美意象的舞蹈樣式。泱泱華夏民族自遠(yuǎn)古走來，歷經(jīng)滄海桑田的歷史變遷與錘煉，鍛造出了光輝燦爛的中華文明。中國古典舞作為一支多彩絢麗的藝術(shù)之花，始終綻放在這塊優(yōu)秀文化的沃土上。

在原始部落族群中，那些非理性的順拐動(dòng)作，肢體鏈接中的歇斯底里形成了猙獰而神秘的藝術(shù)基調(diào)；姬姓族人的崛起譜寫出了八佾典儀之華章，治禮作樂、樂舞治世的初衷客觀助推了華夏民族樂舞時(shí)代的發(fā)軔；漢大帝國的興盛，在“翹袖折腰”“踏盤踏鼓”“魚龍百戲”中鐫刻著速度與力量，奔放與豪邁的美學(xué)烙印；在西域文化的交融與滲透中，唐人們爭先恐后的佩月刀、著胡服、舞胡旋，掀起了“胡風(fēng)”之熱潮，皇族玄宗更是將《霓裳羽衣曲》《秋風(fēng)高》《小破陣樂》等大批藝術(shù)作品推向文化風(fēng)尚的高潮。由此，一個(gè)豐滿圓潤中帶著精致與華美；擁有著海納百川的文化氣度，且又包羅萬象的大唐藝術(shù)風(fēng)貌得到了定格。伴隨著二百多年前的徽班進(jìn)京，以西皮、二黃為主要腔調(diào)的京劇已成雛形，特別是四功五法中的唱念做打，以及手眼身法步的和諧統(tǒng)一，彰顯出了“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界，從而為近古時(shí)期舞蹈文化形態(tài)的研究提供了活體參考的依據(jù)。

縱觀中華民族文化藝術(shù)的發(fā)展歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)無論從先秦到兩漢，還是唐宋至明清，不同時(shí)代的美學(xué)追求都為中國古典舞的傳承奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。工業(yè)革命之前雖然沒有留聲機(jī)攝像儀，也不曾給世人留下鮮活立體的舞蹈動(dòng)態(tài)與肢體鏈接，但無形的藝術(shù)史學(xué)形態(tài)猶如明亮的燈塔，為當(dāng)下中國古典舞前進(jìn)的方向做出了指引。

二、梳理中國古典舞之派

自古以來，中國傳統(tǒng)武術(shù)中便有南拳北腿、少林武當(dāng)之派別；在擁有五十六個(gè)民族的中國民族民間舞蹈中，透過舞蹈形態(tài)學(xué)的視角分析，也有著南燈北歌的劃分，中國古典舞亦是如此。時(shí)至今日，以“李唐派”“漢唐派”“昆舞派”“敦煌派”為代表的四大中國古典舞流派，在不同的學(xué)術(shù)思想、不同的理論指導(dǎo)、不同的訓(xùn)練體系以及重彩紛呈的代表作品中，形成了爭芳斗艷競相吐蕊的繁榮景象，進(jìn)而開辟了新時(shí)代中國古典舞多元化的繼承與發(fā)展之路。

“李唐派古典舞”：是由李正一、唐滿城為代表的老一輩舞蹈藝術(shù)家，自二十世紀(jì)五十年代開始便致力于該學(xué)派的創(chuàng)建，也是新中國成立后較早形成的古典舞學(xué)派。李唐派古典舞以明清時(shí)期所形成的戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，參考借鑒了前蘇聯(lián)芭蕾舞的教學(xué)體系作為訓(xùn)練方法，以傳統(tǒng)美學(xué)的“中和”意象為傳導(dǎo)，系統(tǒng)提煉出了提、沉、含、腆、沖、靠等基本靜態(tài)元素，通過平圓、立圓、八字圓的律動(dòng)軌跡，在形、神、勁、律中凸顯了該學(xué)派以“圓”為核心的主體動(dòng)態(tài)風(fēng)貌。

在李唐派古典舞中，以云肩轉(zhuǎn)腰、燕子穿林、青龍?zhí)秸?、風(fēng)火輪為代表的身法鏈接確立了“氣、力、意”相互依存，互為作用的轉(zhuǎn)化關(guān)系；欲前先后、逢沖必靠、大開大合等運(yùn)動(dòng)法則更是強(qiáng)調(diào)了“三形、六勁、意八、無形者十”的修養(yǎng)與境界。該學(xué)派在半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展進(jìn)程中，主干課《身韻》的誕生是在傳統(tǒng)戲曲舞蹈基礎(chǔ)之上，對(duì)古典舞語匯的重新建構(gòu)與發(fā)展，而她的成熟則確立了具體的風(fēng)格體系以及身體語言表達(dá)中的文化觀念，形成了《醉鼓》《扇舞丹青》《黃河》《紙扇書生》等大批膾炙人口的古典舞藝術(shù)佳作。

“漢唐派古典舞”：自二十世紀(jì)五十年代初至七十年代，著名舞蹈理論家、舞蹈教育家孫穎先生獨(dú)辟蹊徑，以華夏民族文化進(jìn)程中的哲學(xué)思潮、社會(huì)風(fēng)俗、宗教禮法為依托，從詩歌、建筑、美術(shù)、音樂、戲曲等相鄰藝術(shù)學(xué)科中的美學(xué)觀念入手，開始了對(duì)中國古典舞史學(xué)形態(tài)的系統(tǒng)剖析。在歷經(jīng)二十余年的學(xué)術(shù)積累和理論調(diào)研后，從二十世紀(jì)八十年代開始了艱苦卓絕的新品創(chuàng)作活動(dòng)。在電視劇《三國演義》《唐明皇》《司馬遷》的舞蹈呈現(xiàn)中，我們看到了漢風(fēng)唐韻風(fēng)貌的身體律動(dòng)；大型舞劇《銅雀伎》成為首屆中國藝術(shù)節(jié)唯一入選舞劇劇目；原創(chuàng)古典舞作品《踏歌》蟬聯(lián)中國首屆“荷花杯”舞蹈大賽桂冠，并獲得了二十世紀(jì)華人藝術(shù)經(jīng)典的美譽(yù)。伴隨著新世紀(jì)的伊始，系統(tǒng)的漢唐古典舞教學(xué)在北京舞蹈學(xué)院、天津音樂學(xué)院、重慶大學(xué)相繼落地生根。由此，一股漢唐古典舞風(fēng)暴從廣饒的祖國大地迅速揚(yáng)起，一個(gè)嶄新的古典舞學(xué)派從此誕生。

談起漢唐古典舞學(xué)派，她既不是所謂的斷代舞蹈，也不是從字面概括所理解為漢代和唐代兩個(gè)朝代的古典舞蹈。該學(xué)派的命名客觀參考了漢、唐兩代在樂舞文化發(fā)展中舉足輕重的史學(xué)地位。在學(xué)術(shù)思想方面，既有先秦、兩漢以及唐宋時(shí)期的美學(xué)觀照，又兼顧了明清近朝戲曲舞蹈所蘊(yùn)含的勁律與神韻。在律動(dòng)路線中，總結(jié)歸納出了抖、甩、盤、繞、抹等肢體表達(dá)形式。舞動(dòng)法則中所強(qiáng)調(diào)“不動(dòng)行不成，形成還在動(dòng)”的瞬間凸顯人走神未還的審美趣味?？v觀《楚腰》《謝公屐》《玉兔渾脫》《小破陣樂》《相和歌》《挽扇仕女》等代表作品，既有先秦時(shí)代的洪荒神秘又可感受荊楚巫風(fēng)的鬼魅；漢的古樸大氣，魏晉雅士的傲骨，大唐盛世的細(xì)膩華美以及明清近古的婉約淡雅，在不經(jīng)意間得到了真善美的詮釋。

“昆舞派古典舞”：在南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院馬家欽教授的帶領(lǐng)下，昆舞以傳統(tǒng)戲曲中的南昆為依托，打造出了具有我國江南美學(xué)氣質(zhì)的古典舞學(xué)派。在舞蹈韻律中遵循先立腦，后立身的學(xué)術(shù)觀念；明確出了“意念”在該學(xué)派最為核心的藝術(shù)呈現(xiàn)元素，打造出了以意為帥，身體從之的律動(dòng)概念與法則；推陳出新的劃分了“27點(diǎn)位”這一獨(dú)特的空間運(yùn)用原則，夯實(shí)了自然雋永、宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的視覺之感。

《五指蓮花》《花夢(mèng)》《昆扇》等代表作品的相繼問世，使該學(xué)派張揚(yáng)了意、身、形、韻大一統(tǒng)的學(xué)術(shù)追求，構(gòu)建出了雅致中不失含蓄，樸素中帶著唯美的語言風(fēng)格。不僅如此，“意念”引領(lǐng)肢體的表達(dá)也再次印證了在中國傳統(tǒng)舞蹈中所推崇的舞從心出，由內(nèi)及外的藝術(shù)涵養(yǎng)與追求。

“敦煌派古典舞”：伴隨著1979年由甘肅省歌舞團(tuán)制作的大型民族舞劇《絲路花雨》的成功首演，預(yù)示著一股區(qū)別于京昆體為代表的古典舞風(fēng)悄然刮起；隨后自二十世紀(jì)八十年代開始，以高金榮教授為代表的老一輩藝術(shù)家從敦煌莫高窟的壁畫彩塑入手，研究整理出了《敦煌舞基本訓(xùn)練教材大綱》；北京舞蹈學(xué)院賀燕云教授所編創(chuàng)的《敦煌舞蹈訓(xùn)練及表演教程》也出版問世，這都為我國古典舞中敦煌學(xué)派的傳承與發(fā)展開拓了廣闊空間。

敦煌古典舞參考吸納了古西涼樂舞風(fēng)貌，再現(xiàn)了反彈琵琶、蓮花童子、金剛力士等諸多石窟中的原始形象。其手臂形態(tài)中的“三道彎”和S形的肢體曲線，形成了剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)互生、和諧對(duì)稱的視覺觀感；動(dòng)作處理中的擰、扭、盤、曲等動(dòng)勢則蘊(yùn)含著柔婉、嫻雅、靜怡的美學(xué)意象?！肚钟^音》《飛天》《思維菩薩》等作品的廣泛傳播使觀者仿佛置身于九霄天界之外的佛國凈地。

三、探尋中國古典舞之友

中國古典舞是一門“視聽融合”的綜合性藝術(shù)形式，它通過音樂語言和肢體語言的同步呈現(xiàn)，使旋律中的音符與肢體上的律動(dòng)形態(tài)合二為一。泱泱華夏自古以來就有樂舞一體，互不分割的姊妹關(guān)系，音樂與舞蹈始終是你中有我，我中有你，共同承載著藝術(shù)作品中起承轉(zhuǎn)合的融會(huì)關(guān)系?？v觀《陽關(guān)三疊》《二泉映月》《陽春白雪》等傳統(tǒng)古曲的意境之貌，其弦外之音的表達(dá)莫過于肢體語言的傳遞與升華。

我國傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)與古典舞也有著異曲同工之妙，寫意中的留白，運(yùn)筆后的動(dòng)勢，筆法間的承接與肢體動(dòng)律的運(yùn)用不謀而合；虛實(shí)之間，氣力之間，形神之間交織出了萬變不離中華文化之根的紐帶。與此同時(shí)，傳統(tǒng)的文學(xué)詩詞更為中國古典舞的創(chuàng)作提供了取之不盡的提示和用之不竭的素材。在古典舞藝術(shù)作品鑒賞中，我們可以看到張若虛在《春江花月夜》中留下了幽美而邈遠(yuǎn)的創(chuàng)作立意；曹植《七步詩》中的“萁在釜下燃，豆在釜中泣”，使舞蹈呈現(xiàn)中植入了雙人舞者的肢體沖突與碰撞；魯迅筆下那位被世人嘲笑戲謔的上大人孔乙己，在摳唆的體態(tài)、短促的舞步和顛顫的肢體敘事中講述了苦人一生的涼薄。

四、結(jié)語

綜上所述，中國古典舞在新時(shí)期的當(dāng)下從未停歇踐行的舞步，不同的學(xué)派在文化自信與自強(qiáng)的春風(fēng)中，呈現(xiàn)出了百花齊放，百家爭鳴的發(fā)展態(tài)勢。從舞蹈鑒賞的視角分析，中國古典舞作為最傳統(tǒng)最經(jīng)典的舞種并沒有孤立存在，也不曾高處不勝寒式的巍峨聳立，它與古典的音樂、傳統(tǒng)的戲曲、精妙的詩詞有著千絲萬縷的聯(lián)系。

作者簡介：王達(dá)，天津音樂學(xué)院舞蹈系講師，舞蹈系教研室副主任，研究方向：中國古典舞。