高歌
摘 要:隨著數(shù)字化技術(shù)的日趨成熟和視覺(jué)化凸顯的影像時(shí)代的到來(lái),新媒體作為一種新興媒介形態(tài)打破了傳統(tǒng)媒介的局限,以全新的語(yǔ)法和表現(xiàn)形式不斷拓展著戲劇創(chuàng)作的探索路徑和表現(xiàn)空間。這種與傳統(tǒng)創(chuàng)作方式的碰撞也帶來(lái)了關(guān)于新媒體技術(shù)在戲劇創(chuàng)作中使用的思考。本文通過(guò)新媒體技術(shù)在近十年中國(guó)本土戲劇創(chuàng)作中的應(yīng)用,討論新媒體技術(shù)在戲劇舞臺(tái)上使用的界限與戲劇本質(zhì)概念的再思考。
關(guān)鍵詞:新媒體技術(shù);戲劇創(chuàng)作;戲劇本質(zhì)定義
一、新媒體新浪潮
影像現(xiàn)作為舞臺(tái)藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段,隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展和成熟,逐漸從舞臺(tái)藝術(shù)的補(bǔ)充擴(kuò)展到成為舞臺(tái)表演的一部分。就像電影會(huì)隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而進(jìn)步,戲劇也一樣,會(huì)隨著時(shí)代發(fā)展而在創(chuàng)作與表現(xiàn)方式上面有不同的創(chuàng)新與改變。影像的加入使舞臺(tái)藝術(shù)擺脫了傳統(tǒng)手工業(yè)時(shí)代的空間和時(shí)間界限,給觀眾以更加豐富的感受,突破了觀眾對(duì)于舞臺(tái)表演藝術(shù)的傳統(tǒng)思維。像作為簡(jiǎn)單舞美補(bǔ)充的《冬之旅》;充實(shí)表演內(nèi)容,調(diào)整節(jié)奏的《竇娥》;再或者像將新媒體技術(shù)運(yùn)用到極致,采用即時(shí)攝影重構(gòu)戲劇舞臺(tái)與觀眾關(guān)系的《狂飆》。這些許許多多的嘗試和創(chuàng)造為當(dāng)代中國(guó)戲劇舞臺(tái)帶來(lái)了新的挑戰(zhàn),新的視野,新的格局。
早在第一次世界大戰(zhàn)之后,俄國(guó)先鋒派戲劇家梅耶荷德就提出了“戲劇電影化”的口號(hào),倡導(dǎo)戲劇在敘事等方面要借鑒電影的表達(dá)手法。而近年間在國(guó)內(nèi)外,影像在戲劇中的運(yùn)用逐漸成為一種新的浪潮。在2017年的第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的五個(gè)劇目特邀系列中,“影像系列”備受矚目。這一系列以田沁鑫導(dǎo)演的新版《狂飆》為代表,在舞臺(tái)上運(yùn)用多機(jī)位即時(shí)拍攝,即時(shí)剪輯的方式,進(jìn)行“半電影化戲劇”的新媒體技術(shù)實(shí)驗(yàn)。此外在第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上演的24部中外特邀劇目中,涉及影像運(yùn)用的多達(dá)十五部,足以見(jiàn)得影像對(duì)戲劇滲透的力量,可由此看出新媒體技術(shù)的運(yùn)用對(duì)于當(dāng)代戲劇而言已經(jīng)是一個(gè)不可抗拒的時(shí)代浪潮了。同時(shí)伴隨著新媒體技術(shù)的融入,這種打破了傳統(tǒng)規(guī)則的做法,也帶來(lái)了不少的爭(zhēng)議與質(zhì)疑。
二、戲劇本質(zhì)再思考
隨著新媒體技術(shù)在戲劇創(chuàng)作中的比重不斷加大,戲劇不斷脫離傳統(tǒng)單一的創(chuàng)作方式,走向綜合化。與此同時(shí)戲劇與他種藝術(shù)的界限也不斷模糊,由此我們不得不發(fā)出“戲劇的本質(zhì)是什么?”這樣的思考。有關(guān)這個(gè)答案最早的推論是亞里士多德的“模仿說(shuō)”,他認(rèn)為戲劇就是模仿“人的行動(dòng)”或者“行動(dòng)中的人”。用演員的動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感,講述故事,將具體模仿的對(duì)象原樣復(fù)制搬上舞臺(tái)。如果只停留在這樣原樣的復(fù)制生活,那么這一層面的模仿不能稱之為是藝術(shù)。由此我們?cè)賹ⅰ澳7隆边M(jìn)行定義,西塞羅把戲劇定義為“生活的模本,世俗的鏡子,真實(shí)的反映?!睉騽〉哪7率窃从谏睿柚硌葸@個(gè)媒介,傳達(dá)的是人在生活中的所情所感。此外“劇場(chǎng)性”是重要的“戲劇本體”,作為一門表演藝術(shù),戲劇的魅力在于現(xiàn)場(chǎng),不可復(fù)制不可保留,每一次表演都是獨(dú)一無(wú)二的。戲劇藝術(shù)的生命實(shí)現(xiàn)和審美傳遞,是演出和觀演交流過(guò)程的完結(jié)。
但是在多媒體科技飛速發(fā)展的現(xiàn)在,許多藝術(shù)形式都在不斷的被融合。各門類藝術(shù)的邊界在不斷的被模糊化,在戲劇類別中就因此產(chǎn)生了“多媒體戲劇”。即指在戲劇創(chuàng)作中融入多媒體技術(shù),使它參與演員的表演、舞臺(tái)美術(shù)的布景、故事的講述。隨著多媒體技術(shù)在戲劇創(chuàng)作中使用的頻率和占有的比重越來(lái)越大,出現(xiàn)了像《朱莉小姐》《狂飆》《輕松五章》這樣的電影感戲劇,他們借助電影化的拍攝手段,集中觀眾視線,將電影與戲劇融合,這使得戲劇本身被不斷的弱化。
三、視覺(jué)文化高度發(fā)展下的技術(shù)必然性趨勢(shì)
戲劇的發(fā)展離不開(kāi)技術(shù)的推進(jìn),新媒體作為一種技術(shù)手段在近十年的中國(guó)本土戲劇中被廣泛應(yīng)用。最初他僅僅是作為一種舞臺(tái)美術(shù)的補(bǔ)充,而現(xiàn)在新媒體技術(shù)逐漸的作為一種元素加入到了戲劇創(chuàng)作中。在此我們結(jié)合新媒體技術(shù)的發(fā)展挑選三種新媒體技術(shù)類型進(jìn)行討論。
(一)投影技術(shù)
投影作為一種入門級(jí)別的新媒體技術(shù)被最早的運(yùn)用在了戲劇舞臺(tái)上。在這里將投影技術(shù)分為兩類,一類是靜態(tài)的,作為布景和道具參與戲劇創(chuàng)作。另一類則是動(dòng)態(tài)的,投映影像參與表演和故事的推進(jìn)。
在有限的空間內(nèi)講述故事是戲劇創(chuàng)作的魅力,但同時(shí)對(duì)于舞臺(tái)美術(shù)而言也是一種挑戰(zhàn)。投影技術(shù)使戲劇舞臺(tái)脫離了傳統(tǒng)的實(shí)物布景,這種虛擬的非實(shí)物性的技術(shù)手段不受客觀條件的約束,可以自由的主觀性的展現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,在一方舞臺(tái)之內(nèi)展現(xiàn)浩渺星空,在轉(zhuǎn)瞬之間表現(xiàn)年代更迭。新媒體技術(shù)的使用舞臺(tái)的空間與時(shí)間在有限的空間內(nèi)得以延展。
除此之外新媒體技術(shù)作為“演員”參與表演。在《裁·縫》老顧篇中,老顧的老伴老吳從始至終都是以多媒體投影參與表演,也許對(duì)老顧而言,丈夫就像一個(gè)二維的投影在家中墻面上的影子,無(wú)法跨越維度與她有任何實(shí)質(zhì)性的交往,除了喋喋不休的爭(zhēng)吵,絲毫給予不了她家庭的溫暖。并且經(jīng)過(guò)投影的老吳,展現(xiàn)了老顧眼中主觀性的視角。當(dāng)她與老吳爭(zhēng)吵時(shí),我們能夠看到老吳的嘴部特寫,一張一合唾沫橫飛,他抽煙時(shí)的吞云吐霧,他吵贏老伴時(shí)得意的眼睛。這一切在投影中被放大,老顧的情緒也因此放大的被觀眾感知到。
(二)實(shí)時(shí)錄影
在中國(guó)本土戲劇創(chuàng)作中,2017年田沁鑫導(dǎo)演復(fù)排的《狂飆》打造了一部半電影化的戲劇。新版的《狂飆》使用實(shí)時(shí)攝影的手段進(jìn)行了一場(chǎng)實(shí)驗(yàn)性的“視覺(jué)改造”,舞臺(tái)主體,是六個(gè)可移動(dòng)的抽象空間組建的兩層盒子,遮擋的紗幕可以“透視”人物關(guān)系,投射圖文、視頻等歷史文獻(xiàn)及實(shí)時(shí)影像,起到了投影屏幕和空間組建的作用。八臺(tái)斯坦尼康攝影機(jī)對(duì)舞臺(tái)空間進(jìn)行切割與重組,多臺(tái)機(jī)器拍攝演員,使演員的表演能夠從不同角度,被同時(shí)投影在屏幕上,這相較于傳統(tǒng)電影中的正反打,我們可以同時(shí)看到雙方的表情與他們?cè)趯?duì)話時(shí)的整體狀態(tài)。處在不同空間的人物投影在同一空間,利用景深做戲。這樣的做法,可以讓座位較遠(yuǎn)較偏的觀眾更好的觀察到演員細(xì)微的表情。但同時(shí)這樣將攝影機(jī)放在戲劇舞臺(tái)上,對(duì)于視覺(jué)上會(huì)有遮擋,隨處移動(dòng)的機(jī)器使得觀眾無(wú)法更好地融入到故事當(dāng)中,隨時(shí)產(chǎn)生間離感。
電影與戲劇這種表演藝術(shù)都是“造夢(mèng)”的藝術(shù),它所帶給觀眾的是一種沉迷幻想的快感。然而當(dāng)電影的拍攝現(xiàn)場(chǎng)被搬到了戲劇舞臺(tái)上時(shí),攝像機(jī)將演員的每一個(gè)細(xì)微的表情放大到投影上,用電影的拍攝手段解構(gòu)了戲劇,這種間離感使觀眾從幻象中被抽離,無(wú)法沉迷于戲劇表演營(yíng)造的情緒與氛圍而是直視戲劇本身。
(三)VR技術(shù)
如果說(shuō)實(shí)時(shí)錄影的加入將戲劇舞臺(tái)半電影化,那么VR技術(shù)的使用則是將戲劇舞臺(tái)更進(jìn)一步的推向電影。
1987年,美國(guó)堪薩斯大學(xué)的戲劇學(xué)院開(kāi)始探索如何將計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)運(yùn)用到戲劇舞臺(tái)上,而隨著VR技術(shù)的出現(xiàn),自1992年開(kāi)始起,堪薩斯大學(xué)成立一個(gè)名為i.e.VR的虛擬現(xiàn)實(shí)戲劇藝術(shù)研究機(jī)構(gòu),并推出The Adding Machine, Wings, Tesla Electric and Machinal三部混合VR技術(shù)的試驗(yàn)戲劇。2018年空間劇場(chǎng)舉辦的科技戲劇節(jié)中來(lái)自英國(guó)探·向劇團(tuán)的《蛙人》作為首部進(jìn)入中國(guó)本土的VR戲劇帶給了觀眾不同的戲劇觀感。60名觀眾頭戴VR設(shè)備圍坐在舞臺(tái)上,身下的座椅可360°旋轉(zhuǎn),中央是表演區(qū)域——模擬的澳大利亞昆士蘭庭審現(xiàn)場(chǎng)。觀眾進(jìn)入“陪審員”的身份,現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)取的“被告知父親有殺人嫌疑的珊瑚學(xué)家米拉”如何陳情,以及通過(guò)VR設(shè)備,回到1995年澳大利亞小鎮(zhèn)的夏天,從過(guò)去的證物中一點(diǎn)點(diǎn)追尋疑案的迷蹤。
隨著多媒體技術(shù)進(jìn)入戲劇創(chuàng)作中,投影、實(shí)時(shí)錄影以及VR技術(shù)都在一步步的加深多媒體在戲劇中的比重。戲劇的電影感越來(lái)越強(qiáng),戲劇本身的特點(diǎn)逐漸的被削弱。我們不可否認(rèn)多媒體技術(shù)帶給戲劇的益處,但也不能忽視過(guò)度的使用多媒體技術(shù)給戲劇帶來(lái)的影響。我們要辯證的去思考多媒體技術(shù)在戲劇中使用的界限在哪里。
四、新媒體技術(shù)的使用界限
回到對(duì)戲劇本質(zhì)的探討,戲劇是一種表演藝術(shù)。多媒體技術(shù)在戲劇創(chuàng)作中的使用程度應(yīng)該由是否會(huì)影響到演員表演而做出判斷。
首先多媒體技術(shù)對(duì)于戲劇舞臺(tái)的使用是有絕對(duì)益處的。被稱為“光影大師”的捷克戲劇家斯沃博達(dá)曾在《論舞臺(tái)美術(shù)》中談到,“戲劇空間與詩(shī)的意象有著同樣的特點(diǎn),它與生俱來(lái)的特性是,全面超越物質(zhì)舞臺(tái)的意象虛構(gòu)舞臺(tái)空間?!逼渲小疤摌?gòu)舞臺(tái)空間”不僅僅是以“幻覺(jué)”或“非幻覺(jué)”呈現(xiàn)的舞臺(tái)布景,也包含了舞臺(tái)媒介自身的虛擬性,即作為“去物質(zhì)化”的投影形式。從某些方面而言,多媒體的呈現(xiàn)方式有助于舞臺(tái)意象從寫實(shí)到非寫實(shí)處理的銜接和交融。[1]
其次多媒體技術(shù)加入到戲劇的創(chuàng)作中是時(shí)代趨勢(shì)下的必然結(jié)果。多媒體在戲劇演出中產(chǎn)生了關(guān)于戲劇空間新的角度和表現(xiàn)語(yǔ)匯,它必然指向當(dāng)今一部分以顛覆傳統(tǒng)表現(xiàn)而存在的戲劇創(chuàng)作。與此同時(shí),在特效技術(shù)越來(lái)越發(fā)達(dá)的現(xiàn)在,觀眾在視覺(jué)上愈發(fā)的挑剔,多媒體的使用將舞臺(tái)美術(shù)豐富,視覺(jué)效果得到了提升,這符合了當(dāng)下觀眾對(duì)豐富的視覺(jué)和寓意的雙重需求。
但是創(chuàng)作者在戲劇編排中不應(yīng)該一味地崇拜和迷信多媒體手段。戲劇最重要的是表演,戲劇創(chuàng)作者不能一味以“創(chuàng)造幻覺(jué)”簡(jiǎn)單概之,而是應(yīng)該挖掘“多媒體技術(shù)”這個(gè)詞背后所蘊(yùn)含的個(gè)性,以及多媒體自身的虛擬性與劇場(chǎng)性之間的碰撞,如何運(yùn)用能使這兩者的特點(diǎn)能夠碰撞出火花,這才是正確的使用方式,才能在年復(fù)一年的戲劇潮流中,不在輿論的鼓吹營(yíng)造的泡沫中消散,真正腳踏實(shí)地進(jìn)行更多可探討的戲劇創(chuàng)作。
[參考文獻(xiàn)]
[1] 斯沃博達(dá) 著.劉杏林 譯.論舞臺(tái)美術(shù)[J].戲劇藝術(shù),2003,02.