摘 要：自從上世紀(jì)八十年代，中國(guó)引入奧爾夫教學(xué)體系以來(lái)，它就對(duì)中國(guó)普通學(xué)校的音樂(lè)教育產(chǎn)生了重大影響。歌唱一直保持著音樂(lè)教育中的的重要位置，奧爾夫樂(lè)器的參與能夠有助于提升歌曲的表現(xiàn)水平。對(duì)于中學(xué)生來(lái)說(shuō)，在音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中，樂(lè)器是他們學(xué)習(xí)音樂(lè)的重要方式，充分利用樂(lè)器演奏音樂(lè)能夠激發(fā)他們的創(chuàng)造力。奧爾夫音樂(lè)教育體系沒(méi)有民族化問(wèn)題。我們運(yùn)用這些樂(lè)器的目的，并不是將它們作為音樂(lè)教育的目的，而是實(shí)現(xiàn)教學(xué)和藝術(shù)的必要手段。通過(guò)對(duì)奧爾夫樂(lè)器在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用解讀和研究，本文探討了奧爾夫樂(lè)器該以怎樣的方法，更好地協(xié)助中國(guó)實(shí)現(xiàn)新課程標(biāo)準(zhǔn)中的教學(xué)目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：奧爾夫；音樂(lè)教育；樂(lè)器；教育體系

引言：

卡爾奧爾夫（1895-1982），德國(guó)著名作曲家兼音樂(lè)教育家。他自己創(chuàng)立的奧爾夫音樂(lè)教學(xué)體系是在上世紀(jì)二十年代形成的，由于其科學(xué)性和特點(diǎn)的優(yōu)勢(shì)而廣泛傳播[1]。奧爾夫創(chuàng)立的音樂(lè)教育體系已經(jīng)發(fā)展了七十多年，它是20世紀(jì)世界上傳播最廣，影響最大的音樂(lè)教學(xué)體系[2]。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)方法的教育理念是關(guān)于一種原創(chuàng)的音樂(lè)教育理念。原始音樂(lè)不僅僅是一種獨(dú)立的音樂(lè)[3]，它與動(dòng)作，舞蹈和語(yǔ)言緊密結(jié)合。該體系于上世紀(jì)八十年代引入中國(guó)，影響了中國(guó)音樂(lè)教育的諸多方面。它倡導(dǎo)以人為本的教育理念，強(qiáng)調(diào)參與性、即興性和實(shí)用性[4]。

伴隨時(shí)代的進(jìn)步和學(xué)科的發(fā)展，為了突出音樂(lè)課程的審美功能，充分展示了音樂(lè)課程的人文屬性，和學(xué)生創(chuàng)造性發(fā)展?jié)摿Φ恼n程價(jià)值[5]。從奧爾夫?qū)υ瓌?chuàng)音樂(lè)的解讀，我們能夠看出原始音樂(lè)教育是一種綜合性的教育模式。大多數(shù)音樂(lè)教育工作者已經(jīng)熟悉完全陌生的奧爾夫樂(lè)器，并開(kāi)始嘗試將它們應(yīng)用于音樂(lè)教學(xué)實(shí)踐[6]。音樂(lè)教育應(yīng)為不同標(biāo)準(zhǔn)和個(gè)性的學(xué)習(xí)者提供機(jī)會(huì)，奧爾夫樂(lè)器是教育體系對(duì)世界樂(lè)器創(chuàng)作的最大貢獻(xiàn)之一[7]。奧爾夫的音樂(lè)教學(xué)方法不是一個(gè)具體的方法。奧爾夫給了我們一種思想和力量，通過(guò)音樂(lè)教育，達(dá)到人類(lèi)最高智慧[8]。通過(guò)對(duì)奧爾夫樂(lè)器在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用的解讀和研究，本文研究了奧爾夫樂(lè)器如何更好地協(xié)助達(dá)成教育領(lǐng)域新課程的教學(xué)目標(biāo)。

一、奧爾夫樂(lè)器在音樂(lè)課堂的教學(xué)實(shí)踐

音軌樂(lè)器的進(jìn)步，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展道路。由此產(chǎn)生的奧爾夫音響樂(lè)器，可根據(jù)樂(lè)器的原材料和音色特征分為木制木琴、金屬鐘琴和鐘琴。奧爾夫的教學(xué)方法作為輔助手段和技術(shù)無(wú)疑是非常重要的。然而，有時(shí)它并沒(méi)有被真正使用，這需要?dú)w因于奧爾夫樂(lè)器的體系和教科書(shū)傳播。新課程標(biāo)準(zhǔn)的總課程內(nèi)容主要包括感受與欣賞、表演、創(chuàng)作、音樂(lè)及相關(guān)文化四個(gè)方面。這四個(gè)區(qū)域的內(nèi)容基本上需要可以聆聽(tīng)和播放普通的打擊樂(lè)器[9]。在音樂(lè)開(kāi)始之前，盡可能緊湊地放電儀器，但給予播放器足夠的空間以便自由移動(dòng)。及時(shí)放置儀器，使用扁平的凳子作為座位，腳應(yīng)該舒適著地。

在教學(xué)中，學(xué)生的社會(huì)發(fā)展主要通過(guò)交流與合作行為來(lái)實(shí)現(xiàn)。學(xué)生和學(xué)生、學(xué)生和教師之間的溝通與合作有利于學(xué)生的社會(huì)發(fā)展。學(xué)生社會(huì)發(fā)展的互動(dòng)關(guān)系如圖1所示。

圖1 學(xué)生社會(huì)性發(fā)展互動(dòng)關(guān)系

奧爾夫的音樂(lè)教育理念從古老的源頭開(kāi)始，創(chuàng)新音樂(lè)教育。主要不是教給學(xué)生學(xué)習(xí)什么，而是要開(kāi)導(dǎo)和探索學(xué)生的潛能。這個(gè)概念是古老的，但許多音樂(lè)教育已經(jīng)偏離了音樂(lè)的起源和本質(zhì)，這意味著音樂(lè)教育的革命。在每一首音樂(lè)練習(xí)之后，你應(yīng)該可以在沒(méi)有指揮的情況下進(jìn)行游戲。當(dāng)小組不需要直接幫助和參與時(shí)，也能夠完善在指揮和指導(dǎo)下播放音樂(lè)。

二、奧爾夫音樂(lè)教育的思想原則

從音樂(lè)的起源和本質(zhì)出發(fā)，奧爾夫音樂(lè)使用最原始、樸實(shí)的音樂(lè)材料和形式來(lái)設(shè)置音樂(lè)活動(dòng)。它為現(xiàn)代化建設(shè)培育了大批高素質(zhì)的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)人才，肩負(fù)著培養(yǎng)需要音樂(lè)人才的教學(xué)和管理的重要使命。原始音樂(lè)不是純粹的音樂(lè)，而是與動(dòng)作和舞蹈語(yǔ)言緊密結(jié)合，這是人類(lèi)的原始狀態(tài)，是最原始和最接近人類(lèi)的心靈的狀態(tài)[10]。具有特色的綜合聲樂(lè)訓(xùn)練能夠提升學(xué)生在聲樂(lè)藝術(shù)教學(xué)中的聲樂(lè)練習(xí)能力，彰顯“舞臺(tái)社會(huì)化，課堂舞臺(tái)化”音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)課程的精髓。參與者必須在奧爾夫音樂(lè)活動(dòng)中，做出最重要和最原始的回應(yīng)。

學(xué)生在沒(méi)有任何修改或偽裝的情況下互相支持、幫助和鼓勵(lì)。學(xué)生能夠在接受和寬容的氛圍中更真實(shí)地表達(dá)自己。圖2是用于構(gòu)建有效課堂環(huán)境和學(xué)習(xí)效果的路徑分析模型。

圖2 路徑分析模型

今天的小學(xué)和中學(xué)有很多音樂(lè)教師，但沒(méi)有傳統(tǒng)的音樂(lè)教室能夠真正給孩子們一個(gè)新的課堂。對(duì)樂(lè)器的運(yùn)用并不能取代聲樂(lè)教育，相反，人們首先用來(lái)表達(dá)音樂(lè)感受的工具，作為開(kāi)發(fā)、形成和學(xué)習(xí)音樂(lè)的第一個(gè)工具，都是人聲。奧爾夫樂(lè)器能夠在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中訓(xùn)練和學(xué)習(xí)節(jié)奏、音樂(lè)元素和其他內(nèi)容。合作社的學(xué)習(xí)形式有利于多語(yǔ)種音樂(lè)能力的培養(yǎng)，政府的音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)或?qū)W校能夠組織音樂(lè)教師進(jìn)行課外學(xué)習(xí)培訓(xùn)，不僅為學(xué)校注入新鮮血液，還提升了教師的能力。

三、結(jié)論

在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中使用奧爾夫樂(lè)器不僅是文中提到的內(nèi)容，如何更好地在教學(xué)中使用這種教學(xué)方法，是每位音樂(lè)教師未來(lái)的重點(diǎn)研究課題。在全國(guó)音樂(lè)素養(yǎng)不斷提升的形勢(shì)下，奧爾夫原聲樂(lè)器將逐漸在學(xué)校內(nèi)外的音樂(lè)教育中流行起來(lái)，體現(xiàn)出其在教育中的重要位置。伴隨學(xué)校音樂(lè)教學(xué)環(huán)境的改善，樂(lè)器的購(gòu)買(mǎi)和樂(lè)隊(duì)的排練是一種趨勢(shì)。根據(jù)不同的教學(xué)練習(xí)，奧爾夫樂(lè)器能夠有針對(duì)性地進(jìn)行使用，充分體現(xiàn)其效果，有助于我們的音樂(lè)教育。奧爾夫音樂(lè)教育能夠利用人與音樂(lè)之間的特殊關(guān)系，來(lái)對(duì)他們調(diào)整人際關(guān)系的能力和技能進(jìn)行有效培養(yǎng)。最后將這些能力與技能推廣和轉(zhuǎn)化為日常互動(dòng)，從而有效地改善中學(xué)生的人際關(guān)系。這種溝通是一個(gè)漸進(jìn)的過(guò)程，這是無(wú)法通過(guò)個(gè)人努力實(shí)現(xiàn)的，它要求政府、學(xué)校、教師和其他方面協(xié)作努力。

參考文獻(xiàn)：

[1] Juntunen，Marja-Leena. Teacher educators visions of pedagogical training within instrumental higher music education. A case in Finland[J]. British Journal of Music Education，2014，31（02）：157-177.

[2] Hallam S，Rogers K. The impact of instrumental music learning on attainment at age 16：a pilot study[J]. British Journal of Music Education，2016，33（03）：247-261.

[3] 李丹丹. 奧爾夫音條樂(lè)器在中國(guó)學(xué)校音樂(lè)教育中的傳播實(shí)踐[J]. 音樂(lè)傳播，2013（3）：116-120.

[4] 袁雅麗. 淺析奧爾夫音樂(lè)教育理念與民族樂(lè)器的運(yùn)用[J]. 大眾文藝，2014（24）：239-240.

[5] 劉繼東. 論小學(xué)音樂(lè)教學(xué)奧爾夫樂(lè)器的運(yùn)用[J]. 藝術(shù)評(píng)鑒，2017（10）：93-94.

[6] 馮亞，周駿. 奧爾夫音條樂(lè)器在我國(guó)學(xué)前音樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用[J]. 渤海大學(xué)學(xué)報(bào)：哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版，2015（6）：135-139.

[7] 謝芳. 我的音樂(lè)我做主——淺談奧爾夫音樂(lè)教育中打擊樂(lè)器在大班律動(dòng)課的運(yùn)用[J]. 新課程（上），2015（8）：106-106.

[8] Nijs L，Leman M. Interactive technologies in the instrumental music classroom：A？longitudinal study with the Music Paint Machine[J]. Computers & Education，2014，73：40-59.

[9] Lindgren M，Packendorff J，Sergi V. Thrilled by the discourse，suffering through the experience：Emotions in project-based work[J]. Human Relations，2014，67（11）：1383-1412.

[10] Roden I，Grube D，Bongard S，et al. Does music training enhance working memory performance？ Findings from a quasi-experimental longitudinal study[J]. Psychology of Music，2014，42（2）：284-298.

作者簡(jiǎn)介：

許晴，女，漢族，河南博愛(ài)人，中學(xué)二級(jí)教師，碩士，主要研究方向：音樂(lè)教學(xué).